該入手哪隻iPhone 12?開箱12 mini、12 Pro Max!

iPhone 12 mini & iPhone 12 Pro Max開箱

今年Apple一口氣推出4款iPhone 12 mini、iPhone 12、iPhone 12 Pro、iPhone 12 Pro Max,從功能到尺寸,各種需求一次滿足。

上一波iPhone 12開賣還在猶豫的人,11月13日尺寸最大和最小的iPhone也即將登場,iPhone 12與iPhone 12 mini功能、規格和相機完全相同,只有尺寸不一樣,將成為目前最迷你的5G智慧型手機;而針對專業相機應用的iPhone 12 Pro與iPhone 12 Pro Max除了尺寸不同,相機規格也略有差異,iPhone 12 Pro Max拍攝能力最佳,先看看實際長什麼?再決定要入手哪一款。

 




 

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1. 從盒裝就能看出大小差異

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2. iPhone 12四款排排站

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3. 11月13日開賣的兩款最大與最小手機:iPhone 12 Pro Max與iPhone 12 mini  

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4. 兩款iPhone 12 Pro的相機鏡頭外觀相同,差在Pro Max前置鏡頭的夜景模式拍攝能力更強

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▶iPhone 12、12 Pro四大設計細節! 

5. iPhone 12與iPhone 12 mini規格完全相同,只差在尺寸不同。

註:其實iPhone 12的尺寸放進口袋已經非常剛好,平常如果還會用iPhone看影片,螢幕大一點舒適度會更好(意思是選iPhone 12比較優)。如果喜歡拍照,iPhone 12 Pro相機明亮度和整體調光技術優於iPhone 12,在強光下螢幕抗光性也比較好(意思是即使大太陽螢幕也能看得清楚)

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6. 螢幕邊框推到最極致的邊,雖然體積小,但螢幕尺寸也相對變得更大。iPhone 12 mini歷來小尺寸iPhone螢幕最大的一款。

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7. 如果把iPhone 12和iPhone 12 mini疊起來,尺寸會有明顯的差別

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8. iPhone 12 Pro系列與iPhone 12在材質上也略有不同,不鏽鋼的邊框質感確實比較好(但如果都加上Case就不用太計較了)

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9. iPhone 12 Pro Max與iPhone 11 Pro Max尺寸差不多,但邊框設計不同

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10. 再感覺一下iPhone 12 mini有多小

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文字、圖片|Elif Chan

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何理互動個展《風景的解析度》釜山登場:循地景構建動態裝置、乘海風開啟國際巡迴,2027年北美館書寫科技藝術新語彙
何理互動個展《風景的解析度》釜山登場:循地景構建動態裝置、乘海風開啟國際巡迴,2027年北美館書寫科技藝術新語彙

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕,何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置,依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構,建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動(WHYIXD),2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀,即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間,帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》作品展;同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan(註)年度重點展出之一。

Loop Lan Busan 2026。(圖片提供:LEE & BAE)
Loop Lan Busan 2026。(圖片提供:LEE & BAE)
何理互動於Loop Lan Busan 2026相關報導。(圖片提供:LEE & BAE)
何理互動於Loop Lan Busan 2026相關報導。(圖片提供:LEE & BAE)

註:Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona(巴塞隆納)從歐洲到亞洲的延伸展會,串聯釜山逾30個文化機構,堪稱東北亞當今具國際級架構,且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一,何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk,由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談,以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯,《風景的解析度》著眼「共振(Synergy)」理念,化釜山地形氣候城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置;並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡,揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力,以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時,兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端,本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底,供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作,由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution(解析度)」一字意涵的再定義,其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度,在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》。(圖片提供:何理互動)
何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》。(圖片提供:何理互動)

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址,進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理,融地形、氣候,乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置,擴至何理團隊發展已久的《未來-自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技,各作交織自然感有機線條工業風剛性網格,精密存藏語言和影像無法承載的細微感知;除使城市脈動通過全新方式被看見,亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力,甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索,讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

《resona》系列作。(圖片提供:何理互動)
《resona》系列作。(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵,以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格,重塑原始地貌為一座微縮的數位地景,寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉。(圖片提供:何理互動)
機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉。(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據,利用程式運算提取風速,堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化,造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置,也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉。(圖片提供:何理互動)
光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉。(圖片提供:何理互動)

延伸閱讀以光影映現海洋律動!何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯,將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思,經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律;之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶,探討都市生態的擬態與演化;之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形(Chladni Figures)邏輯解析微小環境訊號,留下展覽的微觀註腳:所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段,交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉。(圖片提供:何理互動)
《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉。(圖片提供:何理互動)

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察,創作跨領域藝術裝置,獲獎紀錄包括(德國)紅點設計獎、BBA藝術家獎、(瑞士)LIT照明設計獎、(英國)達克照明獎、(義大利)A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎,以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來-自然共生」概念,何理互動致力將台灣海島文化高山花卉意象電子產業背景帶入創作,建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出,既是《未來-自然共生》系列首次海外完整呈現,也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境,在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

隨風歸於海的城市,從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言,團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線,拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程,緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡(Château de Vincennes)的「文森光之夜(Nuit de lumière de Vincennes)」,藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射,展出〈觀月計畫:文森堡〉後,巡演預定2027年回返北美館,舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收,任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》

  • 時間:即日起至2026年6月18日10:30-18:30;週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
  • 地點:LEE & BAE L1(127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea)

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KitKat推出「斷網包裝」!以經典標語Have a Break為發想,號召人們把手機裝袋、暫時離線休息一下

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代,KitKat反其道而行,推出一款特殊的「斷網包裝」,邀人們吃完巧克力餅乾後,把手機裝進袋內,暫時從「連線生活」中登出,讓身心好好休息一下,也讓自己更專注於現實當下。

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(圖片來源:KitKat)

經典標語化為廣告創意

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(圖片來源:KitKat)

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停,奧美以「法拉第籠(Faraday cage)」為發想,為KitKat構思了斷網包裝,讓人們能藉此暫離網路世界,重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成,包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層,搭配經精密設計的封口,可有效阻隔外部電場,讓包裝形同一座「迷你手機監獄」,將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

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(圖片來源:KitKat)
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(圖片來源:KitKat)

為推廣這項創意,KitKat前進科技展、大學校園,也與巴拿馬規模最大的音樂季合作,邀請人們在吃完KitKat後,把手機送進「監獄」,一起Have a break。體驗不限於當下,斷網包裝使用壽命長達1年,體驗者可將其保留帶回日常,隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

KitKat推出「斷網包裝」!以經典標語Have a Break為發想,邀人們把手機裝進袋內、暫時離線休息一下
(圖片來源:KitKat)

結合精妙的創意和策略,奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓,成功將「口號」轉化為「行動」,不僅與廣大年輕族群產生共鳴,也透過廣告巧妙回應時代脈動。

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