iPhone 12、12 Pro四大設計細節！超瓷晶盾面板、 超Retina XDR、MagSafe、Apple ProRaw等重點

Apple這次針對不同需求推出四款iPhone 12，除了高速5G，將徹底翻轉手機的使用習慣外，手機本身的硬體也有別人不太會提到的很多設計細節，手機前置玻璃採用硬度提升的超瓷晶盾面板，到底巧妙之處在哪？超Retina XDR 顯示器，iPhone 12 和Pro版本亮度顯示有微妙的差異，為什麼？不再附贈充電器，改採全新MagSafe充電，到底好用在哪？比擬單眼的Apple ProRaw是什麼？這裡將分別拆解這四大部分的設計細節，讓大家更了解iPhone設計理念。

四大設計亮點：

1. 超瓷晶盾面板

手機面板，必須耐壓、抗摔、防撥水、防刮、原色顯像的重責，為了讓大家不需要再另外添購防刮包膜（多此一舉），每年iPhone都會特別升級手機面板，這次採用全新的『超瓷晶盾面板』。先說，手機的螢幕重新被推得更平整，好處是同樣尺寸的螢幕顯示更大、也能以最小體積編排最多硬體零件，當然這個『超瓷晶盾面板』硬度超越玻璃4倍。

『超瓷晶盾面板』使用獨特的工藝，這次是加入高溫的處理流程，晶體成形時，在高溫時加入奈米級的瓷晶結晶，並控制晶體結晶度，做到既能保有硬度、也能保持光學的通透性。也做過實際的摔落測試，強度比iPhone 11強四倍。

也就是說，當你的赤裸的手機，從口袋掉出來，或從手裡飛出去的時候，iPhone 11可能會粉身碎骨，而iPhone 12的強韌度更高，『可能』受損度也會降低很多。常摔手機的人會非常有感。

2. 超 Retina XDR 顯示器

這次使用全新的Super Retina XDR顯示器，這是Apple專門訂製號稱最明亮的螢幕，HDR最大亮度可達1200尼特。在標準模式下，最大亮度iPhone 12是625尼特、iPhone 12 Pro是800尼特，這有什麼差別呢？

最容易理解的例子是，如果在大太陽下，拍照取景，或拍完照想要確認照片時，常因為螢幕反光而看不清楚，iPhone 12 Pro因為亮度高於iPhone 12，強光下的螢幕顯色表現會更優異。

3. Apple ProRAW專業格式，相容第三方專業編輯軟體

iPhone 12 Pro支援專業的RAW格式，意味著可以調整個細節更多，比如這次相機新增『照片智慧型HDR3』模式，透過A14處理器更快的機器學習和場景偵測能力，在昏暗黃光的餐廳，場景永遠會偏黃、食物怎麼拍都不好看，但透過場景偵測，手機可以自動幫你將桌布、食物、餐盤、環境色光調教到最佳狀態。

RAW格式拍攝後，後製時可以針對食物、桌布或環境光線做個別顏色、飽和度調整，不再是拉一條光線軸，一邊過暗、另一邊則過曝的尷尬情況。任何第三方RAW檔處理軟體，都可以編輯ProRAW檔案。

ProRAW功能，要稍後以軟體更新方式推送至iPhone 12 Pro裡使用，現在還找不到不用擔心。

非iPhone 12 Pro的手機，也可以透過更新得到ProRAW的功能嗎？

不行。因為ProRAW的能力，其實是基於A14仿生晶片，需要新的神經網絡引擎、更強的機器學習能力才有辦法達成，因此只有高階——iPhone 12 Pro和iPhone 12 Pro Max才能使用。

4. MagSafe更有效的新無線充電裝置

無線充電標準Qi推出很久，但一直沒有受到大家廣泛使用，主要是因為充電效率不佳，這次Apple取消充電器（還是有USB-C對Lightning連接線），並推出新無線系統方案MagSafe。他們發現，之前充電效率不好，是因為只要線圈位置沒有對準就會讓充電效率大打折扣，他們直接在手機內部加入『磁吸陣列』直接識別設備，只要貼合就會像磁鐵一樣吸緊（會有明確的科搭聲），提升充電效率，他們也把Qi原本最高只能5W一口氣提升到15W手機充電的效率，讓大家能有感升級。

要注意，它是有磁性的，大家可能會有的問題是：

加裝第三方保護殼是否會影響充電效率？

不會，全機包膜、加上保護殼，對於MagSafe的磁吸充電效率都不會有影響。要注意的是，如果是超厚、強調超耐摔的保護殼，才可能會影響磁吸效果。因此，不一定要購買Apple原廠保護殼也沒關係。

磁吸線圈具有磁性嗎？

它具有磁性，但磁性不足以吸附在冰箱上，請不要輕易嘗試。

是否有需要避免接觸的物質？

有的。會消磁的卡片、裝置都要避免和手機背面貼合，以免消磁。所以像信用卡、門禁卡都不要直接放在手機背後。

同場加映，雙卡形式是否能同時支援5G？

雖然大家現在無法出國，但還是可以先確定一下雙卡模式的狀態。因為iPhone的雙卡，是一張實體卡，加上虛擬e-SIM卡，目前只有實體卡支援5G，e-SIM卡是不支援5G的，未來（大概是大家可以歡樂出國的未來）會透過軟體升級的方式，讓兩張卡片同時都有5G的高速上網能力。

購機別忘了升級5G

iPhone 12全面支援5G高速網路，購機時記得要選擇5G方案，才能享受iPhone 12的特點。目前各大電信公司都有升級優惠，以中華電信為例，可以在不需要解約狀況下，直接升級5G，10月31日前申辦還有行動網路家量優惠。一定要購買比原本流量更大的方案，因為高速5G，以及影音流量絕對會比4G更大。

第一波：

iPhone 12和iPhone 12 Pro 預計10月23日開始販售。

第二波：

iPhone 12 Pro Max和iPhone Mini 預計11月6日開始販售。

文字｜Elif Chan

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。