董陽孜《讀衣IV》以四季為題 ！攜手台灣七位時尚設計師跨界玩轉東方書法美學

《讀衣》這個以延續文化為念，藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫，由台灣當代藝術家董陽孜於2016年所發起，並於2019年來到第四屆。《讀衣IV》在前三屆解構文字線條與單字字體變化的基礎上，進一步融貫了字之形、字之音、字之義，以「四季」為命題，董陽孜從「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」的筆性墨情裡，開展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季筆墨書。本屆也邀請七位台灣時尚界設計好手一起玩轉東方美學，並於11月2日在台北華山文創園區紅磚區西一和西二館登場！

被譽為無言的詩、無形的舞、無圖的畫、無聲的樂，漢字承「黃帝使倉頡作書」的傳說，自天地萬象中脫胎，引動「天雨粟，鬼夜哭」的景象，揭示了文字的感天之力，不僅承傳華夏文明數千年，更屹立於世界藝術之林。隨著時代更迭，漢字產生了篆、隸、草、行、楷的書法字體變化，綿延出流光溢彩、燦爛紛呈的藝術成就。

策展人董陽孜表示，「所謂字為心畫，而畫中有話。書法的點線筆勢、結構章法無一不從自然而來，細細品味，便能從中窺得如畫景致。這次我用四季來命題，藉書法觀物，也觀己，由自然之道，啟發文字線條，為時裝設計提供更廣闊的想像空間。漢字最為可貴之處，在於體現了人與自然相親的宇宙觀，這是我們與西方文化最大的不同，而書法的文字藝術所伴隨著的生命意識與精神品貌，更形塑出與天地同和的東方哲學與美學。」

共同策展人暨創意總監馮亞敏則表示，「四季，是自然的時令、人間的時尚。時尚是時令的產物，取材、用色、設計也經常向自然取經，受自然啟發。董老師的四季是詩意的、優雅的、富含人文情懷的，奇逸多姿的文字結構如何成為服裝設計師的創作靈感，實則挑戰了各人對文字與文意的內化程度。我認為，讀衣帶來的啟發，不僅僅是文化的時尚，更是感知的時尚，當時尚具備了覺察力與感知力，才能從研發、設計、製作、行銷等面向，打造出宜人而宜世的產業生態。」，她也提到本屆參展的設計師各個精銳，揉合國際視野與當代質材演繹絢麗四季。

本屆《讀衣IV》一共邀請七組服裝設計師參與命題的設計轉化。無論是概念、用色、取材，抑或工法，本次參與《讀衣IV》的七位設計師各出奇招詮釋董陽孜筆下的四季美學。

致力於研究未來材質、擅長運用新穎科技質材結合自然元素的汪俐伶，以「織霧蜘霧」回應命題,連結蜘蛛結網與荷葉生長脈絡，取其交織結圓的意象，獨創以台灣廚房常見的鋼絲球刷和其品牌特有的玩霧概念結合，並用光的移動來表現書寫之快意，呼應大自然四季的節律。

五度登上紐約官方時裝周發表，擅長將東西方文化融合的周裕穎，提出「周而復始,歷久彌新」為概念,，響應永績時尚環保趨勢，以二手回收衣進行四套服裝創作，並將文字符號巧妙藏於設計細節，帶來耳目一新的驚喜。

擁有排灣族血統，長於汲取文化精髓並将文化脈絡解構重塑的高勝忠(沙布喇·安德烈），擇春秋冬三季來對應，以構樹皮、小米、紅藜、檳榔葉、月桃葉等植物當作文化載體，用在地素材為時裝勾勒出季節表情，描述台灣山陵線意象。

多次參與《讀衣》計畫的陳劭彥，此次對應四季之命題，將文字的筆觸線條不斷拆解組合成服装的新廓型,並結合3D動畫影片，呈現人與大自然的共生關條。

台灣首位晉身倫敦時裝周官方日程時裝秀的旅英服裝設計師黃薇Jamie Wei Huang，取「運墨而五色具」為創作起點，自墨入彩表現氣韻，以主觀的型態詮釋切入冬春二季，再用客觀的角度使時裝成型。

擅以印花堆疊的創意手法錯置交織出兼容經典和前衛時尚的加拿大籍華裔設計師黃偉豪Daniel Wong，以「揮灑狂野之四季」為設計主調,納西式襯衫的型態為基底,結合具東方韻味的剪裁與版型,繼而將四季文字加印在色彩濃烈的印花之上，中西元素和諧混融,帶來豐富的視覺變幻。

設計風格以細膩優雅的線條雕塑女性自然本質的樣貌而著稱的蔡宜芬，則嘗試以烏干紗為底，加上刺繡手工並縫製版片，將四季美景轉化呈現於四張畫布之上。

除了七位時尚設計師帶來精采跨界創作外，本次也與實踐大學服裝設計系聯合策動「東方文字藝術印花布開發計畫」，選出9位學生將文字線條發展成21款特色意畫布，延續讀衣展的精神。

在《讀衣IV》展場空間設計上，則緊扣四季之題，利用「字即景，景生境」的相互映照作為思考原點，空間佈局擴充「景」的觀看方式，蜿蜒動線加上不時出現的鏡面設計，與Agao曹昌玄以手牒共鳴的空間音樂，打造出沉浸氛圍。而數個連續線性隨空間凹折的微型區裕，則成為觀展中的頓點，走進展中，就有如闖進董陽孜行雲流水的筆墨世界中。

關於《讀衣》

有感於文字是民族文化的根，盼在西化已久的浪潮下喚起社會大眾對中華文字的重視，並在網路時代活化傳統書寫的藝術，台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起讀衣計畫，帶來文字藝術與時尚設計的跨界試煉，提供一個展演設計創意與延續文化意義的平台。「讀衣」用「讀」字，既表明了服裝中蘊藏了文字的訊息與意念，亦於過程中引領觀者反思屬於自身文化的時尚。而「讀衣」音同「獨一」，更意味著書法文字結合時尚所創造出的獨一無二。這個定位在為東方時尚發聲的五年計畫，藉由邀請華文圈服裝設計師對其墨寶進行創作演繹，除為時尚設計帶來深度的文化思維運動，也讓觀者從讀衣中，感受文字藝術的非凡魅力，珍惜漢字的美好價值。

《讀衣IV》

展期｜2019/11/2(六)-11/11(一)

時間｜10:00-20:00

地點｜華山1914文創產業園區紅磚區西一和西二館（臨北平東路與杭州北路口）

via 團團文創

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}