連續2年舉辦皆大受好評的《讀衣》，已成為每年秋季的傳統，將書法藝術解構，與時尚織品剪裁再創作，展現出前所未有的前衛美感，是10月必看的展覽！今年來到《讀衣III》，向來不遺餘力以跨界創作展演推廣文字藝術的書法大家董陽孜，除了講究新銳時尚設計師的呈現之外，在展場空間、光影、音樂聲色、影像紀錄也有了較以往更多的著墨，並邀集國內頂尖設計師共同參與，令人期待！

「不只是要讓人看見書法的文字藝術，更多的是『視覺藝術』和『線條的美』。」延續一貫的跨界精神及對書法在當代藝術形貌的探討，今年度的《讀衣III》首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。董陽孜以「無」字為命題，提供揉合了草、行、楷、隸、篆等書體變化的字型，邀請6組設計師創意發想，包含甫以充滿反叛與諷諭幽默驚艷紐約時裝周的周裕穎、大溪大禧活動中創意幫神童仔變裝陳劭彥、連續參加2屆的台灣新銳設計師蔡宜芬，以及來自中國北京的鄒游、清華大學美術學院副教授李迎軍，以及曾以環保時尚受到BBC採訪的旅英華裔設計師潘貝寧，進行30組作品的創作演繹，展露各人獨有的設計風格與時尚生命力。

董陽孜表示，「每一次跟服裝設計師們合作，都會帶來新的刺激和意想不到的收穫，我也就越玩越起勁，攪盡腦汁想考題。前兩次只給線條，這次則是文字，就看設計師們怎麼從文字的視覺藝術去理解和發揮，透過時裝的角度體現文字線條的美。」

除了參展設計師帶來的三十件作品之外，展覽亮點可是需要藉由身體的五感才能接收得到。承載著作品的展場空間，由善於思索、以建築的究竟存在與自然之道作為生命實踐的建築簡學義操刀，成現「無」字背後的老莊思想，與禪性的哲學思想。光影的創作則與亞太地區極負盛名的燈光設計師林克華聯手，將無的「形」與「意」藉由空間語言釋放，為展場帶來富含詩意與人文情境的空間塑造。不僅如此，展場的音樂設計則出自本土音樂人林強之手，再透過身兼製片與CNEX創辦人蔣顯斌著手記錄片的拍攝製作，展覽團隊陣容相當堅強。

共同策展人暨創意總監馮亞敏則進一步說：「讀衣是一個承接中華文化與文字的展演平台，也是世代與世代間的文化接力場，《讀衣III》將繼讀激盪跨領域對話，再為觀者打開新的視野，看年輕世代如何用自己的文化，敘述自己的時尚，從台灣向世界發聲。」

此次偕同參展的六位設計師皆利用董老師的無字發展出不同意境的服飾造型。像是周裕穎的作品以「無形而有型」為設計理念呈現遊平面至立體的漸進過程。

陳邵彥以「蕪 Wild Land」為題、為作品將無字架構在虛實的線條上；蔡宜芬則以時裝禮服的製作工法結合蕾絲拼接與珠工刺繡，替作品展現真實於虛無的空間感；李迎軍則是意圖藉助書法與服裝的承載力，其中一套是黑色緞面繡錦在光影下展現一明一亮的特性，讓西裝外觀看起來真的像筆墨未乾的視覺錯視。

鄒游則是通過服裝的版型與像素化處理的形式表達，連結創作與服裝的關係。潘貝寧則是利用文字藝術所揮灑出來的氣勢與墨韻為立裁西服展現氣勢。

讀衣第三屆藝術時尚跨界展這次也另闢長達20公尺的習字臺，做為互動式體驗區，提供書法筆墨讓觀展民眾可以提筆寫字，感受書法墨筆間結合力與柔的筆觸。此外現場也有展示與販售「讀衣選字集」，收納文房具與策展人董陽孜親寫的墨寶：用不同的字體寫下「夢想、希望、勇氣、信念、創新、激發生命」六組正向能量的字詞。

對應各別字詞的書體也暗藏玄機。用古老的漢字書體「篆書」寫「夢想」，意味夢想於人較遠，需要好好追尋；用飛揚的草書表現「創新」，帶表創新的無設限與靈活思考；用正體字寫下「勇氣」，更能表達正面能量！讀衣展這回凝結文字力量，為文化紮根，號召簡學義操刀展場空間設計、林克華負責展場燈光設計、林強創作展場音樂、CNEX團隊職掌拍攝紀錄片，22張當代藝術家董陽孜筆墨、30組探造東方時尚未來的作品，第三屆讀衣展，等你前往感受跨界合作的文化蘊底。

INFO | 讀衣III

展期：2018/10/20(六)-11/5(一)

時間：10:00-20:00

地點：華山1914文創產業園區紅磚區西一和西二館（臨北平東路與杭州北路口）

*免費參觀

編輯整理 / Diane Tang、Zoe Chen

via / 團團文創

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）