2016年由書法藝術家董陽孜與服裝設計師跨界挑戰的《讀衣》展覽，以時尚演繹墨寶線條靈氣、韻味，短短18天展期吸引逾8萬人次觀展。如今相隔一年，2017年底這位書法大師再度攜手眾時尚設計師們翻玩墨寶，帶來嶄新《讀衣II》時尚X藝術跨界展！

在此次《讀衣II》時尚X藝術跨界展展中，去年有份參與的詹朴、陳劭彥、周裕穎三位台灣設計師再度共襄盛舉外，同時也邀來擅長詮釋女性優雅的蔡宜芬，更首度跨海邀請香港設計師何善恒、鄧曉滔碰撞靈感。六位設計師們運用《無聲的樂章》中全新二十幅墨寶線條，搭配指定色「一抹胭脂的紅」及一個設計師自選色，各自製作五套系列作品，挑戰設計師以個人視角重新詮釋書法中的運筆線條、濃淡墨色，並由蔣顯斌帶領CNEX影像團隊，完整記錄時尚與藝術的精采對話。

跨界玩出新意的董陽孜老師表示：「我玩跨界藝術，越玩越起勁。」，2016年正式登場的《讀衣》，預計將連續五年舉辦，讓傳統書法技藝藉由時尚衣裝表達其獨一無二之美。本次展覽除展出六位設計師精彩跨界作品外，整體展區空間設計則由曾為「花博夢想館」營造聲光幻影的空間敘事設計師黃怡儒打造實驗性風格展場，透過幾何空間與墨寶圓潤線條撞擊出當代視野，巧妙的鏡面空間細讀服裝細節，加上「虛實書寫體驗區」、「舞動墨寶打卡區」、「DIY墨寶創作區」三大多媒體互動體驗，打造一場跨領域、跨媒介、跨思維的時尚展演！ 

《讀衣II》董陽孜 x 六大時尚設計師看點

曾將董陽孜墨寶搬上紐約時裝週、被國際媒體譽為「最狂設計」的Just In Case品牌設計師周裕穎，這次運用水洗破壞丹寧布料打造系列服裝，靈感則取自唐代《書譜》講述書法中所體悟壯闊的自然現象，結合工研院紅外線體感偵測、互動立體投影與電子紙顏色創新技術，展現「羽鷺鴻飛」、「浪崩雲奔」、「光舞薄翼」等墨寶的磅礡流動。

讓台灣紅白塑膠袋登上國際的陳劭彥，本次則運用可樂罐、雨傘架等常見素材即興創作成為鈕扣、頭飾，大膽的立體輪廓展現作品生命力與張力。

以針織服裝設計見長的台灣旅英設計師詹朴，今年《讀衣II》則運用擅長的數位印花與針織交互運用，並以不同材質的紗線織成緹花，強調水墨線條的濃淡、筆順、自然暈染的不規則形狀，其中一套作品更是打趣的將墨寶的一點一捺拆解，打造最具東方風的點點裝。

擅長詮釋女性優雅的蔡宜芬，初次參展作品運用植絨技法，將律動的墨攀附在細緻的烏干紗上，在柔軟與剛硬之間或進或退。

本次跨海參展的香港設計師何善恒，則以立體剪裁拼貼，層層疊出墨寶濃淡飛白，立體環型配飾透過燈光折射下的輝映線條，巧妙展現文字流動之美。

同樣來自香港的設計師鄧曉滔則是將東方墨寶線條重新排列，組合出西方服裝常見的蕾絲花邊布圖案，並透過異材質布料拼接，加入活潑的運動元素，打造一系列日常實穿的服裝作品。

觀展民眾除了能欣賞飛舞於服裝的墨寶外，更能在展區中的「虛實書寫體驗區」親自感受揮毫氣魄，嘗試以筆墨或觸控筆自由揮灑文字，並能將即興創作透過數位下載；「舞動墨寶打卡區」則讓觀展者可在墨寶投影的共舞空間，用肢體體驗書法的輕重緩急、濃淡飛白、靈氣韻味，凡於此區域拍照上傳Instagram並標註「#讀衣」，即可兌換「IG相片列印券」乙張；另外，「DIY墨寶創作區」則能創作專屬自己的《讀衣II》作品，透過數位列印機自由拼貼墨寶線條，只要15分鐘就能打造獨一無二的專屬T-shirt與托特包，或者直接印製設計師限定款式，將文字藝術隨身帶著走。

Info｜《讀衣II》時尚X藝術跨界展資訊 

展覽時間：2017/10/21至11/08 10:00-18:00

展覽地點：台北松山文創園區四號倉庫

票價：免費參觀

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}