由台灣當代藝術家董陽孜於2016年所發起的《讀衣》計劃，今年來到第五屆，亦邁入最終章，並於5月8日至5月23日，在華山1914文化創意產業園區紅磚區西一、西二館盛大登場。本屆以「至大無外」為命題，邀請陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵等五位服裝設計師，分別提出個人有感的字詞，作為設計創作的主題，將文字藝術結合時尚設計，帶領觀者探索文字境界的無有窮盡。

《讀衣V》邀五位設計師以「至大無外」為題創作

《讀衣V》在前三屆解構文字線條與單字字體變化，以及第四屆進一步融貫字之形、字之音、字之義，以「四季」為題的基礎上，本屆將以「至大無外」喻文字的博大精深，邀請參展設計師提出個人有感的字詞為題創作。陳劭彥選擇「山」字、周裕穎選擇的是「逍遙」、蔡宜芬以「一沙一世界，一花一天堂」表達再微小的事物都有其巨大宏觀的時刻、詹朴用不同的服裝創作形式呈現「湍流」意象、齊振涵擇以「無」字，表達「萬物生於有，有生於無」，從搶先曝光的草圖看來，到時候的實體作品，想必會非常令人驚豔！

▲陳劭彥「山」 草圖

▲周裕穎「逍遙」草圖

▲蔡宜芬「一沙一世界，一花一天堂」草圖

▲詹朴「湍流」草圖

▲齊振涵「無」草圖

集結各路精銳完美收尾

此外，為了讓《讀衣V》有個完美的結尾，這次也集結了各路精銳，特別邀請草字頭操刀展場空間、博物映項彭冠傑執行視覺設計，叁喜映畫導演程紀皓執掌紀錄片拍攝，以及霧室負責《讀衣》專書的裝幀。

董陽孜發起《讀衣》計畫喚起大眾對中華文字的重視

有感於文字是民族文化的根，台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起為期五年的《讀衣》計畫，盼在西化已久的浪潮下，喚起社會大眾對中華文字的重視、活化傳統書寫的藝術，並以延續文化為念、時尚設計為媒介，這幾年陸續攜手華文圈優秀的時尚設計師合作，從文字藝術的精神中汲取創作靈感，用服裝演繹文字姿態，帶來文字藝術與時尚設計的跨界試煉，提供一個展演設計創意與延續文化意義的平台，期能藉此引領觀者反思屬於自身文化的時尚、珍惜漢字的美好價值。

團團擔任《讀衣》共同策展與統籌

而從第三屆《讀衣》開始擔任共同策展與統籌的團團，今年依舊沒有缺席，由團團創新社參與策劃與執行，共同同策展人暨創意總監馮亞敏表示：「《讀衣》以文化為背景，藉由『衣』探索台灣的當代文化識別，透過回溯文化，反思自我定位。從展覽策劃、學術合作以至出版《讀衣》專書，皆自文字藝術中冶煉讀衣精神。」

《讀衣V》藝術時尚跨界展資訊

今年《讀衣》藝術時尚跨界展將於5月8日至5月23日在華山文創園區紅磚區西一、西二館開展，將藉由文字奧義引領觀者對中華文化探幽入微，帶來一場令人耳目一新的展覽，為此階段的《讀衣》畫上完美的句點。

《讀衣V》藝術時尚跨界展

展覽日期｜2021年5月8日（六）-2021年5月23日（日）

展覽時間｜11:00-19:00

展覽地點｜華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館

（臨北平東路與杭州北路口）

展覽票價｜免費參觀

圖片提供｜團團創新社

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}