Apple這次針對不同需求推出四款iPhone 12，除了高速5G，將徹底翻轉手機的使用習慣外，手機本身的硬體也有別人不太會提到的很多設計細節，手機前置玻璃採用硬度提升的超瓷晶盾面板，到底巧妙之處在哪？超Retina XDR 顯示器，iPhone 12 和Pro版本亮度顯示有微妙的差異，為什麼？不再附贈充電器，改採全新MagSafe充電，到底好用在哪？比擬單眼的Apple ProRaw是什麼？這裡將分別拆解這四大部分的設計細節，讓大家更了解iPhone設計理念。

四大設計亮點：

1. 超瓷晶盾面板

手機面板，必須耐壓、抗摔、防撥水、防刮、原色顯像的重責，為了讓大家不需要再另外添購防刮包膜（多此一舉），每年iPhone都會特別升級手機面板，這次採用全新的『超瓷晶盾面板』。先說，手機的螢幕重新被推得更平整，好處是同樣尺寸的螢幕顯示更大、也能以最小體積編排最多硬體零件，當然這個『超瓷晶盾面板』硬度超越玻璃4倍。

『超瓷晶盾面板』使用獨特的工藝，這次是加入高溫的處理流程，晶體成形時，在高溫時加入奈米級的瓷晶結晶，並控制晶體結晶度，做到既能保有硬度、也能保持光學的通透性。也做過實際的摔落測試，強度比iPhone 11強四倍。

也就是說，當你的赤裸的手機，從口袋掉出來，或從手裡飛出去的時候，iPhone 11可能會粉身碎骨，而iPhone 12的強韌度更高，『可能』受損度也會降低很多。常摔手機的人會非常有感。

2. 超 Retina XDR 顯示器

這次使用全新的Super Retina XDR顯示器，這是Apple專門訂製號稱最明亮的螢幕，HDR最大亮度可達1200尼特。在標準模式下，最大亮度iPhone 12是625尼特、iPhone 12 Pro是800尼特，這有什麼差別呢？

最容易理解的例子是，如果在大太陽下，拍照取景，或拍完照想要確認照片時，常因為螢幕反光而看不清楚，iPhone 12 Pro因為亮度高於iPhone 12，強光下的螢幕顯色表現會更優異。

3. Apple ProRAW專業格式，相容第三方專業編輯軟體

iPhone 12 Pro支援專業的RAW格式，意味著可以調整個細節更多，比如這次相機新增『照片智慧型HDR3』模式，透過A14處理器更快的機器學習和場景偵測能力，在昏暗黃光的餐廳，場景永遠會偏黃、食物怎麼拍都不好看，但透過場景偵測，手機可以自動幫你將桌布、食物、餐盤、環境色光調教到最佳狀態。

RAW格式拍攝後，後製時可以針對食物、桌布或環境光線做個別顏色、飽和度調整，不再是拉一條光線軸，一邊過暗、另一邊則過曝的尷尬情況。任何第三方RAW檔處理軟體，都可以編輯ProRAW檔案。

ProRAW功能，要稍後以軟體更新方式推送至iPhone 12 Pro裡使用，現在還找不到不用擔心。

非iPhone 12 Pro的手機，也可以透過更新得到ProRAW的功能嗎？

不行。因為ProRAW的能力，其實是基於A14仿生晶片，需要新的神經網絡引擎、更強的機器學習能力才有辦法達成，因此只有高階——iPhone 12 Pro和iPhone 12 Pro Max才能使用。

4. MagSafe更有效的新無線充電裝置

無線充電標準Qi推出很久，但一直沒有受到大家廣泛使用，主要是因為充電效率不佳，這次Apple取消充電器（還是有USB-C對Lightning連接線），並推出新無線系統方案MagSafe。他們發現，之前充電效率不好，是因為只要線圈位置沒有對準就會讓充電效率大打折扣，他們直接在手機內部加入『磁吸陣列』直接識別設備，只要貼合就會像磁鐵一樣吸緊（會有明確的科搭聲），提升充電效率，他們也把Qi原本最高只能5W一口氣提升到15W手機充電的效率，讓大家能有感升級。

要注意，它是有磁性的，大家可能會有的問題是：

加裝第三方保護殼是否會影響充電效率？

不會，全機包膜、加上保護殼，對於MagSafe的磁吸充電效率都不會有影響。要注意的是，如果是超厚、強調超耐摔的保護殼，才可能會影響磁吸效果。因此，不一定要購買Apple原廠保護殼也沒關係。

磁吸線圈具有磁性嗎？

它具有磁性，但磁性不足以吸附在冰箱上，請不要輕易嘗試。

是否有需要避免接觸的物質？

有的。會消磁的卡片、裝置都要避免和手機背面貼合，以免消磁。所以像信用卡、門禁卡都不要直接放在手機背後。

同場加映，雙卡形式是否能同時支援5G？

雖然大家現在無法出國，但還是可以先確定一下雙卡模式的狀態。因為iPhone的雙卡，是一張實體卡，加上虛擬e-SIM卡，目前只有實體卡支援5G，e-SIM卡是不支援5G的，未來（大概是大家可以歡樂出國的未來）會透過軟體升級的方式，讓兩張卡片同時都有5G的高速上網能力。

購機別忘了升級5G

iPhone 12全面支援5G高速網路，購機時記得要選擇5G方案，才能享受iPhone 12的特點。目前各大電信公司都有升級優惠，以中華電信為例，可以在不需要解約狀況下，直接升級5G，10月31日前申辦還有行動網路家量優惠。一定要購買比原本流量更大的方案，因為高速5G，以及影音流量絕對會比4G更大。

第一波：

iPhone 12和iPhone 12 Pro 預計10月23日開始販售。

第二波：

iPhone 12 Pro Max和iPhone Mini 預計11月6日開始販售。

文字｜Elif Chan

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

當香蕉皮、咖啡渣和腐爛蔬菜不再只是廚餘，而能被「列印」成生活小物，你對「廚餘」的想像或許會被顛覆。「Foodres.AI」是一台來自MIT畢業生之手的創新3D列印機，它結合AI人工智慧，不只是重新定義了食物廢棄物的用途，更讓永續生活這件事變得可見、可觸，也更容易實踐。

家庭廚餘該何去何從？

食物浪費早已不是新議題，以美國為例，每天被丟棄的食物量之大令人仍難以想像，而這些廚餘，有些作為堆肥或動物飼料再利用，但絕大多數最後都進了掩埋場。多年來，許多團隊投入研發，期望以創意思考解決廚餘問題，而「Foodres.AI」正是成果之一。

「Foodres.AI」由來自麻省理工學院的Yiqing Wang與Biru Cao攜手打造，這台桌上型裝置以全新視角處理廚餘問題，透過人工智慧與3D列印技術，將廢棄物轉化為家中實用又有趣的小物件。他們不僅讓「垃圾」重新被看見，也賦予其全新的價值。

動手DIY，把廚餘變成花器

「Foodres.AI」最大的創新之處，在於它將3D列印的複雜程序，設計成一套直覺又親民的使用流程。使用者只需將廚餘放進機器中，透過手機App拍照掃描，系統就會自動判讀材料類型與物理特性，再推薦對應的「列印物件」。

不管是杯墊、花器、餐具架、裝飾品，或是你自行上傳的3D模型，「Foodres.AI」都能透過其擠出系統，將這些廚餘與天然添加劑混合，轉化為再生生物塑膠並列印成型。整個過程無需專業知識，對一般使用者來說既友善又有趣。

除了流暢的使用體驗，設計團隊也特別強調列印成品的美感與實用性。「Foodres.AI」App內建的模板不僅選擇多元，造型也相當精緻，為這項環保科技增添不少質感。

讓環保行動成為你我都能參與的日常

「Foodres.AI」不只是技術上的創新，更是一種生活觀念的轉變，邀請人們從「創造價值」的角度重新看待廢棄物，並在日常飲食中更有意識地做出選擇。也因此，這台機器不只是處理食物廢料的工具，更是一個教育平台、一個環保行動的觸發點。

像「Foodres.AI」這樣的設計，透過使用者親手參與、見證變化，讓永續不再只是政府、企業或環保團體的口號，而是變成你我都能參與的家庭日常。