第31屆金曲獎入圍名單揭曉，音樂錄影帶獎除了有知名影像團隊有機像素、導演姚國禎，電影導演程偉豪、歌手陳珊妮也來跨界競爭；新生代導演中，王若琳的高中好友Robert Youngblood或許大眾稍微陌生，但殷振豪和邱柏昶的名字，早已在華語歌壇出現已久，從獨立新秀到主流大咖的MV都少不了他們。

完整故事　跟隨角色與音樂起伏

以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉三支連貫劇情的MV，在YouTube創下破億點擊的殷振豪，非但不是影像科班，還畢業於清大化工。想當電影導演卻沒有門路的他，在接拍婚攝時發現，集合素材配樂的邏輯和MV十分相像，於是報名StreetVoice的MV比賽，還連續兩年獲獎。「我等於是把MV當短片在拍。」既然跨不進電影界，就想辦法靠近，如果長片是90∼100場戲、短片是10幾場，他就濃縮6∼8場戲拍成MV，也形塑了他以劇情為主的MV風格。

一開始總會塞滿場景與台詞，但在〈浪流連〉之後，他慢慢發現角色情緒的演進，才是MV敘事成立的關鍵。「主角是誰？觀眾要在30秒內大概認識他，之後要能跟著他經歷一些事情，再跟著他一起哭、一起釋懷。」即便是一閃而過的配角，或是根本沒有戲份、僅是主角人設背後的隱藏版角色，他都會把每個人物寫到完整，也意外玩出角色的獨立宇宙。〈浪子回頭〉主角雖是吳朋奉，但在設定裡他有一個摯友，只是沒有拍出來，而這位好友就是〈浪流連〉的高捷，他有一個深愛的女人陽靚，她卻不再相信自己會得到幸福，原因是她曾經被一個男人傷害過，那個男人就是〈這款自作多情〉的古斌，「為什麼古斌看到陽靚的傷疤會軟化？下一支就知道囉。」

殷振豪說，會寫故事不過是完成敘事MV的1/10，怎麼把大綱轉換成4∼6分鐘以內，同時搭配音樂起伏，才是困難所在。〈這款自作多情〉的編曲複雜，宛如機關槍的連續唱法，幾乎找不到斷點可以切換角色情緒，光思考這點就花了他半年。「音樂本身就在講故事，你又拍了一個故事，其實是兩個故事在進行。」一首歌的節奏若是「快快慢」，拍的故事卻是「快快快慢」，畫面和音樂就會漸漸脫序。照理來說，副歌是音樂的高潮，畫面理當有相應的起伏，但殷振豪的MV常常反其道而行，用角色心境的厚度，取代花俏的視覺。

魏如萱〈彼個所在〉以告別式為場景，特意使用長鏡頭，「告別式給我的感覺就是很冗長，所以運鏡都是很慢的，慢到你覺得好長好長，但我覺得這就是角色當下的心態，她只有覺得煩，但沒有覺得難過。」這次入圍金曲的告五人〈紅〉也是，劇情中兒子車禍過世的謝瓊煖，在街頭立牌協尋肇事者，緩慢步調和搖滾曲風背道而馳。其實告五人創作〈紅〉想的主題是愛情，「拍愛情故事太理所當然了，因為這首歌是溫柔的呢喃，很像媽媽對小孩的思念。」殷振豪很常看社會新聞，並有意從中取材，除了〈紅〉講肇事逃逸，〈彼個所在〉裡消防員殉職、TRASH〈希望你回來〉有同志議題，他都希望能帶給社會回饋。「我看到YouTube下面的留言，好多人在分享自己的故事，說他的家人怎樣怎樣，想不到真的有觸動到一些事情。」

片段劇情　放大角色內心獨白

如果殷振豪的MV是一部短片，那邱柏昶的MV就是劇情裡最重要的一場戲。「如果我拍〈浪子回頭〉，可能就只拍最後兩人對嗆『看三小啦？看你緣投啦！』那場戲，我會把這場戲的感覺放很大。」和殷振豪私下是好友的邱柏昶說，相較於殷振豪的劇情完整，自己偏向片段的故事，更著重個人主觀感受。

戲劇系出身的邱柏昶，還是個舞齡10年以上的B-Boy。最早因為劇場背景，常有奇幻、虛實交錯的元素，之後他愛上旅行，潛意識一直拍公路和大海，例如孫燕姿〈風衣〉遠赴冰島、鄧紫棋〈倒數〉去了內蒙古，劇情都是尋找，但沒有給出答案，而是一直在路上前進。走過誇張魔幻和壯闊山海，他現在反而被身邊最單純的故事吸引。最近剛拍完白安〈回家的路〉，劇情就是奶奶從機場接兒子回家，如此而已。但在那段路上，奶奶想起了過去和爺爺的時光，MV裡雖沒有明示，但從掛在後照鏡的小飛機，可以發現爺爺是已經過世的飛官。「白安說這是一首想念的歌，但想念有很多種，這搞不好不是她的感受，但唱片公司和歌手都願意給出空間，讓我來填補。」

片段情節乘載濃厚情感，儘管褪去劇場的奇幻風格，仍有窺見角色內心獨白的悸動。細觀他的作品，會發現他經常使用一鏡到底的手法，「因為這一場戲、一支舞很好看，我不想要被打斷，有點像是劇場，我買票進來看，表演沒辦法剪接。」他解釋，電影的一鏡多半是劇情某段很重要的戲，5分鐘的鏡頭僅呈現一段台詞或動作；MV的一鏡雖僅約3分鐘，但歌曲包含主歌、副歌、間奏，表演必須顧慮到音樂性，演員真實表演的時間就是歌曲的時間，副歌出現的瞬間，情緒就得精準升到高點。

這次入圍金曲的〈去年冬天〉就是一鏡到底，宋楚琳慵懶的爵士嗓音，唱出分手後的坦然，「輕鬆的爵士樂在視覺上很難呈現，不小心拍出來的感覺跟音樂太像，就平了。」因此他找來兩位國際知名的愛沙尼亞籍舞者，從編舞帶出音樂性和節奏感，一幕男舞者在鋼琴上，從手指動作帶到全身，再換到僅有腳步的take，都是他和兩位舞者激盪出的巧思。為了讓音樂與影像互補，前兩屆入圍金曲的Vast & Hazy〈與浪之間〉，磅礡的編曲，MV反而選用小孩視角，「如果一首歌很壯闊，在預算有限的狀況下，視覺沒辦法超過這首歌，那就往簡單走。」而楊永聰〈溫柔地，暴烈地〉的慢板歌曲，他就用步調更慢的影像詩，影像的故事線索很少，目的就是要觀眾把注意力放到歌詞。

MV敘事最終要成就音樂

懷著電影夢的殷振豪，去年完成公視人生劇展《風中浮沈的花蕊》，現正往劇情長片發展。「角色活在電影世界裡的狀態，是MV比不了的。」他說，導演和演員必須活在電影的世界觀長達兩個月，一場吻戲，導MV時交代幾句後就直接上場，拍電影需要和演員聊，「你有多愛他？他對你做了什麼？你現在對他的感受是什麼？」邱柏昶則笑說自己暫時還沒有電影夢，下一步就是把MV拍得更好、拓展國外案源，「我是著重感受的人，如果有機會能拍電影，當然是很好的，但我也不會覺得一定要有電影才能放入我的感覺。」

大眾認知MV吃重氛圍，敘事手法相對破碎，有過劇情片經驗的殷振豪卻有不同感受，「短片導演要來拍MV，我不覺得他可以很快上手。」短片該有的劇本、分鏡他一項都沒少，還有一個音樂描述的劇本，「一開始就要想好這段戲要放在哪個音樂段落，節奏是快還是慢。」MV導演也因為和商業市場接近，更懂得什麼是大眾能接受、喜歡的畫面美感。邱柏昶說，MV最終要服務的不單是歌手，更多是音樂，常有很多MV玩得很厲害，但始終不記得那首歌怎麼唱、歌詞寫什麼。但對他來說音樂是重要的，「我希望能讓這首歌看起來很好聽。」

殷振豪

1989年生，清華大學化工研究所畢業，2012年籌組Spacebar Studio。以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉三支連貫劇情的MV，在YouTube累積破億點擊。MV合作對象包括田馥甄、徐若瑄、畢書盡、周興哲等，以告五人〈紅〉入圍第31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2019年完成公視人生劇展《風中浮沈的花蕊》，現今往劇情長片籌備中。

https://www.facebook.com/spacebar.films

邱柏昶

1990年生，台北藝術大學戲劇系導演組畢業，接觸舞蹈至今已超過10年。執導過孫燕姿、鄧紫棋、艾怡良、魏如萱、Crispy等人的MV，分別以Vast & Hazy〈與浪之間〉，和宋楚琳、馬念先〈去年冬天〉，入圍第29、31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2010年創辦鳥兒映像工作室，作品涵蓋MV、劇情片、紀錄片、電視廣告、網路廣告等。

https://www.facebook.com/directorbirdynio/

文｜張以潔

圖片提供｜鳥兒映像製作、Spacebar Studio、何樂音樂

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

「痛並快樂著」，創意工作者最常給自我狀態下的註解前3名肯定有這句。《穿著Prada的惡魔》第二部開拍，既以時尚產業為主軸，造型方面的極高關注度自不在話下，但同時間，那份逐夢過程裡的滿血沸騰，卻不僅僅與特定行業從業者共情，更是這部電影20年來始終耀眼的核心。續作上映前，本文筆記首集10件必知之事——邊為舊朋友重溫美好回憶，邊迎接新朋友們掉進閃閃發光的時尚宇宙。

原文發布：2025.08.03；內容更新：2026.02.02

《穿著Prada的惡魔2》驚喜釋出正式預告，米蘭達、小安、艾蜜莉、奈傑爾等經典角色全員回歸亮相，與全球影迷相約2026年5月1日戲院見！

《穿著Prada的惡魔2》最新預告（2026）

《穿著Prada的惡魔2》首發預告（2025）

隨便一問現正處於30、40歲這一代的時尚編輯或時尚迷，時尚的第一課是什麼？

A：《穿著Prada的惡魔》、Vogue、安娜溫圖。

（Just Kidding）

然而也並不全然是玩笑，2006年跟著「俗包」小安勇闖美國版Vogue辦公室的時尚歷險記，不知道讓多少女孩從此心生嚮往，甚至真的一頭栽進這個產業。

如今，20年、相當於40個季度的服裝更迭晃眼而過，隨《穿著Prada的惡魔2》開拍，堪稱近年最大回憶殺向全球無數小安席捲而來，更憑一波波路透圖全面攻佔原來對時尚無感的大眾社群。拍攝重地紐約街邊，每天蹲滿狗仔和影迷，用不同角度為全世界即時轉播最新流行——除「本色」品牌Prada外，Dior、Valentino、Jacquemus、Jean Paul Gaultier⋯⋯陸續被點名，從服裝包款到鞋履和飾品，各精品大牌無不在這「伸展台」上好好露一手，（拼一把完美行銷）。

▼ 安海瑟薇個人社群同步曬出數套角色造型，圖中她身著來自Jean Paul Gaultier的背心式西裝，示範俐落幹練的都會感穿搭。

▼ 紐約時裝週（NYFW）官方亦曝光其以一襲Gabriela Hearst拼色洋裝入鏡《穿著Prada的惡魔2》，洋溢滿滿春夏度假風情。

「女魔頭」本人都讚好，娛樂度、商業性、職場成長議題全顧到

黑色幽默喜劇片《穿著Prada的惡魔（The Devil Wears Prada）》以《Runway》雜誌社為場景講述連軸轉的時尚產業日常，事實上眾所周知主角「米蘭達」的角色原型無非就是國際時尚媒體第一把交椅《Vogue》美國版編輯總監安娜溫圖（Anna Wintour）。然在「女魔頭」形象深植人心的這些年間，安娜溫圖於自家影音問答、《大衛深夜秀》等知名節目上都不避諱談及《穿著Prada的惡魔》，更表示「它著實展現了付諸於編製雜誌的所有努力」是她喜歡這部電影的部分；數年後《Vogue》還曾「仿作」電影開場，推出安娜溫圖與主演梅莉史翠普（Meryl Streep）王見王的獨家訪談，可以說終極認證了此作的成功：本人非但沒生氣自己被影射，倒還覺得挺有意思——即便今日回看，遑論造型依舊是時髦頂標，在娛樂度、商業性乃至「職場成長」大題上亦皆拿捏得恰到好處，不犯說教之嫌，單純藉兩位女性之口表達截然不同的人生觀，因此兼得多面向的共感與共情。

2025年，安娜溫圖甫卸任美國版《Vogue》編輯總監之際（註），該片製作公司二十世紀影業（20th Century Studios）重磅宣布續集於2026年5月1日以原班人馬回歸大銀幕；縱使時機點應非刻意為之，卻讓人愈發期待此部「偽傳記」（故事改編自安娜溫圖前助理Lauren Weisberger所撰之同名小說）將如何持續勾勒並永留溫圖女士領軍時尚媒體數十年的堅定身影。

註：安娜溫圖已於2025年6月27日正式對外宣布卸任美國版《Vogue》編輯總監一職，並仍續任康泰納仕集團全球首席內容長及《Vogue》全球編輯總監，未來將專注全球內容方針的統籌管理，而不再負責美國版雜誌的事務性工作。

那麼，如果、要是、你從前對時尚一點都不感興趣以至於根本沒看過這所謂的「時尚經典」的話！接續前情，以下將概要式回顧劇情並交錯解析編導演各方面亮點，完整帶來《穿著Prada的惡魔》必知10件事，幫你無縫接軌續作電影。

《穿著Prada的惡魔》必知10件事

#01 從莫名其妙拿到的offer展開冒險

美國西北大學畢業的安迪（Andrea Andy Sachs，安海瑟薇飾）在校時是《西北日報》主編，畢業後搬到紐約生活並希望成為《The New Yorker》、《Vanity Fair》之類深度報導類刊物的記者（片頭呈現她過去寫的全是社會新聞）；前往面試時尚雜誌《Runway》主編助理時不僅不知道傳奇人物米蘭達（Miranda Priestly，梅莉史翠普飾）是誰、壓根兒沒聽出前輩艾蜜莉（Emily Charlton，艾蜜莉布朗飾）對自己打扮不入流的嘲諷，甚至連米蘭達批她毫無時尚品味和概念時還能回懟「我不適合這裡，但我很聰明」，讓對方眼睛一亮。後雖順利錄取大家口中「成千上萬女孩搶破頭」的工作，本人實則抱持不會久待、只拿它當跳板的心情，誤打誤撞展開未曾設想的華麗冒險。

恰如角色所言，「我不是那些（會為此搶破頭的）女孩」，《穿著Prada的惡魔》有趣就有趣在於它以非夢寐以求、不盲目崇拜的「違和」角度切入，反而能夠拉出一個清醒的觀點去真正描繪（正因不自知所以才）迷失自我的過程。

#02 藝術總監一語道破產業祕辛

被米蘭達洗臉了一陣子之後，安迪下定決心搏命一年、再帶著這條非常「管用」的履歷跳槽，也從穿著打扮上徹底改頭換面，逐漸步上工作正軌。有次和《Runway》藝術總監奈傑爾（Nigel，史丹利圖奇飾）發牢騷表示自己已經快無法兼顧私人生活時，總監一句「等你的生活全化為烏有時，記得讓我知道；那表示是時候升職了。（Let me know when your whole life goes up in smoke. That means it’s time for a promotion.）」成經典。原著小說畢竟出自業內人之手，電影中諸多話語精闢到位，某種程度上可謂時尚業、媒體業到各類創意工作者的共同寫照；細究起來卻不完全只有貶義，亦包含著工作與生活在極高連結下的此消彼長——這處犧牲，那處便準備收成。

#03 痛並快樂著，創意工作者懂的都懂

承上所述，安迪「痛並快樂著」的生活狀態於是讓相關產業人士心有戚戚焉。《穿著Prada的惡魔》一部分的成功，或許也當為觀眾的自我映照和投射所造就。至於安迪究竟是否真的快樂過，這點人人看法有異，但客觀而言她充分享受其中的成就感是不爭的事實，她會笑著送朋友公關品、與人開心談論將去巴黎時裝週見到的大人物⋯⋯外在環境時刻變化，交雜的各種情緒難以摸清確也是人之常情。

#04 鍍金的社畜終究還是社畜

安迪的男友奈特（Nate Cooper，艾德葛納飾）在安迪初入《Runway》時便曾吐槽，「你只是去接電話、買咖啡，做那些需要穿晚禮服嗎？」縱然身處看似光鮮亮麗的產業，說到底大多還是日日奔忙的打工人，頂多能算鍍了一層縹緲金光的打工人。不過電影在這部分呈現上較有所美化，以安迪的經濟背景設定來說應無法日常穿戴那些服裝配件，奢華單品的出現偏向視覺美感考量。台詞部分則始終相當貼合，故事中段兩人爭吵時，安迪憤而指責男友始終認為時尚很愚蠢（或許也是她內心深處真正的聲音），男友冷回，「你以前會說這不過是份工作，會取笑《Runway》那些女孩，現在你已經成為她們其中之一。」讓安迪頓時啞口無言，也揭露了當局者迷的事實。

#05 角色們在《Runway》上班，觀眾們在看大型伸展台

中場休息讓我們一探除了編導演基本盤外的最大亮點——非那些彷如時尚秀場般的服裝設計莫屬。《穿著Prada的惡魔》造型上的吸睛鋪排不限於米蘭達、安迪、艾蜜莉等主角身上，整個《Runway》雜誌社內哪怕僅有數秒鏡頭的「路過同事」都時髦爆表，還特別找來現實生活中的超模吉賽兒邦臣（Gisele Bündchen）飾演時尚編輯，尤具說服力。同時也隨角色間的談話帶到時尚歷史、品牌和設計師科普，並點到為止地局部賦予其定位和評價。背後最大功臣、美國電影服裝設計師Patricia Field即憑藉此片和《慾望城市》兩代表作廣為人知，《穿著Prada的惡魔2》造型則改由當年的助理造型師Molly Rogers升格包辦。

#06 若為夢想故，愛情麵包皆可拋

最後安迪在和多年男友幾乎「玩完」之際急踩煞車，回到自己原來歸屬的生活。不過於此之前，她其實有過多次抉擇機會，包括被要求弄到《哈利波特》未出版手稿時曾想過辭職、酒會上結識的作家朋友曾主動提出要為她引薦到真正想去的刊物、米蘭達叫她「自己決定」是否願意（取代艾蜜莉）隨行前往巴黎時裝週等，安迪都半推半就地選擇留下、留在除了工作一無所有的處境裡；或許她確實不是那些做夢的女孩，但她同她們一樣，為了那份「我才不會被打敗」的信念感，逐漸扭曲了生活的形狀，也失去了父母、愛人和身邊朋友的理解。

#07 「第一助理」的際遇才是真實人生

遠早於安迪跟著米蘭達做事、好不容易熬成第一助理的「Miranda Girl」艾蜜莉，自始至終一廂情願認定自己是老闆心中的第一順位，從電影開頭就叨念著今年要去巴黎時裝週、重感冒時會「I love my job. I love my job. I love my job.」地跟自己精神喊話，為工作在所不辭。下場卻是在時裝週前夕出車禍，一切化為泡影。（但就算沒出車禍她也已經被米蘭達的巴黎行除名）

電影走到這裡，選用了一個相對詼諧的手法詮釋艾蜜莉的車禍事故，愛馬仕絲巾滿天飛散，彷彿映照著當事人好氣、旁觀者又不免替她感到好笑（不值）的矛盾情境。人會有逼不得已依靠信念而活的時候，但不能忘記信念終究抗衡不了巨大外力，真實人生亦不存在「戰不死」的主角光環；從劇本意涵上來說，艾蜜莉作為安迪的對照組，深刻呈現出人生最殘酷、也是最常有的景況。

#08 原來巴黎什麼都沒有

劇中人物不斷談論的時尚之都巴黎，究竟有什麼讓人甘願赴湯蹈火？電影尾聲安迪真隨米蘭達來到巴黎參與所謂最重要的一週，觀眾亦隨安迪與作家好友在異地一夜纏綿後徹底迎來人間清醒時刻。當一切都好像趨於美夢成真之時，安迪意外撞見米蘭達即將二度離婚的脆弱面，又從作家好友口中得知集團決定換掉米蘭達、起用《Runway》法國版主編賈桂琳取而代之。好傻好天真的安迪急急忙忙想把消息預先告訴米蘭達，最終發現米蘭達才是那個真正坐在棋桌上的權力者，不惜犧牲多年工作夥伴兼好友也要先保住自己，擺了所有人一道。此事讓安迪看清了浮華背後只談利益、全無真情的人際網絡，於是親手破除幻夢，做出選擇：不成為米蘭達。

#09 靈魂不可賤賣

艾蜜莉車禍後曾和安迪說的一席話在電影全知視角下特別關鍵，「你一直口口聲聲說自己一點也不在乎這些東西，你只想當個記者。但承認吧，打從你穿上第一雙Jimmy Choo鞋的那天，你就已經賣掉了你的靈魂。」

安迪從巴黎返回紐約，脫下高跟鞋，重新穿上那些一點也不fancy的衣服，在面試新一份工作時收到極度米蘭達風格的推薦語，「她是我目前為止有過的助理中，令我最為的失望一個；而你要是不雇用她，你就是笨蛋。」靈魂有價，且非單一定價標準。全片收在安迪和米蘭達隔街相望，用各自的方式，無聲地為彼此祝福。

#10 你的人生你選擇，他的人生你無從置喙

所有的美好，不能說全部、但有80%甚至更多，追根究柢來自人的賦予，是人們親自賦予了那些「過於重要」的事物反過頭來擊倒自己的力量。有人惋惜安迪飛下枝頭，從鳳凰變回麻雀；也有人慨嘆聰明的女孩總算覺醒，重拾珍貴的本質——兩種解讀都正確，且恰為這部電影所傳遞的雙面意涵。《穿著Prada的惡魔》透過安迪、米蘭達兩位出色女性人生觀的差異和衝突，彰顯每一種境遇都是選擇題、而非是非題的核心旨意；每一個獨特的她們，都會繼續在不同世界放自己的光。

同場加映：《穿著Prada的惡魔2》劇情＆造型看點

▍媒體生態改變，《Runway》如何應對？

如今媒體生態和首集早已不可同日而語。《穿著Prada的惡魔2》據傳將奠基但不完全跟隨同作者創作於2013年的小說續集《Revenge Wears Prada: The Devil Returns》，而更聚焦紙媒式微的當代環境下，米蘭達如何帶領傳統雜誌《Runway》度過組織重整、數位轉型及廣告下滑等危機。同時，昔日的第一助理艾蜜莉將以品牌高管身分回歸復仇，與前老闆來一場時尚商戰。

▍造型師換人，角色穿搭能否再寫下一本時尚教科書？

造型上的進化也是眾所矚目焦點，其中尤具象徵意義的「高跟鞋」單品，倒是搶先一睹小安穿上Prada（惡魔則踩Jacquemus），因而頻頻有人笑稱穿著Prada惡魔這回不穿Prada了；艾蜜莉亦一甩過去愛慕虛榮的「拜金」形象，手拎Dior 2025大熱包款D-Journey，搖身成為真正的「多金」女——但之於這種視覺取勝的電影，路透畢竟還是見樹不見林啊，一切驚喜只待各位2026年春天進電影院揭曉。