《讀衣》這個以延續文化為念，藉文字藝術為東方時尚發聲的五年計畫，由台灣當代藝術家董陽孜於2016年所發起，並於2019年來到第四屆。《讀衣IV》在前三屆解構文字線條與單字字體變化的基礎上，進一步融貫了字之形、字之音、字之義，以「四季」為命題，董陽孜從「滴翠」、「荷淨」、「月華」、「寒松」的筆性墨情裡，開展出一幅生意盎然而又情思沛然的四季筆墨書。本屆也邀請七位台灣時尚界設計好手一起玩轉東方美學，並於11月2日在台北華山文創園區紅磚區西一和西二館登場！

被譽為無言的詩、無形的舞、無圖的畫、無聲的樂，漢字承「黃帝使倉頡作書」的傳說，自天地萬象中脫胎，引動「天雨粟，鬼夜哭」的景象，揭示了文字的感天之力，不僅承傳華夏文明數千年，更屹立於世界藝術之林。隨著時代更迭，漢字產生了篆、隸、草、行、楷的書法字體變化，綿延出流光溢彩、燦爛紛呈的藝術成就。

策展人董陽孜表示，「所謂字為心畫，而畫中有話。書法的點線筆勢、結構章法無一不從自然而來，細細品味，便能從中窺得如畫景致。這次我用四季來命題，藉書法觀物，也觀己，由自然之道，啟發文字線條，為時裝設計提供更廣闊的想像空間。漢字最為可貴之處，在於體現了人與自然相親的宇宙觀，這是我們與西方文化最大的不同，而書法的文字藝術所伴隨著的生命意識與精神品貌，更形塑出與天地同和的東方哲學與美學。」

共同策展人暨創意總監馮亞敏則表示，「四季，是自然的時令、人間的時尚。時尚是時令的產物，取材、用色、設計也經常向自然取經，受自然啟發。董老師的四季是詩意的、優雅的、富含人文情懷的，奇逸多姿的文字結構如何成為服裝設計師的創作靈感，實則挑戰了各人對文字與文意的內化程度。我認為，讀衣帶來的啟發，不僅僅是文化的時尚，更是感知的時尚，當時尚具備了覺察力與感知力，才能從研發、設計、製作、行銷等面向，打造出宜人而宜世的產業生態。」，她也提到本屆參展的設計師各個精銳，揉合國際視野與當代質材演繹絢麗四季。

本屆《讀衣IV》一共邀請七組服裝設計師參與命題的設計轉化。無論是概念、用色、取材，抑或工法，本次參與《讀衣IV》的七位設計師各出奇招詮釋董陽孜筆下的四季美學。

致力於研究未來材質、擅長運用新穎科技質材結合自然元素的汪俐伶，以「織霧蜘霧」回應命題,連結蜘蛛結網與荷葉生長脈絡，取其交織結圓的意象，獨創以台灣廚房常見的鋼絲球刷和其品牌特有的玩霧概念結合，並用光的移動來表現書寫之快意，呼應大自然四季的節律。

五度登上紐約官方時裝周發表，擅長將東西方文化融合的周裕穎，提出「周而復始,歷久彌新」為概念,，響應永績時尚環保趨勢，以二手回收衣進行四套服裝創作，並將文字符號巧妙藏於設計細節，帶來耳目一新的驚喜。

擁有排灣族血統，長於汲取文化精髓並将文化脈絡解構重塑的高勝忠(沙布喇·安德烈），擇春秋冬三季來對應，以構樹皮、小米、紅藜、檳榔葉、月桃葉等植物當作文化載體，用在地素材為時裝勾勒出季節表情，描述台灣山陵線意象。

多次參與《讀衣》計畫的陳劭彥，此次對應四季之命題，將文字的筆觸線條不斷拆解組合成服装的新廓型,並結合3D動畫影片，呈現人與大自然的共生關條。

台灣首位晉身倫敦時裝周官方日程時裝秀的旅英服裝設計師黃薇Jamie Wei Huang，取「運墨而五色具」為創作起點，自墨入彩表現氣韻，以主觀的型態詮釋切入冬春二季，再用客觀的角度使時裝成型。

擅以印花堆疊的創意手法錯置交織出兼容經典和前衛時尚的加拿大籍華裔設計師黃偉豪Daniel Wong，以「揮灑狂野之四季」為設計主調,納西式襯衫的型態為基底,結合具東方韻味的剪裁與版型,繼而將四季文字加印在色彩濃烈的印花之上，中西元素和諧混融,帶來豐富的視覺變幻。

設計風格以細膩優雅的線條雕塑女性自然本質的樣貌而著稱的蔡宜芬，則嘗試以烏干紗為底，加上刺繡手工並縫製版片，將四季美景轉化呈現於四張畫布之上。

除了七位時尚設計師帶來精采跨界創作外，本次也與實踐大學服裝設計系聯合策動「東方文字藝術印花布開發計畫」，選出9位學生將文字線條發展成21款特色意畫布，延續讀衣展的精神。

在《讀衣IV》展場空間設計上，則緊扣四季之題，利用「字即景，景生境」的相互映照作為思考原點，空間佈局擴充「景」的觀看方式，蜿蜒動線加上不時出現的鏡面設計，與Agao曹昌玄以手牒共鳴的空間音樂，打造出沉浸氛圍。而數個連續線性隨空間凹折的微型區裕，則成為觀展中的頓點，走進展中，就有如闖進董陽孜行雲流水的筆墨世界中。

關於《讀衣》

有感於文字是民族文化的根，盼在西化已久的浪潮下喚起社會大眾對中華文字的重視，並在網路時代活化傳統書寫的藝術，台灣當代藝術家董陽孜自2016年發起讀衣計畫，帶來文字藝術與時尚設計的跨界試煉，提供一個展演設計創意與延續文化意義的平台。「讀衣」用「讀」字，既表明了服裝中蘊藏了文字的訊息與意念，亦於過程中引領觀者反思屬於自身文化的時尚。而「讀衣」音同「獨一」，更意味著書法文字結合時尚所創造出的獨一無二。這個定位在為東方時尚發聲的五年計畫，藉由邀請華文圈服裝設計師對其墨寶進行創作演繹，除為時尚設計帶來深度的文化思維運動，也讓觀者從讀衣中，感受文字藝術的非凡魅力，珍惜漢字的美好價值。

《讀衣IV》

展期｜2019/11/2(六)-11/11(一)

時間｜10:00-20:00

地點｜華山1914文創產業園區紅磚區西一和西二館（臨北平東路與杭州北路口）

via 團團文創

在2024巴黎奧運及帕運，從聖火炬硬箱到獎牌托盤，都可見Louis Vuitton的工藝和匠心。這回Louis Vuitton不只面向奧運賽場，也面向巴黎整座城市，不僅為各家旗艦店換上繽紛的奧運主題櫥窗，更發布新版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》和運動特別版《Paris Sport》，捕捉城市人文景色及運動圈的脈動。

LV奧運主題櫥窗，鮮艷色塊 X 動感雕塑呼應運動意象

Louis Vuitton奧運櫥窗的設計靈感，源自品牌曾為「美洲盃帆船賽」推出的膠囊系列，其結合高科技布料、奪目的原色圖徽，呼應帆船賽事的動態感與航海風格。承襲膠囊系列的活力，Louis Vuitton透過大膽的色塊拼接、鮮明的幾何輪廓，結合LV Monogram中四葉草、花朵符號，搭配一系列展現肢體律動之美的雕塑，以及籃球、船槳、體操彩帶等運動道具，在城市街頭向頂尖運動員們致敬。

若奧運期間人正好在巴黎，不妨到Louis Vuitton位於巴黎的三大地標：香榭麗舍大街店（Maison Champs - Élysée）、莎瑪麗丹百貨店（La Samaritaine）及新橋「LV Dream」，親眼見證。

LV帶逛巴黎，《City Book Paris》時隔30年改版

作為世界上最有名的城市之一，巴黎不停存在人們的話題之中，也不斷被探訪、挖掘、頌揚或議論，但世界從未真正感到厭倦。大約30年前，Louis Vuitton就曾為家鄉推出《巴黎旅遊指南 City Book Paris》，而今（2024）年巴黎被選為奧運主辦城市，氛圍變得更開放、活躍，每一天都自我超越和重塑，為了與時俱進探討巴黎的面貌，Louis Vuitton於是創作了新版的《巴黎旅遊指南 City Book Paris》精裝書。

2024年版《巴黎旅遊指南 City Book Paris》既保留了原版的特色章節，同時擴展、更新景點清單，更新增介紹巴黎城牆建築、花園和水道歷史的篇幅，也跳脫城市中心，深入講述關於城鎮的小故事。這本旅遊專書全權交由藝術家、攝影師、插畫家創作，以文字搭配影像、彩色插畫呈現巴黎當今風貌。

《Paris Sport》濃縮巴黎人的運動生活

除了重新探訪巴黎城，Louis Vuitton也以奧運為契機，透過《Paris Sport》梳理巴黎運動生活的不同面貌。本書深入巴黎各個社區，探索各地的運動文化和活動偏好，也邀請運動員、體育史研究家等運動界名人，分享運動裝備、健身技巧、運動穿搭等，追蹤都會運動文化持續演變的輪廓。

書中特別介紹了Louis Vuitton新任品牌大使Enzo Lefort，他是一名擊劍運動員，曾代表法國拿下2020東京奧運男子團體鈍劍金牌，本屆巴黎奧運也被認為是奪牌熱門。

紀念「最時髦奧運」的理想收藏

《巴黎旅遊指南 City Book Paris》目前有法文、英文、中文版；《Paris Sport》則有法國、英文版，在Louis Vuitton精品店及官網都買得到。Louis Vuitton也將兩者組合推出 「藍色盒裝獨家珍藏限定版」，只在Louis Vuitton精品店及巴黎的樂蓬馬歇（Le Bon Marché）、莎瑪麗丹（La Samaritaine）百貨公司販售。若想為這場「最時尚的奧運」留下紀念，這兩本將巴黎、運動、時尚結合的專刊值得收藏。

在時尚之都舉辦的奧運，開幕式宛如一場萬國時裝秀！2024巴黎奧運尚未正式開跑，各國紛紛秀出自家選手的「開幕式進場服裝」，以時尚作為媒介，讓自身文化躍上國際舞台。

▸ 蒙古｜傳統長袍的現代詮釋

蒙古隊一舉成為網友公認最令人驚艷的進場服裝。沿續過往兩屆的奧運，這次一樣由姐妹設計組合Michel & Amazonka打造，以蒙古傳統長袍「Deel」為靈感，期望以現代設計傳遞蒙古文化精神。設計師表示：「蒙古文化在世界上不太為人所知，大家通常僅僅知道成吉思汗等歷史人物，並從中認識蒙古。但是時至今日，你還是可以從蒙古人的日常衣著、文化節日中找到很多靈感。」

本次，Michel & Amazonka為選手們設計一系列刺繡背心與長袍，擷取「Deel」的高領與袖套特色，融入精緻的金線刺繡、蒙古國旗色彩與國徽「索永布」（Soyombo），以及奧運火炬和五環圖案。設計團隊針對每位運動員進行詳細的尺寸測量，每套服裝平均花費20小時完成。

▸ 海地｜藝術與時尚的精彩連乘

由海地裔義大利設計師Stella Jean打造的這套進場服裝，也令不少觀眾讚不絕口。近來，海地面臨著政治不穩定、幫派與犯罪猖獗、雙重債務等壓力，全國上下陷入混亂；即將參賽的15名奧運選手，不僅要追求最好的表現，更希望能爭取為和平發聲。

Stella Jean找來海地藝術家Philippe Dodard，將他的作品《Passage》印製在服裝上。女裝部分由一條印有畫作的長裙，搭配一件海地製的水手布襯衫，向大眾推廣該國正在失傳的傳統紡織文化；無袖西裝外套以回收布料製成，印有海地奧委會的標誌。男裝則以長褲搭配中美洲的特色襯衫「Guayabera」，並加上領巾裝飾。

▸ 菲律賓｜傳統「巴龍」展現武士精神

菲律賓隊的進場服裝為傳統服飾「巴龍」（Barong Tagalog），這種服裝結合了殖民時期的菲律賓民族和西班牙風格，每件皆採用鳳梨纖維布料（piña）製成，並配有可拆卸的絲綢薄紗背帶，上面以太陽符號刺繡裝飾，代表武士（Pintados）意象；邊緣繡上法國三色旗，象徵奧運地主與菲律賓隊間的友好情誼。

為了讓菲律賓隊在眾多進場隊伍中一目了然，設計師Francis Libiran選擇以鮮豔的紅、黃、藍搭配，同時也考慮到運動員在奧運期間的其他場合需求，拆下背帶後的巴龍還能有多種變化應用。

▸ 愛爾蘭｜破格全白服裝襯托細節

今年，愛爾蘭隊捨棄慣用的綠色，大膽挑戰全白服裝。設計師Laura Weber表示，之所以選用白色，是為了尊重它所代表的歷史意義——古希臘人們會在重要儀式上身著白色服飾，以傳遞對未來的希望。不僅如此，設計師更在細節中體現愛爾蘭的傳統文化。

愛爾蘭國旗巧妙地融入長褲滾邊；外套翻領上飾有手工刺繡的祖母綠三葉草胸針；手工簇絨的綠色字體令人想起鬱鬱蔥蔥的田野；每位運動員還配有獨一無二的訂製刺繡徽章，分別代表著各自的家鄉行政區。

▸ 台灣｜跨越9個縣市的工藝集大成

中華隊進場服裝再次由設計師周裕穎操刀，以中華奧運會徽原色為基調，融合「臺灣夢想、臺灣力量」的理念，邀請遍佈台灣不同領域的大師跨界合作，包括：當代藝術家江賢二、原民人間國寳工藝師嚴玉英、翻轉文字設計師林國慶、臺灣工藝之家纏花工藝師林佩瑩，以及台灣紡織製造大廠旭榮集團、仁美織標與珖藝印花等，共同打造具有「文化」、「藝術」、「工藝」與「永續」精神的國家代表隊進場服。

服裝布料上，選用當代藝術家江賢二的畫作《台灣山脈》作為印花，將台灣山景染上海洋波光粼粼氛圍；國寶工藝師嚴玉英織作的香蕉絲織片，被用作鞋面與腰帶；纏花工藝師林佩瑩也分別製作國花梅花，及蘊含加油及前進夢想、無所畏懼寓意的「油菜花」為胸針，傳遞對奧運選手們的祝福。

>>> 2024巴黎奧運中華隊進場服設計！周裕穎以江賢二畫作為布料印花，在配件融入台灣傳統工藝