攝影師親授iPhone Apple ProRAW新功能 3大使用心法！私心推薦拍黑貓最好用

對攝影格式有點概念的人應該都知道，照片檔案除了JPG，還有針對專業攝影師提供更多後製能力的RAW檔，簡單的說，如果想修圖，JPG只能整遍調亮或調暗，但RAW檔照片，可以針對天空、人臉局部細節調整。現在Apple下放這項專業功能到iPhone 12 Pro和iPhone Pro Max手機裡，只要軟體更新到iOS 14.3，就能解鎖這個強大的檔案功能。

 ▲ 攝影師歐陽使用iPhone 12 Pro Max搭配Apple ProRAW檔案到Lightroom App修圖，手機已經可以做到連模特兒的睫毛都根根分明

什麼是RAW檔？

這是一種影像格式，是相機拍照後得到最原始的影像訊號，紀錄的資訊量比一般檔案更多，提供後製彈性也更大，後製完，可以再轉為JPG儲存。

優點：

講一個更實際的優點，如果拍完照，希望微調臉部細節（不是直接暴力套用濾鏡），使用Apple ProRAW檔案後製，可以細修斑點紋路，不會影響到皮膚細微的質感（很假的意思）。

缺點：

因為記錄的資訊量多，檔案也會比JPG更大，儲存空間也會受到挑戰。

編註：下載前，iOS必須要先升級到最新版本才會開啟Apple ProRAW

 ▲ 手機裡的設定細節（請忍受醜圖）

針對這些部分，以拍攝時尚人像攝影為主的攝影師歐陽，將以自己使用iPhone 12 Pro Max拍攝人物的經驗，分享使用Apple ProRAW的心得。

心法1：手機也能搭配專業攝影配件：

1. 藍牙與手機連動閃燈

歐陽工作時使用Profoto閃燈「它有一系列從小到大，可以和iPhone連動的閃燈，只要透過藍牙連線，就可以使用，非常方便。它也有推出小尺寸，方便攜帶的款式，很適合一般人外出使用。」連線閃燈後，歐陽會直接此用Profoto App拍攝，可以在App裡微調快門速度，現在又可以搭配Apple ProRAW檔使用，對他來說，整個拍照的體驗和專業相機雷同。

稍微解釋一下，很多人喜歡使用（相對較便宜的）環形燈或外接棚燈等「持續光源」可以調整色溫和照明強度，但專業用閃燈的成像效果還是會比較好。

 ▲ 讓歐陽最驚豔的是，光看照片如果不說是iPhone拍攝，根本看不出來

2. Adobe Lightroom App

大家都知道Adobe強大的後製能力，但總覺得這是專業攝影師或設計師才用得到的軟體，其實Lightroom App已經把功能簡化到，只要進去拉數值就直接能看到後製效果，除非你需要Adobe雲端空間，只需要簡單註冊，基本功能都能免費使用。

歐陽非常推薦Apple ProRAW檔案用Lightroom後製，「我的照片都是進Lightroom套濾鏡，再微調細節，手機處理的速度和流暢度很好，即使Apple ProRAW的檔案比較大（一張照片的檔案約20M），執行各種功能完全不會卡住、修圖速度也很快。」

 ▲ 有些人會說iPhone黑白照不好掌握，但因為現在有Apple ProRAW微調細節，黑白成像也可以微調出有層次的表現

Apple ProRAW拍攝後的檔案比較大，怎麼辦？

歐陽說因為自己的工作是攝影師，從以前就習慣把拍照檔案備份在Lightroom雲端，手機裡其實不太會留存，檔案大的問題，並沒有讓他很困擾。

另外，提供一個照片備份的方法，可以下載Google相簿，只要在Wifi環境下點開App，它就會自動幫你備份（檔案會被壓縮），但最近Google改變用戶儲存空間，取消無限制的條款，建議最好每個月都固定備份到自己的硬碟裡。

 ▲ 以前最怕手機一拍整個臉光澤沒有層次，現在可以做到完整保留模特兒臉部的細緻質感

使用Apple ProRAW拍攝比較耗電？

歐陽自己拍攝整組人物單元，大概是一個下午的時間，即使手機和閃燈連動，也完全沒有另外使用行動電源，為iPhone補充電力，在續航力的表現還算不錯。

 ▲ 這是歐陽商攝之餘，另外隨拍的照片，在自然光完全沒有使用閃光的拍攝成像

心法2：手機拍攝的優點是所見即所得

用iPhone拍照與單眼相機相較，歐陽覺得是「直接度」完全不同，「使用單眼相機，還必須外接螢幕或筆電，才有辦法確定拍出來的東西對不對，但手機螢幕已經很大，所有取景的角度和視角，在按下快門的時候，完成度已經很高，不需要再花時間瀏覽照片、感受照片有沒有拍對。」

 ▲ 歐陽試著把單眼相機常用的柔焦濾鏡，也用在手機拍攝上，模特兒從衣服到臉部的細節也都完整保留，沒有因為濾鏡而糊掉，以這點來說相當厲害

歐陽認為，現在手機已經可以把照片拍得很好，問題是大家沒有辦法接受它是一個「認真拍攝的工具」，當攝影師拿出手機拍照，旁邊的人肯定會以為他在側拍或拍攝花絮，而不是正式拍攝「這還需要花時間說服大家，我真的在拍照，而且可以用手機拍得很好。」

2017年6月的澳洲版《ELLE》封面人物是亞裔部落客Margaret Zhang，當時的照片就是使用iPhone 7拍攝而引起一陣話題。歐陽也說，如果2017年可以，手機已經升級到iPhone 12還擁有Apple ProRAW檔案，一定可以拍得比當時更好。

 ▲ 2017年用iPhone 7拍攝的雜誌封面（圖片擷取自網路）

可能有人會困惑，用Apple ProRAW拍攝和直接用iPhone內建HDR拍攝有什麼不同？

歐陽簡潔有力的說：「用Apple ProRAW就是把後製的所有權留給自己，不想要iPhone預先替我做太多處理。」做個比喻這個感覺有點像，使用Apple ProRAW是給你食材，你可以自己決定怎麼料理；而使用HDR，則像是直接把菜炒好給你，濾鏡像是調味料一樣，只能增加這盤菜的風味，卻不能把宮保雞丁變成三杯雞。

 ▲ 連髮絲也根根分明（編註：細節有點糊掉是因為網路圖片有經過壓縮，有點影響成像品質）

心法3：攝影師歐陽的私心推薦

除了專業拍攝之外，歐陽還非常推薦使用Apple ProRAW拍攝貓咪，他自己養了最難拍的黑貓，靠iPhone內建的「夜間模式」搭配Apple ProRAW格式，真的可以在低光環境，還把黑貓的毛拍得清楚根根分明「直接使用HDR拍攝，反而拍起來太銳利，貓咪的毛不夠柔軟，沒辦法還原牠真實的樣子（貓奴都很介意）。」

 ▲ 在室內還是能拍出黑貓的毛色光澤

 ▲ AppleRAW拍攝的生活照修圖也可以更自然

攝影師歐陽Profile

新銳時尚攝影師 Cheng Po Ou Yang 是一位自學型攝影師。 擅長以冷調、性感的西式風格，為品牌創造出時髦新穎的年輕形象。 少了傳統科班的專業養成訓練，讓他對於不同類型的影像紀錄媒介保持更開放的態度，除了近來開始以手機進行個人創作的拍攝以外，過去也曾以 舊V8 為時尚雜誌拍攝服裝內頁。

Worked for :

Vogue、GQ、Marie Claire、ELLE、Shopping Design、Ppaper Fashion、Fucking Young!、Schön! Magazine、Shiseido Professional、NUDE (Lingerie)、Decathlon、Happy Hair、Brappers、Dr.Cink…等媒體/品牌。

社群連結：

https://www.instagram.com/chengpoouyang/

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。