2016年由書法藝術家董陽孜與服裝設計師跨界挑戰的《讀衣》展覽，以時尚演繹墨寶線條靈氣、韻味，短短18天展期吸引逾8萬人次觀展。如今相隔一年，2017年底這位書法大師再度攜手眾時尚設計師們翻玩墨寶，帶來嶄新《讀衣II》時尚X藝術跨界展！

在此次《讀衣II》時尚X藝術跨界展展中，去年有份參與的詹朴、陳劭彥、周裕穎三位台灣設計師再度共襄盛舉外，同時也邀來擅長詮釋女性優雅的蔡宜芬，更首度跨海邀請香港設計師何善恒、鄧曉滔碰撞靈感。六位設計師們運用《無聲的樂章》中全新二十幅墨寶線條，搭配指定色「一抹胭脂的紅」及一個設計師自選色，各自製作五套系列作品，挑戰設計師以個人視角重新詮釋書法中的運筆線條、濃淡墨色，並由蔣顯斌帶領CNEX影像團隊，完整記錄時尚與藝術的精采對話。

跨界玩出新意的董陽孜老師表示：「我玩跨界藝術，越玩越起勁。」，2016年正式登場的《讀衣》，預計將連續五年舉辦，讓傳統書法技藝藉由時尚衣裝表達其獨一無二之美。本次展覽除展出六位設計師精彩跨界作品外，整體展區空間設計則由曾為「花博夢想館」營造聲光幻影的空間敘事設計師黃怡儒打造實驗性風格展場，透過幾何空間與墨寶圓潤線條撞擊出當代視野，巧妙的鏡面空間細讀服裝細節，加上「虛實書寫體驗區」、「舞動墨寶打卡區」、「DIY墨寶創作區」三大多媒體互動體驗，打造一場跨領域、跨媒介、跨思維的時尚展演！ 

《讀衣II》董陽孜 x 六大時尚設計師看點

曾將董陽孜墨寶搬上紐約時裝週、被國際媒體譽為「最狂設計」的Just In Case品牌設計師周裕穎，這次運用水洗破壞丹寧布料打造系列服裝，靈感則取自唐代《書譜》講述書法中所體悟壯闊的自然現象，結合工研院紅外線體感偵測、互動立體投影與電子紙顏色創新技術，展現「羽鷺鴻飛」、「浪崩雲奔」、「光舞薄翼」等墨寶的磅礡流動。

讓台灣紅白塑膠袋登上國際的陳劭彥，本次則運用可樂罐、雨傘架等常見素材即興創作成為鈕扣、頭飾，大膽的立體輪廓展現作品生命力與張力。

以針織服裝設計見長的台灣旅英設計師詹朴，今年《讀衣II》則運用擅長的數位印花與針織交互運用，並以不同材質的紗線織成緹花，強調水墨線條的濃淡、筆順、自然暈染的不規則形狀，其中一套作品更是打趣的將墨寶的一點一捺拆解，打造最具東方風的點點裝。

擅長詮釋女性優雅的蔡宜芬，初次參展作品運用植絨技法，將律動的墨攀附在細緻的烏干紗上，在柔軟與剛硬之間或進或退。

本次跨海參展的香港設計師何善恒，則以立體剪裁拼貼，層層疊出墨寶濃淡飛白，立體環型配飾透過燈光折射下的輝映線條，巧妙展現文字流動之美。

同樣來自香港的設計師鄧曉滔則是將東方墨寶線條重新排列，組合出西方服裝常見的蕾絲花邊布圖案，並透過異材質布料拼接，加入活潑的運動元素，打造一系列日常實穿的服裝作品。

觀展民眾除了能欣賞飛舞於服裝的墨寶外，更能在展區中的「虛實書寫體驗區」親自感受揮毫氣魄，嘗試以筆墨或觸控筆自由揮灑文字，並能將即興創作透過數位下載；「舞動墨寶打卡區」則讓觀展者可在墨寶投影的共舞空間，用肢體體驗書法的輕重緩急、濃淡飛白、靈氣韻味，凡於此區域拍照上傳Instagram並標註「#讀衣」，即可兌換「IG相片列印券」乙張；另外，「DIY墨寶創作區」則能創作專屬自己的《讀衣II》作品，透過數位列印機自由拼貼墨寶線條，只要15分鐘就能打造獨一無二的專屬T-shirt與托特包，或者直接印製設計師限定款式，將文字藝術隨身帶著走。

Info｜《讀衣II》時尚X藝術跨界展資訊 

展覽時間：2017/10/21至11/08 10:00-18:00

展覽地點：台北松山文創園區四號倉庫

票價：免費參觀

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}