董陽孜《讀衣V》5月華山開展！攜手5位設計師探索文字博大精深

由台灣當代藝術家董陽孜於2016年所發起的《讀衣》計劃，今年來到第五屆，亦邁入最終章，並於5月8日至5月23日，在華山1914文化創意產業園區紅磚區西一、西二館盛大登場。本屆以「至大無外」為命題，邀請陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、詹朴、齊振涵等五位服裝設計師，分別提出個人有感的字詞，作為設計創作的主題，將文字藝術結合時尚設計，帶領觀者探索文字境界的無有窮盡。

《讀衣V》邀五位設計師以「至大無外」為題創作

《讀衣V》在前三屆解構文字線條與單字字體變化，以及第四屆進一步融貫字之形、字之音、字之義，以「四季」為題的基礎上，本屆將以「至大無外」喻文字的博大精深，邀請參展設計師提出個人有感的字詞為題創作。陳劭彥選擇「山」字、周裕穎選擇的是「逍遙」、蔡宜芬以「一沙一世界，一花一天堂」表達再微小的事物都有其巨大宏觀的時刻、詹朴用不同的服裝創作形式呈現「湍流」意象、齊振涵擇以「無」字，表達「萬物生於有，有生於無」，從搶先曝光的草圖看來，到時候的實體作品，想必會非常令人驚豔！

▲陳劭彥「山」 草圖

▲周裕穎「逍遙」草圖

▲蔡宜芬「一沙一世界，一花一天堂」草圖

▲詹朴「湍流」草圖

▲齊振涵「無」草圖

集結各路精銳完美收尾

此外，為了讓《讀衣V》有個完美的結尾，這次也集結了各路精銳，特別邀請草字頭操刀展場空間、博物映項彭冠傑執行視覺設計，叁喜映畫導演程紀皓執掌紀錄片拍攝，以及霧室負責《讀衣》專書的裝幀。

董陽孜發起《讀衣》計畫喚起大眾對中華文字的重視

有感於文字是民族文化的根，台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起為期五年的《讀衣》計畫，盼在西化已久的浪潮下，喚起社會大眾對中華文字的重視、活化傳統書寫的藝術，並以延續文化為念、時尚設計為媒介，這幾年陸續攜手華文圈優秀的時尚設計師合作，從文字藝術的精神中汲取創作靈感，用服裝演繹文字姿態，帶來文字藝術與時尚設計的跨界試煉，提供一個展演設計創意與延續文化意義的平台，期能藉此引領觀者反思屬於自身文化的時尚、珍惜漢字的美好價值。

團團擔任《讀衣》共同策展與統籌

而從第三屆《讀衣》開始擔任共同策展與統籌的團團，今年依舊沒有缺席，由團團創新社參與策劃與執行，共同同策展人暨創意總監馮亞敏表示：「《讀衣》以文化為背景，藉由『衣』探索台灣的當代文化識別，透過回溯文化，反思自我定位。從展覽策劃、學術合作以至出版《讀衣》專書，皆自文字藝術中冶煉讀衣精神。」

《讀衣V》藝術時尚跨界展資訊

今年《讀衣》藝術時尚跨界展將於5月8日至5月23日在華山文創園區紅磚區西一、西二館開展，將藉由文字奧義引領觀者對中華文化探幽入微，帶來一場令人耳目一新的展覽，為此階段的《讀衣》畫上完美的句點。

《讀衣V》藝術時尚跨界展

展覽日期｜2021年5月8日（六）-2021年5月23日（日）

展覽時間｜11:00-19:00

展覽地點｜華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館

（臨北平東路與杭州北路口）

展覽票價｜免費參觀

圖片提供｜團團創新社

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。