Apple再度攜手金獎導演和好萊塢製作團隊，以2020年推出的iPhone 12 Pro Max拍攝新春微電影《阿年》，在短短的11分鐘影片中，帶大家提前感受屬於中國的年味，以及iPhone 12 Pro Max優異低光處理、杜比視界、光學影像穩定強大的拍攝能力。 

 ▲ 最可怕的是連海報都用iPhone 12 Pro Max拍攝

歷代頂尖攝影團隊實戰體驗iPhone

2017年iPhone也正式邁入10歲，迎向下一個新的里程碑，推出劃時代的iPhone X，在手機上搭載能自動機器學習的Face ID與神經網絡系統，再次翻轉大家對手機功能的想像，他們一直最重視，也是最受歡迎的相機、攝影能力，也推向另一個新高峰，當時他們針對亞洲市場，邀請陳可辛導演，以iPhone X拍攝《三分鐘》微電影，把中國人返鄉的情境與心情刻畫入微。

 ▲ Apple第一部微電影，使用iPhone X拍攝

2019年iPhone XS邀請賈樟柯導演，拍攝6分鐘《一個桶》、2020年iPhone 11 Pro則金獎導演西奧多梅爾菲（Theodore Melfi）、與《小丑》攝影指導勞倫斯謝爾（Lawrence Sher），拍攝8分鐘《女兒》（編註：有發現影片時間愈來愈長嗎？這也意味著手機攝影的能力不斷提升）。最厲害的是，他們讓大家實際（從電影裡）看到，iPhone可以做到什麼程度（畫質極限），再由頂尖的導演與攝影師，真的用它來拍電影，從實戰中告訴大家，手機拍攝影片的使用技巧。

 ▲2019年第二部微電影《一個桶》

 ▲ 2020年第三部微電以《女兒》

金獎攝影師親授拍攝技巧

今年Apple一如繼往，邀請年度最厲害的拍攝團隊，為新春微電影操刀，由2020年金球獎提名最佳外語《別告訴她》導演王子逸，與好萊塢製作團隊合作，以全新iPhone 12 Pro Max拍攝歷年來最長的iPhone微電影《阿年》（約11分鐘），以奇幻的鏡頭語言，重新詮釋中國農曆年的古老傳說角色年獸。

 ▲ 使用iPhone 12 Pro Max拍攝的劇照

攝影指導、同時也是2020年全球講提名最佳外語片攝影指導——安娜弗蘭克薩索拉諾使用iPhone 12 Pro Max，印象最深刻的是：

1. 功能媲美專業攝影機：她說「iPhone 12 Pro Max完全可以獨立拍攝。」不用再帶著專業攝影機補畫面，他就能完成所有拍攝的畫面和鏡頭。

 2. 超強的「低光拍攝」能力：iPhone 12 Pro Max在光源不足環境裡拍攝出來的效果，讓她覺得最驚艷。

（規格補充：iPhone 12 Pro  Max感光元件更大，低光源照片效果提升87%）

 3. 電影製片專用的「杜比視界」格式：她也特別提到，手機內建的杜比視界效果真的非常好。編註：大家有發現，這次《阿年》影片，在低光下的影片細緻度，完全感覺不出來是使用iPhone拍攝的嗎？這完全拜「杜比視界」所賜，也是iPhone前所未有的表現力。

（規格補充：iPhone第一次搭載真正電影製片使用「杜比視界」格式拍攝，還可以剪輯成「杜比視界」影片。）

 ▲ 導演王子逸與電影分鏡表

 4. 嘗試不同的拍攝角度：因為iPhone體積小，她們也嘗試把手機放在年獸嘴裡、固定筷子上、放在水池裡、裝在輪椅上等，挑戰各種iPhone規格極限的拍攝方式，她說：「我們故意嘗試各種不同以往的拍攝角度，可以激勵更多也想拍攝的人，走出不同的、屬於自己風格的路。」導演王子逸也認為 iPhone 的尺寸能拍到傳統攝影機很難拍到的鏡頭：「我希望當觀眾意識到我們用 iPhone 拍攝了這部影片，他們可以意會到，不用多想什麼，就可以去拍什麼。

 ▲把手機架在筷子上

 ▲ 把手機泡在水裡

 ▲ 年獸和少女自拍

 ▲ 低光模式拍攝煙火

觀看《阿年》微電影 >> www.apple.com.cn/#film-nian

觀看《阿年》微電影幕後花絮>> https://www.apple.com.cn/#film-nian-bts

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

當香蕉皮、咖啡渣和腐爛蔬菜不再只是廚餘，而能被「列印」成生活小物，你對「廚餘」的想像或許會被顛覆。「Foodres.AI」是一台來自MIT畢業生之手的創新3D列印機，它結合AI人工智慧，不只是重新定義了食物廢棄物的用途，更讓永續生活這件事變得可見、可觸，也更容易實踐。

家庭廚餘該何去何從？

食物浪費早已不是新議題，以美國為例，每天被丟棄的食物量之大令人仍難以想像，而這些廚餘，有些作為堆肥或動物飼料再利用，但絕大多數最後都進了掩埋場。多年來，許多團隊投入研發，期望以創意思考解決廚餘問題，而「Foodres.AI」正是成果之一。

「Foodres.AI」由來自麻省理工學院的Yiqing Wang與Biru Cao攜手打造，這台桌上型裝置以全新視角處理廚餘問題，透過人工智慧與3D列印技術，將廢棄物轉化為家中實用又有趣的小物件。他們不僅讓「垃圾」重新被看見，也賦予其全新的價值。

動手DIY，把廚餘變成花器

「Foodres.AI」最大的創新之處，在於它將3D列印的複雜程序，設計成一套直覺又親民的使用流程。使用者只需將廚餘放進機器中，透過手機App拍照掃描，系統就會自動判讀材料類型與物理特性，再推薦對應的「列印物件」。

不管是杯墊、花器、餐具架、裝飾品，或是你自行上傳的3D模型，「Foodres.AI」都能透過其擠出系統，將這些廚餘與天然添加劑混合，轉化為再生生物塑膠並列印成型。整個過程無需專業知識，對一般使用者來說既友善又有趣。

除了流暢的使用體驗，設計團隊也特別強調列印成品的美感與實用性。「Foodres.AI」App內建的模板不僅選擇多元，造型也相當精緻，為這項環保科技增添不少質感。

讓環保行動成為你我都能參與的日常

「Foodres.AI」不只是技術上的創新，更是一種生活觀念的轉變，邀請人們從「創造價值」的角度重新看待廢棄物，並在日常飲食中更有意識地做出選擇。也因此，這台機器不只是處理食物廢料的工具，更是一個教育平台、一個環保行動的觸發點。

像「Foodres.AI」這樣的設計，透過使用者親手參與、見證變化，讓永續不再只是政府、企業或環保團體的口號，而是變成你我都能參與的家庭日常。