老眷村即將大變身！預計於今年度展開一系列眷舍修復與活化開發計畫的虎尾建國眷村，首波以藝術入村實驗計畫預作暖身，策劃以新舊共融、在地交流為主題，邀請知名藝術家與設計團隊進行充滿互動趣味的裝置創作，歡迎民眾們於2月1日至2月28日期間走入眷村，透過觀看、聆聽、觸摸與參與，在舊建築裡看見新生的能量！

在今天舉辦的開幕活動中，雲林縣縣長張麗善不但親臨現場體驗，也特別表示，入選經典小鎮的雲林虎尾，是充滿歷史文化底蘊的地方，包括曾經作為空軍基地眷舍的建國眷村、全台唯一仍以五分車載運甘蔗製糖的虎尾糖廠；虎尾還是眾多布袋戲團集聚發展之地，被稱為布袋戲的故鄉。特別是高鐵雲林站做為重要的交通樞紐，是外地旅客造訪雲林、認識雲林的起點，故希望透過串聯虎尾市區及高鐵特定區之間的獨特文化產業，擘劃虎尾雙都心未來新願景—整合新舊城鎮，形塑成為雲林的新門戶。位於雙都心連結軸帶的虎尾建國眷村，則逐漸轉型為利用特殊的文化場域所建構之眷村文化特區。縣長張麗善說：「除了保存眷村文化並發揚光大，更希望具體打造為青年創業基地！」期盼不同社群、青創團隊加入建國眷村永續經營，融入雲林縣整體發展。

作為雲林縣文化推手的文化觀光處處長陳璧君則表示，「建國眷村作為雲林的門面，未來將活化作為文化觀光的場域。」眷村文化的保存與推廣，除了重新修復閒置眷舍再引入新的空間機能，最重要的是加入「人」的元素，讓聚落成為匯聚能量的場域，眷村的精神與文化就能滾動累積，煥發出新的樣貌與可能性。處長陳璧君進一步指出，「建國一村丁棟預計於年底修繕完畢，將徵選品牌進駐，歡迎對眷村紋理有興趣的朋友加入，投入想法與創意。」丁棟做為複合式的產業扶植與展演空間，將徵選工藝、藝術、青創、眷村、食農等類型的工作室或品牌進駐，促成在地青年返鄉與傳統產業轉型機會，並扶植在地藝文創作；隨後將規劃為無裝備露營住宿體驗的忠棟，以及規劃為多元餐飲服務空間的孝棟。希望將建國眷村打造成為創意人才與眷村環境教育養成的實踐場域，並完善從工作、住宿到餐飲各種園區機能，吸引人們來此觀光體驗、工作生活，成為具有在地文化特色、樂活友善之宜居眷村聚落。

本次藝術入村實驗計畫的策展人合方創作執行長周琍敏分享策展理念時也說道：「希望這次計畫可以打開眷村、搭建平台，讓更多能量進來！」為了推廣活化目標，本次藝術入村實驗計畫特別邀請Plan b 與地衣荒物進行示範性創作，希望透過藝術與設計跟眷村能夠碰撞出不同的火花，透過作品的影響力跨出同溫層，吸引不同領域、不同族群的人走入眷村、關注眷村，匯聚創意、文化、藝術的力量，提供在地翻轉與創新的契機。

擅長策展與閒置空間活化，曾以「ParkUp」系列（古亭、大同、松菸口）裝置設計獲得Good Design Award、K-Design Award、金點設計獎的設計團隊Plan b Inc.，作品「建國眷村乒乓俱樂部・限時開張！」希望透過輕鬆有趣的露天桌球對打，重現過往人與人緊密交流的情感。作品不僅設置了三座主題式的乒乓球桌，分別象徵天空（空軍基地）、窗台（鄰里網絡）與飯桌（家庭情感），更邀請在地社群與設計、農業、餐飲、音樂等各領域的知名人士共同參與球拍創作，期待能創造跨領域的串聯與響應。

地衣荒物專長風格選物與策展，並曾榮獲金點設計獎標章，與聲音裝置藝術家融聲創意共同打造的「毋忘此聲物件記憶互動裝置展」，運用鍋碗瓢盆、軍事用品等舊時物件的場景設計，透過互動科技連動聲響，如過往人們生活中的聊天對話或環境聲音等，觀眾可經由簡單碰觸來創造此起彼落的聲響場景，喚起對往昔眷村日常生活的記憶。

集結人們的熱情與能量，眷村的發展將具有無限的可能性。藝術入村實驗計畫以創新的藝術裝置形式，邀請民眾走入眷村；未來希望有更多優秀的品牌與團隊進駐建國眷村，共創共榮、共生共好！

此外，2月7日虎尾建國眷村將辦理「免廢市集-新年除舊佈新」、「寫個好年-春聯創作活動」活動，春節期間除了平日有撲鼻甜品、白水咖啡。食物、哲美系二手書店 、太日茶屋等店家營業外，大年初一到初五，還有新年限定的「滿滿市集」、「眷村大冒險集字」、「福利社戳戳樂」等活動。活動皆扣合建國眷村的歷史，寓教於樂，讓參與者能在有趣的解謎遊戲、營隊活動等過程中，了解眷村的文化及建國眷村，或者在逛眷村時，同步欣賞藝術家的創作結晶。歡迎大家春節期間來老眷村走春感受年味與新春活力。

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雲林虎尾建國眷村藝術入村實驗計畫

時間 | 110/2/1(一)-110/4/5(一)

地點 |建國一村己棟

主辦單位 | 雲林縣政府文化觀光處

策劃團隊 | 合方創意股份有限公司

合作單位 | 森樹下整合設計有限公司

創作團隊 | 地衣荒物、融聲創意、Plan b Inc.

毋忘此聲 物件記憶互動裝置展 | 創作團隊：地衣荒物謝欣翰、融聲創意紀柏豪、陳旻靖

透過舊時物件的場景設計，連結遙遠的眷村記憶；並透過互動科技連動聲響裝置，打造一處跨越時空，串連過去與現在的聲響記憶互動場景。

建國眷村乒乓俱樂部，限時開張！| 創作團隊：Plan b Inc. 張憲文、林家琪

希望透過輕鬆有趣的露天桌球對打，重現過往人與人緊密交流的情感。計畫將設置三座主題式的乒乓球桌，同時也將邀請計畫關係人口，透過簡單的球拍創作體驗，參與此次的期間限定快閃計畫。

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}