連續2年舉辦皆大受好評的《讀衣》，已成為每年秋季的傳統，將書法藝術解構，與時尚織品剪裁再創作，展現出前所未有的前衛美感，是10月必看的展覽！今年來到《讀衣III》，向來不遺餘力以跨界創作展演推廣文字藝術的書法大家董陽孜，除了講究新銳時尚設計師的呈現之外，在展場空間、光影、音樂聲色、影像紀錄也有了較以往更多的著墨，並邀集國內頂尖設計師共同參與，令人期待！
「不只是要讓人看見書法的文字藝術，更多的是『視覺藝術』和『線條的美』。」延續一貫的跨界精神及對書法在當代藝術形貌的探討，今年度的《讀衣III》首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。董陽孜以「無」字為命題，提供揉合了草、行、楷、隸、篆等書體變化的字型，邀請6組設計師創意發想，包含甫以充滿反叛與諷諭幽默驚艷紐約時裝周的周裕穎、大溪大禧活動中創意幫神童仔變裝陳劭彥、連續參加2屆的台灣新銳設計師蔡宜芬，以及來自中國北京的鄒游、清華大學美術學院副教授李迎軍，以及曾以環保時尚受到BBC採訪的旅英華裔設計師潘貝寧，進行30組作品的創作演繹，展露各人獨有的設計風格與時尚生命力。
董陽孜表示，「每一次跟服裝設計師們合作，都會帶來新的刺激和意想不到的收穫，我也就越玩越起勁，攪盡腦汁想考題。前兩次只給線條，這次則是文字，就看設計師們怎麼從文字的視覺藝術去理解和發揮，透過時裝的角度體現文字線條的美。」
除了參展設計師帶來的三十件作品之外，展覽亮點可是需要藉由身體的五感才能接收得到。承載著作品的展場空間，由善於思索、以建築的究竟存在與自然之道作為生命實踐的建築簡學義操刀，成現「無」字背後的老莊思想，與禪性的哲學思想。光影的創作則與亞太地區極負盛名的燈光設計師林克華聯手，將無的「形」與「意」藉由空間語言釋放，為展場帶來富含詩意與人文情境的空間塑造。不僅如此，展場的音樂設計則出自本土音樂人林強之手，再透過身兼製片與CNEX創辦人蔣顯斌著手記錄片的拍攝製作，展覽團隊陣容相當堅強。
共同策展人暨創意總監馮亞敏則進一步說：「讀衣是一個承接中華文化與文字的展演平台，也是世代與世代間的文化接力場，《讀衣III》將繼讀激盪跨領域對話，再為觀者打開新的視野，看年輕世代如何用自己的文化，敘述自己的時尚，從台灣向世界發聲。」
此次偕同參展的六位設計師皆利用董老師的無字發展出不同意境的服飾造型。像是周裕穎的作品以「無形而有型」為設計理念呈現遊平面至立體的漸進過程。
陳邵彥以「蕪 Wild Land」為題、為作品將無字架構在虛實的線條上；蔡宜芬則以時裝禮服的製作工法結合蕾絲拼接與珠工刺繡，替作品展現真實於虛無的空間感；李迎軍則是意圖藉助書法與服裝的承載力，其中一套是黑色緞面繡錦在光影下展現一明一亮的特性，讓西裝外觀看起來真的像筆墨未乾的視覺錯視。
鄒游則是通過服裝的版型與像素化處理的形式表達，連結創作與服裝的關係。潘貝寧則是利用文字藝術所揮灑出來的氣勢與墨韻為立裁西服展現氣勢。
讀衣第三屆藝術時尚跨界展這次也另闢長達20公尺的習字臺，做為互動式體驗區，提供書法筆墨讓觀展民眾可以提筆寫字，感受書法墨筆間結合力與柔的筆觸。此外現場也有展示與販售「讀衣選字集」，收納文房具與策展人董陽孜親寫的墨寶：用不同的字體寫下「夢想、希望、勇氣、信念、創新、激發生命」六組正向能量的字詞。
對應各別字詞的書體也暗藏玄機。用古老的漢字書體「篆書」寫「夢想」，意味夢想於人較遠，需要好好追尋；用飛揚的草書表現「創新」，帶表創新的無設限與靈活思考；用正體字寫下「勇氣」，更能表達正面能量！讀衣展這回凝結文字力量，為文化紮根，號召簡學義操刀展場空間設計、林克華負責展場燈光設計、林強創作展場音樂、CNEX團隊職掌拍攝紀錄片，22張當代藝術家董陽孜筆墨、30組探造東方時尚未來的作品，第三屆讀衣展，等你前往感受跨界合作的文化蘊底。
INFO | 讀衣III
展期：2018/10/20(六)-11/5(一)
時間：10:00-20:00
地點：華山1914文創產業園區紅磚區西一和西二館（臨北平東路與杭州北路口）
*免費參觀
編輯整理 / Diane Tang、Zoe Chen
via / 團團文創
