iPhone拍攝的Apple年度微電影《阿年》！好萊塢金獎團隊親授攝影技巧

Apple再度攜手金獎導演和好萊塢製作團隊，以2020年推出的iPhone 12 Pro Max拍攝新春微電影《阿年》，在短短的11分鐘影片中，帶大家提前感受屬於中國的年味，以及iPhone 12 Pro Max優異低光處理、杜比視界、光學影像穩定強大的拍攝能力。 

 ▲ 最可怕的是連海報都用iPhone 12 Pro Max拍攝

歷代頂尖攝影團隊實戰體驗iPhone

2017年iPhone也正式邁入10歲，迎向下一個新的里程碑，推出劃時代的iPhone X，在手機上搭載能自動機器學習的Face ID與神經網絡系統，再次翻轉大家對手機功能的想像，他們一直最重視，也是最受歡迎的相機、攝影能力，也推向另一個新高峰，當時他們針對亞洲市場，邀請陳可辛導演，以iPhone X拍攝《三分鐘》微電影，把中國人返鄉的情境與心情刻畫入微。

 ▲ Apple第一部微電影，使用iPhone X拍攝

2019年iPhone XS邀請賈樟柯導演，拍攝6分鐘《一個桶》、2020年iPhone 11 Pro則金獎導演西奧多梅爾菲（Theodore Melfi）、與《小丑》攝影指導勞倫斯謝爾（Lawrence Sher），拍攝8分鐘《女兒》（編註：有發現影片時間愈來愈長嗎？這也意味著手機攝影的能力不斷提升）。最厲害的是，他們讓大家實際（從電影裡）看到，iPhone可以做到什麼程度（畫質極限），再由頂尖的導演與攝影師，真的用它來拍電影，從實戰中告訴大家，手機拍攝影片的使用技巧。

 ▲2019年第二部微電影《一個桶》

 ▲ 2020年第三部微電以《女兒》

金獎攝影師親授拍攝技巧

今年Apple一如繼往，邀請年度最厲害的拍攝團隊，為新春微電影操刀，由2020年金球獎提名最佳外語《別告訴她》導演王子逸，與好萊塢製作團隊合作，以全新iPhone 12 Pro Max拍攝歷年來最長的iPhone微電影《阿年》（約11分鐘），以奇幻的鏡頭語言，重新詮釋中國農曆年的古老傳說角色年獸。

 ▲ 使用iPhone 12 Pro Max拍攝的劇照

攝影指導、同時也是2020年全球講提名最佳外語片攝影指導——安娜弗蘭克薩索拉諾使用iPhone 12 Pro Max，印象最深刻的是：

1. 功能媲美專業攝影機：她說「iPhone 12 Pro Max完全可以獨立拍攝。」不用再帶著專業攝影機補畫面，他就能完成所有拍攝的畫面和鏡頭。

 2. 超強的「低光拍攝」能力：iPhone 12 Pro Max在光源不足環境裡拍攝出來的效果，讓她覺得最驚艷。

（規格補充：iPhone 12 Pro  Max感光元件更大，低光源照片效果提升87%）

 3. 電影製片專用的「杜比視界」格式：她也特別提到，手機內建的杜比視界效果真的非常好。編註：大家有發現，這次《阿年》影片，在低光下的影片細緻度，完全感覺不出來是使用iPhone拍攝的嗎？這完全拜「杜比視界」所賜，也是iPhone前所未有的表現力。

（規格補充：iPhone第一次搭載真正電影製片使用「杜比視界」格式拍攝，還可以剪輯成「杜比視界」影片。）

 ▲ 導演王子逸與電影分鏡表

 4. 嘗試不同的拍攝角度：因為iPhone體積小，她們也嘗試把手機放在年獸嘴裡、固定筷子上、放在水池裡、裝在輪椅上等，挑戰各種iPhone規格極限的拍攝方式，她說：「我們故意嘗試各種不同以往的拍攝角度，可以激勵更多也想拍攝的人，走出不同的、屬於自己風格的路。」導演王子逸也認為 iPhone 的尺寸能拍到傳統攝影機很難拍到的鏡頭：「我希望當觀眾意識到我們用 iPhone 拍攝了這部影片，他們可以意會到，不用多想什麼，就可以去拍什麼。

 ▲把手機架在筷子上

 ▲ 把手機泡在水裡

 ▲ 年獸和少女自拍

 ▲ 低光模式拍攝煙火

觀看《阿年》微電影 >> www.apple.com.cn/#film-nian

觀看《阿年》微電影幕後花絮>> https://www.apple.com.cn/#film-nian-bts

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。