提起高雄，多數人聯想到的或許是愛河、駁二等景點，然而，在這座港都，其實還有許多地方風景等著旅人去發掘，像是凌晨即營業的「前鎮觀光漁市」、在地老店「鄭家粥品」，以及當地別有特色的觀光工廠：宏裕行花枝丸館、珍芳烏魚子見學工廠、裕賀牛觀光工廠、紅頂穀創穀物文創樂園，找時間就來體驗不一樣的高雄吧！

前鎮觀光漁市  凌晨限定的尚青海味

位於前鎮區的前鎮觀光漁市，凌晨一點多即開始營業，即便天未亮，仍有許多廚師、攤商來到此處，準備挑選「尚青」的海鮮；而魚市場裡的魚貨拍賣員（又稱糶（ㄊㄧㄠˋ）手）快嘴喊著出售價格、完成一場又一場的魚貨交易，亦是漁市裡最獨特的風景，下次到前鎮觀光漁市，除了感受凌晨的尚青海味，也得體驗這特殊文化！

前鎮觀光漁市

高雄市前鎮區漁港中二路3號

鄭家粥品  在地人大推老店

早上六點開店的鄭家粥品，為許多高雄人推薦的庶民美食，店裡提供虱目魚肚粥、鱸魚湯等以海鮮為主的料理，亦有肉燥飯、魯肉飯等傳統小吃，每樣品項價格不貴，就能品嚐到最樸實的古早味，可說是在地人的庶民早餐！

鄭家粥品

高雄市苓雅區苓雅一路229號

週二～週日 06:00～14:00

宏裕行花枝丸館  全台第一間花枝丸觀光工廠 

以賣花枝丸起家、成立至今已26年的「宏裕行」，在1年多前設立以花枝丸為主題的觀光工廠「宏裕行花枝丸館」，老闆林錫宏盼望透過觀光工廠，傳遞其使用新鮮原料、嚴格把關作業流程的理念，因此，在這裡真的有生產線在製作花枝丸，不過，遊客若想親眼目睹這全自動化花枝丸生產線，得留意其臉書粉絲專頁公布的時間資訊。

宏裕行花枝丸館1樓為賣場及餐廳，販售各式新鮮漁獲、冷凍食品等伴手禮，餐點方面，則提供如花枝排堡、小卷麵線、墨魚香腸等美味料理。遊客亦可在此體驗親手做花枝丸、將花枝殼做成小帆船等的DIY活動，適合親子一起來同樂。

3樓為生產線兼產業知識區、多媒體VR互動遊戲區，以及能看到最大的亮點──虎斑花枝裝置，透過鏡面的反射，營造出花枝宛如在海中悠遊的畫面，相當有趣。

宏裕行花枝丸館

高雄市前鎮區新生路240號

週一～週日 09:00～18:00，週二休

門票全票100元、半票50元；門票可全額折抵館內消費，若在一樓用餐與購物不需門票

臉書：宏裕行花枝丸館

珍芳烏魚子見學工廠  體驗手作烏魚子樂趣

從高雄鹽埕區兩坪小店起家的珍芳，製作烏魚子已有近60年的歷史，而後在10年前於前鎮區開設「珍芳烏魚子見學工廠」，在這裡不僅能學習到有關烏魚子的重要文化，亦能體驗手工製作烏魚子的樂趣，當然，還可以購買到味美的烏魚子商品，如地中海式蜜蠟烏魚子、即食烏魚子等。

珍芳第二代林義添提到，盼望透過這個見學工廠，將台灣獨特的烏魚文化傳承下去。值得一提的是，這裡另設有室內強化玻璃屋曬場，有別傳統的露天曬法，除了可依天氣狀況進行溫濕度調節，也可隔絕掉灰塵；而看著外頭曬著的數十片烏魚子，也格外療癒。

珍芳烏魚子見學工廠

高雄市前鎮區新衙路296巷81弄13號

採預約制，平假日參觀皆需預約

詳情可上珍芳烏魚子見學工廠臉書查詢

臉書：珍芳烏魚子見學工廠

裕賀牛觀光工廠 台灣唯一以牛肉為主題的觀光工廠

坐落高雄燕巢區的「裕賀牛觀光工廠」，由裕賀食品公司所創，並結合牛肉專業知識教育、進口牛肉運儲製程導覽等，且販售新鮮牛肉及美味料理，若不吃牛肉者，這裡亦提供羊肉及豬肉料理。空間設計上，以紅色、黑色為主要裝潢顏色，搭配大面落地窗，營造出明亮開闊之感，整體風格偏美式。

三層樓的空間分別為：1樓的裕賀牛市集，可在此享用料理及購買牛肉；2樓為裕賀牛肉學校，能學到關於牛肉的各式知識；3樓為裕賀故事館，旅客從美國牛肉分級、世界肉品產地等產業相關知識都能一次了解，讓你在大口吃肉之餘，也能帶走滿滿的牛學問！

裕賀牛觀光工廠

高雄市燕巢區大仁路68號

週三～週五 10:00～18:00，週六日10:00～20:30，週一二休

需門票入場，全票：一般民眾100元(可全額折抵館內消費)，免費票：2歲以下兒童免費

臉書：裕賀牛觀光工廠

紅頂穀創穀物文創樂園  馬玉山食品打造以穀物為主題的觀光工廠

位於高雄左營區、2015年成立的「紅頂穀創穀物文創樂園」，是由馬玉山食品打造的觀光工廠，而主軸當然是環繞在與其有關的「穀物」上，同時結合生產參觀、藝文展覽、講座課程、咖啡餐飲等，企圖營造出不同可能性的休閒空間。

1樓除是服務中心，亦有「穀倉咖啡」，在英式鄉村風格的空間中，來上一杯穀物特調，便能輕鬆地擁有愜意時光；2樓為穀倉藝文展場，邀集國內外藝術家共同打造一場藝術饗宴，而在「穀樂坊」，則能動手做專屬自己的穀物隨身包，相當有趣；位於5樓的馬玉山故事館，則能欣賞到由插畫家Croter繪製的穀物文化，及品牌歷史等，饒富趣味。

紅頂穀創穀物文創樂園

高雄市左營區民族一路709號

週二～週日 09:00～17:00，週一休

需門票入場，全票100元

臉書：紅頂穀創 Red Barn Factory&Tours

此外，高雄經發局為推動地方觀光工廠，邀請三頁文顏伯駿為傳統工廠重新包裝，以「港都選物所」為概念，把高雄港的山海物產打包到禮盒裡，以上4家特色觀光工廠的商品都涵蓋其中，讓人一打開禮盒，便有「開箱高雄 物產滿載」的驚喜！

文字、攝影｜Adela Cheng 

部分圖片提供｜高雄經發局

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}