專訪／iPhone也能拍出好電影！《怪胎》導演廖明毅的電影拍攝美學

本文選自La Vie雜誌2020/10月號《人設訂製術》

今年國片《怪胎》8月在台灣上映前，就已備受國際關注，年初才拿下義大利遠東影展兩個觀眾獎獎項、7月再獲富川奇幻影展亞洲電影奈派克獎（NETPAC）青睞，台灣上映一個月後票房突破4,200萬，而且它還是台灣第一部全片只用兩隻iPhone XS Max拍攝，含廣告宣傳成本僅花了2,000萬台幣的電影。電影宣傳進入尾聲，留下更多值得討論的問題是：如何能讓更多創作者得到啟發，用口袋裡的簡便攝影工具，讓原本沒有機會發展的微小創意，有機會發光？我們邀請到研究iPhone攝影近10年的《怪胎》導演廖明毅，親自談談自己的心路歷程。

Ｑ：為什麼想用iPhone拍電影？

廖明毅：2010年有一部用iPhone 4拍攝很粗糙的4分鐘短片《Apple of my eye》，當時手機才剛變成多工的智慧型手機不久，大家還在驚訝手機可以結合App做這麼多事情，那支短片出現，而且強調手機的攝影能力，我覺得好驚奇：為什麼手機可以拍影片？所以我開始想像，如果能把攝影中最初階的手機，和影像世界中最講究器材、畫面的電影結合，是不是會變成很厲害的東西？

隔年韓國導演朴贊郁，也拿著iPhone 4拍攝33分鐘的電影《夜釣》，開始有人覺得手機是可以拍電影的，雖然這部片拍攝成本很高，成品看起來只是質感比較好的短片，也違背手機拍短片就是要節省成本的相對關係，只是想用iPhone當作宣傳噱頭，但至少他做出來了，提供拍攝影片的想像，對手機攝影的發展是有貢獻的。從那個時候開始，我就一直研究，如何用iPhone拍影片。

Ｑ：iPhone拍影片和一般專業攝影機有什麼不同？

廖明毅：沒有巨大的差異，以攝影的本質來看雷同性很高，難的是大型攝影機有很大的畫質，有各種鏡頭選擇，可以用大光圈，拍出景深和虛化背景的主體，不管在哪裡拍都漂亮，但這些手機都沒有，成像非常赤裸完全沒有修飾，構圖和畫面內容就要更講究，因為所有東西都會被清楚看見，這也讓我花了一點功夫處理電影畫面裡的色彩、人物造型、東西擺設的位置，必須用這些手法補足手機的不足。

手機還有另一個問題是，對正規攝影師來說，它就像要求一個原本有24色色筆的畫家，現在只拿4個顏色，卻要畫出原本的作品，根本是強人所難，在台灣我也找不到有人比我研究iPhone錄影更久的人，所以這部片我身兼導演、攝影和剪接的工作，當然有一部分原因也是為了省錢。

最近有些人找我學怎麼用iPhone拍影片，他們覺得用手機比較簡單，但手機拍片絕不是一拿出來、丟進軟體就會立刻變成好作品，而是需要花時間大量拍攝練習，手機的構圖、視覺感、從鏡頭看到的東西都和傳統攝影機截然不同。

我一直到2017年拍盧廣仲的MV〈明仔載〉，才真的確定iPhone拍成影片會變成怎樣，最明顯的問題是，只要場景醜，拍出來就一定醜，即使後製或調色都救不回來，到場景好看的九份，還是必須用手機的視角去重新找到九份好看的角度，這些還需要平常不斷練習做基礎，我沒事就會拿起來拍，平常會不斷找構圖，只要看到不錯的就會錄影，攝影師的眼睛需要看到框裡的美學，手機的好處是，隨時都能打開來看。

我也是到拍攝MV的時候才發現，手機在火車行駛時的震動，即使後製都無法校正，後來我們學會在移動的交通工具上，必須替腳架壓滿沙包降低震動幅度，再用後製把其餘的震動移除；也為了維持手機的輕便優勢，我們想出坐在輪椅加上穩定器拍攝移動畫面，可以更穩作法也更有趣。

倒是手機每年更新，最大的進步都在拍照功能，錄影功能一直沒有太大的進展。MV使用iPhone 8，電影換成iPhone XS Max的功能都差不多，未來還是希望它如果能提升到5K或6K，後製可更動的選擇也會變多，對拍電影來說才會有比較大的幫助。

Ｑ：有嘗試用其他品牌的手機拍影片嗎？

廖明毅：沒有，只要觀察其他前輩用什麼工具就好，國外出現的廣告和電影到現在都還是以iPhone為主，Apple從來不做廣告、不提供贊助，我自己是沒這麼多預算能嘗試各種品牌，但其他預算充裕的廣告主，在拍攝前應該都有試過才決定，我只能選擇相信他們。

Ｑ：拍攝現場的工作人員，也需要為手機重新調整嗎？

廖明毅：需要。這次我們把手機固定在最低的ISO 32，靠燈光師打光的技術降低畫面雜訊。另一方面，在拍攝電影前導片《停車》就發現，iPhone藍牙連接iPad做監視器時，會有連線問題，所以拍片現場沒有裝設類似傳統拍攝時，讓美術、製片、收音和梳化人員確認畫面的監視器，後來他們也理出一套沒有監視器的作法。

Ｑ：用iPhone拍電影除了省錢、創造話題之外，你還想達成什麼事？

廖明毅：電影製作有一條基礎價格線，電影攝影機、鏡頭租金、週邊設備的租借費用，加上人員數量乘上拍攝天數，無論再小的電影都會有這道電影門檻，勢必在初期就會被投資方淘汰某些劇本，如果我下修預算，讓回收比的可能變大，原本沒辦法拍攝的劇本就有可能出線。《怪胎》如果用正常預算是沒有人願意投資的，但這類題材到底觀眾喜不喜歡，沒機會嘗試，我們永遠都不知道它的可能性。

接下來我還會再用iPhone拍電影，但不會再玩《怪胎》1：1特殊畫面的敘事手法，會讓它更像傳統電影，更察覺不出它是一部手機拍攝的作品。

文｜詹筱苹 

圖片提供｜牽猴子整合行銷

更多精彩內容與創意科技運用皆在 La Vie 2020/10月號 《人設訂製術》

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety