第31屆金曲獎入圍名單揭曉，音樂錄影帶獎除了有知名影像團隊有機像素、導演姚國禎，電影導演程偉豪、歌手陳珊妮也來跨界競爭；新生代導演中，王若琳的高中好友Robert Youngblood或許大眾稍微陌生，但殷振豪和邱柏昶的名字，早已在華語歌壇出現已久，從獨立新秀到主流大咖的MV都少不了他們。
完整故事 跟隨角色與音樂起伏
以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉三支連貫劇情的MV，在YouTube創下破億點擊的殷振豪，非但不是影像科班，還畢業於清大化工。想當電影導演卻沒有門路的他，在接拍婚攝時發現，集合素材配樂的邏輯和MV十分相像，於是報名StreetVoice的MV比賽，還連續兩年獲獎。「我等於是把MV當短片在拍。」既然跨不進電影界，就想辦法靠近，如果長片是90∼100場戲、短片是10幾場，他就濃縮6∼8場戲拍成MV，也形塑了他以劇情為主的MV風格。
一開始總會塞滿場景與台詞，但在〈浪流連〉之後，他慢慢發現角色情緒的演進，才是MV敘事成立的關鍵。「主角是誰？觀眾要在30秒內大概認識他，之後要能跟著他經歷一些事情，再跟著他一起哭、一起釋懷。」即便是一閃而過的配角，或是根本沒有戲份、僅是主角人設背後的隱藏版角色，他都會把每個人物寫到完整，也意外玩出角色的獨立宇宙。〈浪子回頭〉主角雖是吳朋奉，但在設定裡他有一個摯友，只是沒有拍出來，而這位好友就是〈浪流連〉的高捷，他有一個深愛的女人陽靚，她卻不再相信自己會得到幸福，原因是她曾經被一個男人傷害過，那個男人就是〈這款自作多情〉的古斌，「為什麼古斌看到陽靚的傷疤會軟化？下一支就知道囉。」
▲茄子蛋〈這款自作多情〉裡，陽靚在故事開頭小心翼翼倒茶，因為其人物設定是長期被黑道大哥虐待的女人。
殷振豪說，會寫故事不過是完成敘事MV的1/10，怎麼把大綱轉換成4∼6分鐘以內，同時搭配音樂起伏，才是困難所在。〈這款自作多情〉的編曲複雜，宛如機關槍的連續唱法，幾乎找不到斷點可以切換角色情緒，光思考這點就花了他半年。「音樂本身就在講故事，你又拍了一個故事，其實是兩個故事在進行。」一首歌的節奏若是「快快慢」，拍的故事卻是「快快快慢」，畫面和音樂就會漸漸脫序。照理來說，副歌是音樂的高潮，畫面理當有相應的起伏，但殷振豪的MV常常反其道而行，用角色心境的厚度，取代花俏的視覺。
▲茄子蛋〈浪流連〉裡，觀眾跟著男主角高捷從戀愛到放棄，最後跟著他一起死去。
魏如萱〈彼個所在〉以告別式為場景，特意使用長鏡頭，「告別式給我的感覺就是很冗長，所以運鏡都是很慢的，慢到你覺得好長好長，但我覺得這就是角色當下的心態，她只有覺得煩，但沒有覺得難過。」這次入圍金曲的告五人〈紅〉也是，劇情中兒子車禍過世的謝瓊煖，在街頭立牌協尋肇事者，緩慢步調和搖滾曲風背道而馳。其實告五人創作〈紅〉想的主題是愛情，「拍愛情故事太理所當然了，因為這首歌是溫柔的呢喃，很像媽媽對小孩的思念。」殷振豪很常看社會新聞，並有意從中取材，除了〈紅〉講肇事逃逸，〈彼個所在〉裡消防員殉職、TRASH〈希望你回來〉有同志議題，他都希望能帶給社會回饋。「我看到YouTube下面的留言，好多人在分享自己的故事，說他的家人怎樣怎樣，想不到真的有觸動到一些事情。」
片段劇情 放大角色內心獨白
如果殷振豪的MV是一部短片，那邱柏昶的MV就是劇情裡最重要的一場戲。「如果我拍〈浪子回頭〉，可能就只拍最後兩人對嗆『看三小啦？看你緣投啦！』那場戲，我會把這場戲的感覺放很大。」和殷振豪私下是好友的邱柏昶說，相較於殷振豪的劇情完整，自己偏向片段的故事，更著重個人主觀感受。
戲劇系出身的邱柏昶，還是個舞齡10年以上的B-Boy。最早因為劇場背景，常有奇幻、虛實交錯的元素，之後他愛上旅行，潛意識一直拍公路和大海，例如孫燕姿〈風衣〉遠赴冰島、鄧紫棋〈倒數〉去了內蒙古，劇情都是尋找，但沒有給出答案，而是一直在路上前進。走過誇張魔幻和壯闊山海，他現在反而被身邊最單純的故事吸引。最近剛拍完白安〈回家的路〉，劇情就是奶奶從機場接兒子回家，如此而已。但在那段路上，奶奶想起了過去和爺爺的時光，MV裡雖沒有明示，但從掛在後照鏡的小飛機，可以發現爺爺是已經過世的飛官。「白安說這是一首想念的歌，但想念有很多種，這搞不好不是她的感受，但唱片公司和歌手都願意給出空間，讓我來填補。」
▲最初唱片公司僅要求〈回家的路〉拍攝對嘴，但邱柏昶聽完白安的創作理念後，覺得不能辜負這首歌，決定用奶奶接兒子回家的故事來敘述想念。
片段情節乘載濃厚情感，儘管褪去劇場的奇幻風格，仍有窺見角色內心獨白的悸動。細觀他的作品，會發現他經常使用一鏡到底的手法，「因為這一場戲、一支舞很好看，我不想要被打斷，有點像是劇場，我買票進來看，表演沒辦法剪接。」他解釋，電影的一鏡多半是劇情某段很重要的戲，5分鐘的鏡頭僅呈現一段台詞或動作；MV的一鏡雖僅約3分鐘，但歌曲包含主歌、副歌、間奏，表演必須顧慮到音樂性，演員真實表演的時間就是歌曲的時間，副歌出現的瞬間，情緒就得精準升到高點。
▲孫燕姿〈風衣〉遠赴冰島拍攝，國外外景無法預知的天候狀況，令邱柏昶備感挑戰。
這次入圍金曲的〈去年冬天〉就是一鏡到底，宋楚琳慵懶的爵士嗓音，唱出分手後的坦然，「輕鬆的爵士樂在視覺上很難呈現，不小心拍出來的感覺跟音樂太像，就平了。」因此他找來兩位國際知名的愛沙尼亞籍舞者，從編舞帶出音樂性和節奏感，一幕男舞者在鋼琴上，從手指動作帶到全身，再換到僅有腳步的take，都是他和兩位舞者激盪出的巧思。為了讓音樂與影像互補，前兩屆入圍金曲的Vast & Hazy〈與浪之間〉，磅礡的編曲，MV反而選用小孩視角，「如果一首歌很壯闊，在預算有限的狀況下，視覺沒辦法超過這首歌，那就往簡單走。」而楊永聰〈溫柔地，暴烈地〉的慢板歌曲，他就用步調更慢的影像詩，影像的故事線索很少，目的就是要觀眾把注意力放到歌詞。
MV敘事最終要成就音樂
懷著電影夢的殷振豪，去年完成公視人生劇展《風中浮沈的花蕊》，現正往劇情長片發展。「角色活在電影世界裡的狀態，是MV比不了的。」他說，導演和演員必須活在電影的世界觀長達兩個月，一場吻戲，導MV時交代幾句後就直接上場，拍電影需要和演員聊，「你有多愛他？他對你做了什麼？你現在對他的感受是什麼？」邱柏昶則笑說自己暫時還沒有電影夢，下一步就是把MV拍得更好、拓展國外案源，「我是著重感受的人，如果有機會能拍電影，當然是很好的，但我也不會覺得一定要有電影才能放入我的感覺。」
大眾認知MV吃重氛圍，敘事手法相對破碎，有過劇情片經驗的殷振豪卻有不同感受，「短片導演要來拍MV，我不覺得他可以很快上手。」短片該有的劇本、分鏡他一項都沒少，還有一個音樂描述的劇本，「一開始就要想好這段戲要放在哪個音樂段落，節奏是快還是慢。」MV導演也因為和商業市場接近，更懂得什麼是大眾能接受、喜歡的畫面美感。邱柏昶說，MV最終要服務的不單是歌手，更多是音樂，常有很多MV玩得很厲害，但始終不記得那首歌怎麼唱、歌詞寫什麼。但對他來說音樂是重要的，「我希望能讓這首歌看起來很好聽。」
▲邱柏昶很常拍攝一鏡到底，他說導演在現場就很像在劇場排戲，控制演員每一次的演出都同樣到位。
殷振豪
1989年生，清華大學化工研究所畢業，2012年籌組Spacebar Studio。以茄子蛋〈浪子回頭〉、〈浪流連〉、〈這款自作多情〉三支連貫劇情的MV，在YouTube累積破億點擊。MV合作對象包括田馥甄、徐若瑄、畢書盡、周興哲等，以告五人〈紅〉入圍第31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2019年完成公視人生劇展《風中浮沈的花蕊》，現今往劇情長片籌備中。
https://www.facebook.com/spacebar.films
邱柏昶
1990年生，台北藝術大學戲劇系導演組畢業，接觸舞蹈至今已超過10年。執導過孫燕姿、鄧紫棋、艾怡良、魏如萱、Crispy等人的MV，分別以Vast & Hazy〈與浪之間〉，和宋楚琳、馬念先〈去年冬天〉，入圍第29、31屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎。2010年創辦鳥兒映像工作室，作品涵蓋MV、劇情片、紀錄片、電視廣告、網路廣告等。
https://www.facebook.com/directorbirdynio/
文｜張以潔
圖片提供｜鳥兒映像製作、Spacebar Studio、何樂音樂
