提起高雄，多數人聯想到的或許是愛河、駁二等景點，然而，在這座港都，其實還有許多地方風景等著旅人去發掘，像是凌晨即營業的「前鎮觀光漁市」、在地老店「鄭家粥品」，以及當地別有特色的觀光工廠：宏裕行花枝丸館、珍芳烏魚子見學工廠、裕賀牛觀光工廠、紅頂穀創穀物文創樂園，找時間就來體驗不一樣的高雄吧！

前鎮觀光漁市  凌晨限定的尚青海味

位於前鎮區的前鎮觀光漁市，凌晨一點多即開始營業，即便天未亮，仍有許多廚師、攤商來到此處，準備挑選「尚青」的海鮮；而魚市場裡的魚貨拍賣員（又稱糶（ㄊㄧㄠˋ）手）快嘴喊著出售價格、完成一場又一場的魚貨交易，亦是漁市裡最獨特的風景，下次到前鎮觀光漁市，除了感受凌晨的尚青海味，也得體驗這特殊文化！

前鎮觀光漁市

高雄市前鎮區漁港中二路3號

鄭家粥品  在地人大推老店

早上六點開店的鄭家粥品，為許多高雄人推薦的庶民美食，店裡提供虱目魚肚粥、鱸魚湯等以海鮮為主的料理，亦有肉燥飯、魯肉飯等傳統小吃，每樣品項價格不貴，就能品嚐到最樸實的古早味，可說是在地人的庶民早餐！

鄭家粥品

高雄市苓雅區苓雅一路229號

週二～週日 06:00～14:00

宏裕行花枝丸館  全台第一間花枝丸觀光工廠 

以賣花枝丸起家、成立至今已26年的「宏裕行」，在1年多前設立以花枝丸為主題的觀光工廠「宏裕行花枝丸館」，老闆林錫宏盼望透過觀光工廠，傳遞其使用新鮮原料、嚴格把關作業流程的理念，因此，在這裡真的有生產線在製作花枝丸，不過，遊客若想親眼目睹這全自動化花枝丸生產線，得留意其臉書粉絲專頁公布的時間資訊。

宏裕行花枝丸館1樓為賣場及餐廳，販售各式新鮮漁獲、冷凍食品等伴手禮，餐點方面，則提供如花枝排堡、小卷麵線、墨魚香腸等美味料理。遊客亦可在此體驗親手做花枝丸、將花枝殼做成小帆船等的DIY活動，適合親子一起來同樂。

3樓為生產線兼產業知識區、多媒體VR互動遊戲區，以及能看到最大的亮點──虎斑花枝裝置，透過鏡面的反射，營造出花枝宛如在海中悠遊的畫面，相當有趣。

宏裕行花枝丸館

高雄市前鎮區新生路240號

週一～週日 09:00～18:00，週二休

門票全票100元、半票50元；門票可全額折抵館內消費，若在一樓用餐與購物不需門票

臉書：宏裕行花枝丸館

珍芳烏魚子見學工廠  體驗手作烏魚子樂趣

從高雄鹽埕區兩坪小店起家的珍芳，製作烏魚子已有近60年的歷史，而後在10年前於前鎮區開設「珍芳烏魚子見學工廠」，在這裡不僅能學習到有關烏魚子的重要文化，亦能體驗手工製作烏魚子的樂趣，當然，還可以購買到味美的烏魚子商品，如地中海式蜜蠟烏魚子、即食烏魚子等。

珍芳第二代林義添提到，盼望透過這個見學工廠，將台灣獨特的烏魚文化傳承下去。值得一提的是，這裡另設有室內強化玻璃屋曬場，有別傳統的露天曬法，除了可依天氣狀況進行溫濕度調節，也可隔絕掉灰塵；而看著外頭曬著的數十片烏魚子，也格外療癒。

珍芳烏魚子見學工廠

高雄市前鎮區新衙路296巷81弄13號

採預約制，平假日參觀皆需預約

詳情可上珍芳烏魚子見學工廠臉書查詢

臉書：珍芳烏魚子見學工廠

裕賀牛觀光工廠 台灣唯一以牛肉為主題的觀光工廠

坐落高雄燕巢區的「裕賀牛觀光工廠」，由裕賀食品公司所創，並結合牛肉專業知識教育、進口牛肉運儲製程導覽等，且販售新鮮牛肉及美味料理，若不吃牛肉者，這裡亦提供羊肉及豬肉料理。空間設計上，以紅色、黑色為主要裝潢顏色，搭配大面落地窗，營造出明亮開闊之感，整體風格偏美式。

三層樓的空間分別為：1樓的裕賀牛市集，可在此享用料理及購買牛肉；2樓為裕賀牛肉學校，能學到關於牛肉的各式知識；3樓為裕賀故事館，旅客從美國牛肉分級、世界肉品產地等產業相關知識都能一次了解，讓你在大口吃肉之餘，也能帶走滿滿的牛學問！

裕賀牛觀光工廠

高雄市燕巢區大仁路68號

週三～週五 10:00～18:00，週六日10:00～20:30，週一二休

需門票入場，全票：一般民眾100元(可全額折抵館內消費)，免費票：2歲以下兒童免費

臉書：裕賀牛觀光工廠

紅頂穀創穀物文創樂園  馬玉山食品打造以穀物為主題的觀光工廠

位於高雄左營區、2015年成立的「紅頂穀創穀物文創樂園」，是由馬玉山食品打造的觀光工廠，而主軸當然是環繞在與其有關的「穀物」上，同時結合生產參觀、藝文展覽、講座課程、咖啡餐飲等，企圖營造出不同可能性的休閒空間。

1樓除是服務中心，亦有「穀倉咖啡」，在英式鄉村風格的空間中，來上一杯穀物特調，便能輕鬆地擁有愜意時光；2樓為穀倉藝文展場，邀集國內外藝術家共同打造一場藝術饗宴，而在「穀樂坊」，則能動手做專屬自己的穀物隨身包，相當有趣；位於5樓的馬玉山故事館，則能欣賞到由插畫家Croter繪製的穀物文化，及品牌歷史等，饒富趣味。

紅頂穀創穀物文創樂園

高雄市左營區民族一路709號

週二～週日 09:00～17:00，週一休

需門票入場，全票100元

臉書：紅頂穀創 Red Barn Factory&Tours

此外，高雄經發局為推動地方觀光工廠，邀請三頁文顏伯駿為傳統工廠重新包裝，以「港都選物所」為概念，把高雄港的山海物產打包到禮盒裡，以上4家特色觀光工廠的商品都涵蓋其中，讓人一打開禮盒，便有「開箱高雄 物產滿載」的驚喜！

文字、攝影｜Adela Cheng 

部分圖片提供｜高雄經發局

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出