Apple再度攜手金獎導演和好萊塢製作團隊，以2020年推出的iPhone 12 Pro Max拍攝新春微電影《阿年》，在短短的11分鐘影片中，帶大家提前感受屬於中國的年味，以及iPhone 12 Pro Max優異低光處理、杜比視界、光學影像穩定強大的拍攝能力。 

 ▲ 最可怕的是連海報都用iPhone 12 Pro Max拍攝

歷代頂尖攝影團隊實戰體驗iPhone

2017年iPhone也正式邁入10歲，迎向下一個新的里程碑，推出劃時代的iPhone X，在手機上搭載能自動機器學習的Face ID與神經網絡系統，再次翻轉大家對手機功能的想像，他們一直最重視，也是最受歡迎的相機、攝影能力，也推向另一個新高峰，當時他們針對亞洲市場，邀請陳可辛導演，以iPhone X拍攝《三分鐘》微電影，把中國人返鄉的情境與心情刻畫入微。

 ▲ Apple第一部微電影，使用iPhone X拍攝

2019年iPhone XS邀請賈樟柯導演，拍攝6分鐘《一個桶》、2020年iPhone 11 Pro則金獎導演西奧多梅爾菲（Theodore Melfi）、與《小丑》攝影指導勞倫斯謝爾（Lawrence Sher），拍攝8分鐘《女兒》（編註：有發現影片時間愈來愈長嗎？這也意味著手機攝影的能力不斷提升）。最厲害的是，他們讓大家實際（從電影裡）看到，iPhone可以做到什麼程度（畫質極限），再由頂尖的導演與攝影師，真的用它來拍電影，從實戰中告訴大家，手機拍攝影片的使用技巧。

 ▲2019年第二部微電影《一個桶》

 ▲ 2020年第三部微電以《女兒》

金獎攝影師親授拍攝技巧

今年Apple一如繼往，邀請年度最厲害的拍攝團隊，為新春微電影操刀，由2020年金球獎提名最佳外語《別告訴她》導演王子逸，與好萊塢製作團隊合作，以全新iPhone 12 Pro Max拍攝歷年來最長的iPhone微電影《阿年》（約11分鐘），以奇幻的鏡頭語言，重新詮釋中國農曆年的古老傳說角色年獸。

 ▲ 使用iPhone 12 Pro Max拍攝的劇照

攝影指導、同時也是2020年全球講提名最佳外語片攝影指導——安娜弗蘭克薩索拉諾使用iPhone 12 Pro Max，印象最深刻的是：

1. 功能媲美專業攝影機：她說「iPhone 12 Pro Max完全可以獨立拍攝。」不用再帶著專業攝影機補畫面，他就能完成所有拍攝的畫面和鏡頭。

 2. 超強的「低光拍攝」能力：iPhone 12 Pro Max在光源不足環境裡拍攝出來的效果，讓她覺得最驚艷。

（規格補充：iPhone 12 Pro  Max感光元件更大，低光源照片效果提升87%）

 3. 電影製片專用的「杜比視界」格式：她也特別提到，手機內建的杜比視界效果真的非常好。編註：大家有發現，這次《阿年》影片，在低光下的影片細緻度，完全感覺不出來是使用iPhone拍攝的嗎？這完全拜「杜比視界」所賜，也是iPhone前所未有的表現力。

（規格補充：iPhone第一次搭載真正電影製片使用「杜比視界」格式拍攝，還可以剪輯成「杜比視界」影片。）

 ▲ 導演王子逸與電影分鏡表

 4. 嘗試不同的拍攝角度：因為iPhone體積小，她們也嘗試把手機放在年獸嘴裡、固定筷子上、放在水池裡、裝在輪椅上等，挑戰各種iPhone規格極限的拍攝方式，她說：「我們故意嘗試各種不同以往的拍攝角度，可以激勵更多也想拍攝的人，走出不同的、屬於自己風格的路。」導演王子逸也認為 iPhone 的尺寸能拍到傳統攝影機很難拍到的鏡頭：「我希望當觀眾意識到我們用 iPhone 拍攝了這部影片，他們可以意會到，不用多想什麼，就可以去拍什麼。

 ▲把手機架在筷子上

 ▲ 把手機泡在水裡

 ▲ 年獸和少女自拍

 ▲ 低光模式拍攝煙火

觀看《阿年》微電影 >> www.apple.com.cn/#film-nian

觀看《阿年》微電影幕後花絮>> https://www.apple.com.cn/#film-nian-bts

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜