「當向大人邁進時，總會對生活更加認真，更喜歡純粹的本物，深度品味更纖細的五感體驗，讓身心得以放鬆、休憩、沉澱靜謐的秘密基地。」在《100の東京大人味發見》書中，設計師吳東龍這麼寫道。而在晚秋微雨的早晨，吳東龍帶著我們鑽進台北市中山區一條不起眼的小巷中，造訪設計師私藏的台北大人味名所：土屋鞄製造所台北店。

其實，早在六年多前，吳東龍便在探訪香港設計小店時，偶然認識到土屋鞄製造所，更從當時起便被土屋鞄製造所的細膩質感深深吸引。「我覺得土屋鞄是一個低調的精品，它的設計簡潔、乾淨而不失溫度；它的產品也不是讓人買來炫耀的，而是用很好的質感，長期陪伴著使用者。」吳東龍說道，「我覺得當一個人看的東西夠多的時候，會更清楚自己想要什麼，也會去思考什麼東西值得反覆品味，並讓自己在使用過程中享受物件本身的美好。土屋鞄特別適合陪伴這樣的使用者。」

貫徹減法設計　讓每一個細節都有意義

也因為曾對土屋鞄製造所留下深刻印象，當品牌在五年前落腳台灣時，吳東龍便入手了經典款的Urbano公事包。「這個公事包皮質硬挺而有光澤、紋路鮮明，使用起來觸感極好。我特別喜歡它的氣味，每次使用時都忍不住湊近包身、嗅聞皮革的氣息。」吳東龍笑道，「我也很欣賞它的設計細節，像是公事包內層有個皮革扣環，可以扣住鑰匙或其他物件，包包旁邊也有個小拉環，讓使用者拉開拉鍊時更容易施力。」

不只Urbano公事包如此，土屋鞄製造所的每一項產品，其實都完整地體現職人的技藝和對使用者的貼心。像是Belchord長夾，便以精細手工將皮革削至極薄，讓使用者可以輕巧地放進西裝內層而不顯鼓脹。「我覺得這就是一種減法設計。使用者沒看到，不代表設計不存在。事實上，土屋鞄的每一個產品細節，都是經過思考的。」吳東龍說道。

從空間到物件　都是禁得起時間考驗的大人味

除了包款設計體現品牌的細膩思量，土屋鞄製造所台北店的店內空間設計，也反映出品牌的一貫精神。「台北店沒有選擇落腳百貨專櫃或是車水馬龍的街邊，而是設立在安靜的巷弄裡，很符合低調的品牌性格。此外，台北店從門外老磚牆到店內原木隔柵、石頭地板，都保留了材質的本來面貌，極大化材質的美感；刻意保留刷痕的米白牆面，則以牆面顆粒讓人聯想到皮革觸感；間接照明的光線設計，也讓皮革顯得更迷人。」

吳東龍以設計師的眼睛細細分析道：「店內空間中的每一個細節都有它存在的意義。這就跟它的皮包設計一樣，你可以感受到，有一個人在後面反覆思量，這就是品牌的一貫精神。」從產品設計到店面細節，土屋鞄持續以低調而耐人尋味的風格，打造出禁得起反覆使用的物件及值得專程造訪的空間，或許，禁得起時間考驗又耐人尋味，就是土屋鞄最迷人的「大人味」。

吳東龍選品

Urbano公事包 

Urbano公事包為品牌經典款，也是吳東龍最初入手的品項。「我覺得這款公事包很適合出社會五年以上，有工作上的需求，也慢慢開始懂得享受物件的朋友。」

Urbano鞋拔套

Urbano鞋拔套的設計源於日本上班族，下班後造訪居酒屋時的需求。「如果你有一雙皮質很好的鞋款，卻直接拿出塑膠鞋拔的話，其實有點突兀。我覺得這款鞋拔套很適合擁有一雙好鞋的朋友攜帶。」

 Belchord長夾

Belchord長夾外層採用細緻馬臀皮，內層則是柔軟的手揉水波紋中牛皮，門市夥伴取出物件時，都會特意戴上手套，呵護細膩的皮革。「對我來說，使用這款長夾的人，會是四十歲上下，懂得愛物惜物，舉止優雅的大人。」

土屋鞄製造所 聖誕節限定商品 正式啟售

每年聖誕節都是土屋鞄最重要的時刻，今年度以「時間的記憶 Shape of Time」為題，推出多款經典系列限定色，每年必定引起熱議的品牌經典系列 Tone Oilnume，推出限定雙色「夜幕黑色」與「初曙紅色」，打造男女皆可揹負的系列包袋與皮革小物，期待顧客前往實際體驗今年聖誕的皮革魅力。

土屋鞄製造所

台灣台北店

地址:台北市中山區中山北路二段36巷8號1樓

Facebook: 土屋鞄製造所（TSUCHIYA KABAN）

Instagram: @tsuchiya.global

文字／郭慧

攝影／Cooper Chang 

資料提供│土屋鞄製造所

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟，邀你上船逛街、吃飯、看展覽！本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹，為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登（Louis Vuitton）於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間，集零售店鋪、路易威登咖啡廳（Le Café Louis Vuitton）及《非凡之旅（Visionary Journeys）》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬，其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史，也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化（路易威登1854年創立，上海1843年開港）。

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路，船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨，搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板，在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀，它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀；從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳，到連結過去與未來、文化與創意，啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽，都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始，由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01：歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義，再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海，與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期，循吳淞江為主要航道，華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌；1843年依條約正式開埠後，該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一；19世紀末，黃浦江沿岸的城市化與全球化並進，於是當1930年代遠洋航線確立，上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今，創立於蒸汽時代全盛期（19世紀中葉）的路易威登，在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史，喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造，一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分，另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色：將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦，轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台，使其存在既成為未來旅行者的地標，也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

打開路易號艙門#02：空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感，3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年，於法國諾曼第勒阿弗爾（Le Havre）舉辦的國際海事博覽會（International Maritime Exposition）上，品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年，包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室，即為體現路易威登與現代藝術家聯盟（Union des Artistes Modernes）的關係而使用了品牌行李箱。

因此在此次路易號的設計上，路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首，接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感，並在甲板露台配置戶外休憩區，供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分，位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席；整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊，柔和燈光襯托溫潤木作表面，書架上則陳列藝術圖書。

下至1、2樓，由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平（Shohei Shigematsu）操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》；穿過禮品店後，還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外，現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務，為人們留下難忘回憶。

打開路易號艙門#03：創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍，中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中，路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風，祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌，藉以各自專業充實路易威登美食社群，提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下，在長時間的經驗積累中孕育出創意料理，進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作，亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」，以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力，如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」，甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後，茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點，皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

打開路易號艙門#04：《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置，分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內，一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程，將伴隨沉浸式視覺體驗，供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

雙層展間分為「Origins溯源」、「Voyage旅行」、「Perfume香氛」、「Sports運動」、「Workshop匠心工坊」、「Fashion時尚之境」6大區域，回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置；該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相，現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間，不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝；襯飾隨自然光景時刻變化的背景，更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線，皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱，正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

• 營業時間：週一至週日10:00-22:00
• 地點：上海市南京西路789號 興業太古匯
• 票價：免費（可透過路易威登微信小程序「My LV」預約）

資料來源：Louis Vuitton Japan

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中，出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」，以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感，讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院，建於8世紀中期的奈良時代（710-794），並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主，包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物，總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」，更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日～8月24日在大阪歴史博物館、9月20日～11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW　—感じる。いま、ここにある奇跡—（編輯暫譯：－感受．此刻，存在的奇蹟－）」，運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事，同時深入體會到這些「寶物」的價值。

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外，此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子，以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ，從正倉院中汲取靈感，創作新作。特別一提的是，篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」，其運用廢棄的皮革邊角料為材，並以動物居住的山脈為靈感，製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽，篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中，她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題，其表面覆有花草鳥獸紋飾，散發出強烈的存在感，至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念，因此在製作時，也利用高解析度3D數位資料，將鳥首造型的波斯風水瓶，轉化成符合人體比例的設計；為了重現細節，她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上，並以仿舊處理的黃銅素材，表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年，將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚，讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外，製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光，視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者，也不妨親臨展覽現場，感受寶物與時尚交融的全新可能。

正倉院 THE SHOW
地點：大阪歴史博物館（大阪市中央區）
展期：2025年6月14日～8月24日

地點：上野森美術館（東京都台東區）
展期：2025年9月20日～11月9日

更多資訊可至官網查詢