2016年由書法藝術家董陽孜與服裝設計師跨界挑戰的《讀衣》展覽，以時尚演繹墨寶線條靈氣、韻味，短短18天展期吸引逾8萬人次觀展。如今相隔一年，2017年底這位書法大師再度攜手眾時尚設計師們翻玩墨寶，帶來嶄新《讀衣II》時尚X藝術跨界展！

在此次《讀衣II》時尚X藝術跨界展展中，去年有份參與的詹朴、陳劭彥、周裕穎三位台灣設計師再度共襄盛舉外，同時也邀來擅長詮釋女性優雅的蔡宜芬，更首度跨海邀請香港設計師何善恒、鄧曉滔碰撞靈感。六位設計師們運用《無聲的樂章》中全新二十幅墨寶線條，搭配指定色「一抹胭脂的紅」及一個設計師自選色，各自製作五套系列作品，挑戰設計師以個人視角重新詮釋書法中的運筆線條、濃淡墨色，並由蔣顯斌帶領CNEX影像團隊，完整記錄時尚與藝術的精采對話。

跨界玩出新意的董陽孜老師表示：「我玩跨界藝術，越玩越起勁。」，2016年正式登場的《讀衣》，預計將連續五年舉辦，讓傳統書法技藝藉由時尚衣裝表達其獨一無二之美。本次展覽除展出六位設計師精彩跨界作品外，整體展區空間設計則由曾為「花博夢想館」營造聲光幻影的空間敘事設計師黃怡儒打造實驗性風格展場，透過幾何空間與墨寶圓潤線條撞擊出當代視野，巧妙的鏡面空間細讀服裝細節，加上「虛實書寫體驗區」、「舞動墨寶打卡區」、「DIY墨寶創作區」三大多媒體互動體驗，打造一場跨領域、跨媒介、跨思維的時尚展演！ 

《讀衣II》董陽孜 x 六大時尚設計師看點

曾將董陽孜墨寶搬上紐約時裝週、被國際媒體譽為「最狂設計」的Just In Case品牌設計師周裕穎，這次運用水洗破壞丹寧布料打造系列服裝，靈感則取自唐代《書譜》講述書法中所體悟壯闊的自然現象，結合工研院紅外線體感偵測、互動立體投影與電子紙顏色創新技術，展現「羽鷺鴻飛」、「浪崩雲奔」、「光舞薄翼」等墨寶的磅礡流動。

讓台灣紅白塑膠袋登上國際的陳劭彥，本次則運用可樂罐、雨傘架等常見素材即興創作成為鈕扣、頭飾，大膽的立體輪廓展現作品生命力與張力。

以針織服裝設計見長的台灣旅英設計師詹朴，今年《讀衣II》則運用擅長的數位印花與針織交互運用，並以不同材質的紗線織成緹花，強調水墨線條的濃淡、筆順、自然暈染的不規則形狀，其中一套作品更是打趣的將墨寶的一點一捺拆解，打造最具東方風的點點裝。

擅長詮釋女性優雅的蔡宜芬，初次參展作品運用植絨技法，將律動的墨攀附在細緻的烏干紗上，在柔軟與剛硬之間或進或退。

本次跨海參展的香港設計師何善恒，則以立體剪裁拼貼，層層疊出墨寶濃淡飛白，立體環型配飾透過燈光折射下的輝映線條，巧妙展現文字流動之美。

同樣來自香港的設計師鄧曉滔則是將東方墨寶線條重新排列，組合出西方服裝常見的蕾絲花邊布圖案，並透過異材質布料拼接，加入活潑的運動元素，打造一系列日常實穿的服裝作品。

觀展民眾除了能欣賞飛舞於服裝的墨寶外，更能在展區中的「虛實書寫體驗區」親自感受揮毫氣魄，嘗試以筆墨或觸控筆自由揮灑文字，並能將即興創作透過數位下載；「舞動墨寶打卡區」則讓觀展者可在墨寶投影的共舞空間，用肢體體驗書法的輕重緩急、濃淡飛白、靈氣韻味，凡於此區域拍照上傳Instagram並標註「#讀衣」，即可兌換「IG相片列印券」乙張；另外，「DIY墨寶創作區」則能創作專屬自己的《讀衣II》作品，透過數位列印機自由拼貼墨寶線條，只要15分鐘就能打造獨一無二的專屬T-shirt與托特包，或者直接印製設計師限定款式，將文字藝術隨身帶著走。

Info｜《讀衣II》時尚X藝術跨界展資訊 

展覽時間：2017/10/21至11/08 10:00-18:00

展覽地點：台北松山文創園區四號倉庫

票價：免費參觀

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}