相聲大師馮翊綱也愛用的皮革包袋！內化於心的使用習慣 不曾遺忘的土屋鞄製造所

「馮翊綱、宋少卿，上台一鞠躬。」看過相聲瓦舍演出的朋友，一定對這一句開場白不陌生，目前正在進行創團 33 周年全台巡迴演出的相聲大師馮翊綱，日前接受日本皮革包袋品牌「土屋鞄製造所」的獨家專訪，本身就是品牌愛用者的他，第一次在日本與土屋鞄偶遇便愛用至今，皮革製品早已成為他生活的必備物件，對他而言，皮革似乎不再只是皮革，物件不再只是物件，而是與他共演人生劇場的夥伴，是替他默默傳遞個人品味的必須，不慍不火卻一點也不失風格。

暫時去不了日本，幸好還有土屋鞄相伴

第一次在日本東京與土屋鞄製造所巧遇，在店內便被土屋鞄細緻純粹的職人工藝吸引，當時僅先在店內挑選了一個精巧的筆袋，回國後每一次使用都甚是懷念當時在土屋鞄店內被皮革香氣環繞的。

也因為這一份始終記得，當土屋鞄開立台北店時，馮翊綱老師便成了忠實的老朋友，每個月都能在店鋪看到逢老師的身影，有些時候是來看看新商品，有些時候是帶上朋友一起來挑選，如數家珍的樣子，殷勤地向朋友推薦著土屋鞄製造所的商品。

每年都會獨自前往日本旅遊的馮老師，不巧碰上疫情的這段時間，還好，當想念日本的文化與樸實風格的時候，都能回到「土屋鞄製造所台北店」，一解相思之情。

已經內化在學習記憶裡的斜背包使用經驗

回首從大學時期到後來回到校園擔任教授，都習慣揹著斜背包在校園中穿梭，那是已經內化的一種習慣，彷彿一旦揹上斜背包，就有一種準備好前往校園的感受。斜背包的設計能夠將書本、筆袋整齊擺放，拾取物件時也相當方便直覺，簡約質樸的造型設計，可以輕鬆融入日常生活的造型，為個人風格加分又不搶去整體風采。

盤點相聲大師的愛用物件 愛不釋手的 Tone Oilnume 系列

馮翊綱先生所擁有的 Tone Oilnume 斜背包，為土屋鞄製造所經歷五次改版的經典人氣商品，其溫潤且中性的大地色系皮革，加上不張揚的款式設計，可以巧妙運用在各種生活場景中，不論男女都能在此系列找到最適合自己大小及需求的包袋款式，每一個包袋亦都是日本職人手工打造，品質精良且耐用，是大部分首次入手土屋鞄商品的顧客，會首先購買的單品系列。

土屋鞄製造所與馮翊綱老師 精彩專訪內容

【人物訪談 馮翊綱 Vol.01 時間經典篇】https://bit.ly/3qFV9UX

【人物訪談 馮翊綱 Vol.02 生命印記篇】https://bit.ly/3bCKpCu

【Tone Oilnume 系列商品】https://bit.ly/3qGyFTG

資料提供｜土屋鞄製造所

在台北城南的靜謐巷弄間，時間彷彿有了新的刻度。當百年的日式老屋與現代美學品牌溫柔相遇，這座重新甦醒的文化聚落，正以一種含蓄而優雅的姿態，向城市發出一份關於慢活的邀請函。

昔日百年官舍華麗轉身，以「間」之哲學，為台北城南編織一處與光影共存的療癒綠洲。

在步履匆忙的台北大安區街廓裡，時間的指針彷彿在轉入金華街與杭州南路的巷弄那刻，悄然放慢了速度。由錸德集團旗下大樂司文創耗時四年、秉持「復舊如舊」精神細細修復的歷史建築——日治時期「錦町日式宿舍群」，如今以全新文化風格聚落「光在錦町」的面貌正式揭幕。這座曾承載林務局員工生活記憶的百年木構聚落，不再只是被凍結在過去的歷史外殼，而是轉化為融合當代設計、生活美學與五感體驗的城市新地標 。

空間的負值與日本「間」美學的當代實踐

漫步於「光在錦町」，最先觸動感官的並非繁複的裝飾，而是那份大膽的「留白」。園區整體設計巧妙融入了日本傳統美學中的「間（Ma）」概念——這是一種透過空間的適度留白，來創造節奏感與呼吸感的哲學。

黑瓦屋頂、編竹泥牆與外貼雨淋板被完整保留，陽光透過參天古樹的枝葉，在木造長廊上灑下推移的光影 。在這裡，空間不再只是盛裝物件的容器，而是一個引領人們放慢腳步、調校內心節奏的定靜場域。新與舊的語彙在原本的建築脈絡中溫柔交織，構築出如現代建築般乾淨卻富有情感張力的美學線條。

風格品牌的感官交織與日系食尚

「光在錦町」的迷人日常，是由數個各具生活姿態的風格品牌共同揉雜而成。其中最受矚目的，莫過於新加坡精品咖啡「ALCHEMIST」進駐開設的台灣第二家門市 。大安門市在幽靜的老屋中，以溫潤的木質長桌與吸睛的大型圓燈，勾勒出極簡而穩定的咖啡空間，強調讓純粹的風味自然融入日常 。

此外，園區更匯聚了多元的味覺體驗：爆紅的「芙香家鐵鍋鬆餅」，讓人在現烤甜點的濃郁奶香中享受慢步調的午後 ；而「豆舞湯豆腐」則以特製木盒盛裝精緻豆腐，用最簡約的食材，展現日系極簡的食尚精神 。

與歷史在生活中的延續

「光在錦町」的誕生不只是一場成功的老屋新生，更是文化資產再造的深刻實踐 。它證明了歷史空間最好的保存方式，是讓它持續參與當代生活、在使用中被珍惜。無論是在木長廊下品嚐暖心的湯豆腐，還是啜飲一杯手沖咖啡，這座城南秘境，都正以最含蓄且優雅的姿態，演繹著屬於當代台北的慢活詩意。

2026 年紐約大都會藝術博物館慈善晚宴 Met Gala 於當地時間 5 月 4 日盛大舉辦，今年的展覽主題為《Costume Art》（服裝藝術），透過服裝學院所典藏的珍貴服飾，與館內橫跨 5,000 年藝術史的繪畫、雕塑並置，探討「穿衣身體在博物館龐大館藏中的核心地位」。

而晚宴 Dress Code 定調為「Fashion Is Art」（時尚即藝術），重新審視服裝與藝術史之間密不可分的深層連結。今年，兩位極具影響力的國際名流與藝術藏家，不約而同選擇佩戴 CINDY CHAO 作品亮相 Met Gala 系列活動，以珠寶藝術響應一年一度的慈善盛事。

國際社交舞臺與時尚藝術圈備受矚目的藏家代表——全球最具影響力商業家族之一、印度信實集團（Reliance）董事長穆克什安巴尼（Mukesh Ambani）之女伊莎安巴尼（Isha Ambani），特別佩戴其家族收藏的 CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列紫羅蘭耳環出席上週末Met Gala的官方暖身派對，不僅彰顯其非凡的藝術品味，更印證 CINDY CHAO 作品在世界頂級名門家族之間所引發的深度藝術共鳴。White Label Collection 高級珠寶系列紫羅蘭耳環以輕盈的鈦金屬打造花卉的細膩輪廓，珍貴的加勒比海天然孔克珠搭配栩栩如生的花蕊，粉色、黃色與紫羅蘭色交織成的視覺饗宴，完美映襯伊莎安巴尼高貴優雅的氣質，更成為足以代代相傳的典藏之選。

伊莎安巴尼佩戴作品

在藝術收藏領域深耕多年的企業家、慈善家鄧文迪，連續四年佩戴 CINDY CHAO 作品出席Met Gala盛會。今年鄧文迪選擇 White Label Collection 高級珠寶系列花瓣耳環，孔克珠標誌性的粉色火焰紋路與溫潤光澤，與鑲嵌粉鑽、白鑽、黃鑽與粉色藍寶石的花瓣，將春日花園的繁盛與現代奢華完美融合，舉手投足間盡顯從容風範。

CINDY CHAO 成立二十多年來，以蘊含「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓的藝術珠寶作品，獲三大國際權威博物館永久典藏。珠寶藝術家 Cindy Chao 傳承建築思維與雕塑手藝，以蠟雕為始，運用鈦金屬和異材質交織剛柔，勾勒出作品的豐富層次與生命張力，成為眾多名人出席國際盛事時的首選，更見證無數名門家族的重要時刻。

鄧文迪佩戴作品

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。