由台灣當代藝術家董陽孜於2016年所發起的《讀衣》計劃，今年來到第五屆，亦邁入最終章，並於5月8日至5月23日，在華山1914文化創意產業園區紅磚區西一、西二館盛大登場。本屆以「至大無外」為命題，邀請陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵等五位服裝設計師，分別提出個人有感的字詞，作為設計創作的主題，將文字藝術結合時尚設計，帶領觀者探索文字境界的無有窮盡。

《讀衣V》邀五位設計師以「至大無外」為題創作

《讀衣V》在前三屆解構文字線條與單字字體變化，以及第四屆進一步融貫字之形、字之音、字之義，以「四季」為題的基礎上，本屆將以「至大無外」喻文字的博大精深，邀請參展設計師提出個人有感的字詞為題創作。陳劭彥選擇「山」字、周裕穎選擇的是「逍遙」、蔡宜芬以「一沙一世界，一花一天堂」表達再微小的事物都有其巨大宏觀的時刻、詹朴用不同的服裝創作形式呈現「湍流」意象、齊振涵擇以「無」字，表達「萬物生於有，有生於無」，從搶先曝光的草圖看來，到時候的實體作品，想必會非常令人驚豔！

▲陳劭彥「山」 草圖

▲周裕穎「逍遙」草圖

▲蔡宜芬「一沙一世界，一花一天堂」草圖

▲詹朴「湍流」草圖

▲齊振涵「無」草圖

集結各路精銳完美收尾

此外，為了讓《讀衣V》有個完美的結尾，這次也集結了各路精銳，特別邀請草字頭操刀展場空間、博物映項彭冠傑執行視覺設計，叁喜映畫導演程紀皓執掌紀錄片拍攝，以及霧室負責《讀衣》專書的裝幀。

董陽孜發起《讀衣》計畫喚起大眾對中華文字的重視

有感於文字是民族文化的根，台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起為期五年的《讀衣》計畫，盼在西化已久的浪潮下，喚起社會大眾對中華文字的重視、活化傳統書寫的藝術，並以延續文化為念、時尚設計為媒介，這幾年陸續攜手華文圈優秀的時尚設計師合作，從文字藝術的精神中汲取創作靈感，用服裝演繹文字姿態，帶來文字藝術與時尚設計的跨界試煉，提供一個展演設計創意與延續文化意義的平台，期能藉此引領觀者反思屬於自身文化的時尚、珍惜漢字的美好價值。

團團擔任《讀衣》共同策展與統籌

而從第三屆《讀衣》開始擔任共同策展與統籌的團團，今年依舊沒有缺席，由團團創新社參與策劃與執行，共同同策展人暨創意總監馮亞敏表示：「《讀衣》以文化為背景，藉由『衣』探索台灣的當代文化識別，透過回溯文化，反思自我定位。從展覽策劃、學術合作以至出版《讀衣》專書，皆自文字藝術中冶煉讀衣精神。」

《讀衣V》藝術時尚跨界展資訊

今年《讀衣》藝術時尚跨界展將於5月8日至5月23日在華山文創園區紅磚區西一、西二館開展，將藉由文字奧義引領觀者對中華文化探幽入微，帶來一場令人耳目一新的展覽，為此階段的《讀衣》畫上完美的句點。

《讀衣V》藝術時尚跨界展

展覽日期｜2021年5月8日（六）-2021年5月23日（日）

展覽時間｜11:00-19:00

展覽地點｜華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館

（臨北平東路與杭州北路口）

展覽票價｜免費參觀

圖片提供｜團團創新社

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。