相聲大師馮翊綱也愛用的皮革包袋！內化於心的使用習慣 不曾遺忘的土屋鞄製造所

「馮翊綱、宋少卿，上台一鞠躬。」看過相聲瓦舍演出的朋友，一定對這一句開場白不陌生，目前正在進行創團 33 周年全台巡迴演出的相聲大師馮翊綱，日前接受日本皮革包袋品牌「土屋鞄製造所」的獨家專訪，本身就是品牌愛用者的他，第一次在日本與土屋鞄偶遇便愛用至今，皮革製品早已成為他生活的必備物件，對他而言，皮革似乎不再只是皮革，物件不再只是物件，而是與他共演人生劇場的夥伴，是替他默默傳遞個人品味的必須，不慍不火卻一點也不失風格。

暫時去不了日本，幸好還有土屋鞄相伴

第一次在日本東京與土屋鞄製造所巧遇，在店內便被土屋鞄細緻純粹的職人工藝吸引，當時僅先在店內挑選了一個精巧的筆袋，回國後每一次使用都甚是懷念當時在土屋鞄店內被皮革香氣環繞的。

也因為這一份始終記得，當土屋鞄開立台北店時，馮翊綱老師便成了忠實的老朋友，每個月都能在店鋪看到逢老師的身影，有些時候是來看看新商品，有些時候是帶上朋友一起來挑選，如數家珍的樣子，殷勤地向朋友推薦著土屋鞄製造所的商品。

每年都會獨自前往日本旅遊的馮老師，不巧碰上疫情的這段時間，還好，當想念日本的文化與樸實風格的時候，都能回到「土屋鞄製造所台北店」，一解相思之情。

已經內化在學習記憶裡的斜背包使用經驗

回首從大學時期到後來回到校園擔任教授，都習慣揹著斜背包在校園中穿梭，那是已經內化的一種習慣，彷彿一旦揹上斜背包，就有一種準備好前往校園的感受。斜背包的設計能夠將書本、筆袋整齊擺放，拾取物件時也相當方便直覺，簡約質樸的造型設計，可以輕鬆融入日常生活的造型，為個人風格加分又不搶去整體風采。

盤點相聲大師的愛用物件 愛不釋手的 Tone Oilnume 系列

馮翊綱先生所擁有的 Tone Oilnume 斜背包，為土屋鞄製造所經歷五次改版的經典人氣商品，其溫潤且中性的大地色系皮革，加上不張揚的款式設計，可以巧妙運用在各種生活場景中，不論男女都能在此系列找到最適合自己大小及需求的包袋款式，每一個包袋亦都是日本職人手工打造，品質精良且耐用，是大部分首次入手土屋鞄商品的顧客，會首先購買的單品系列。

土屋鞄製造所與馮翊綱老師 精彩專訪內容

【人物訪談 馮翊綱 Vol.01 時間經典篇】https://bit.ly/3qFV9UX

【人物訪談 馮翊綱 Vol.02 生命印記篇】https://bit.ly/3bCKpCu

【Tone Oilnume 系列商品】https://bit.ly/3qGyFTG

資料提供｜土屋鞄製造所

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE