繼將翠玉白菜、東方畫作搬上紐約時尚週舞台後，台灣時尚設計師周裕穎再度躍上紐約時裝週，完整呈現品牌JUST IN XX 2019春夏作品。在全新一季作品中，周裕穎以擁有微胖身形的愛妻童怡瑋為繆思，浪漫訴說「美不只一種標準！」，而充滿戲謔性的大秀，也被國際時尚編輯Eila Mell讚揚，表示JUST IN XX 秀是近年來少有令人在感受到耳目新的服裝秀，Eila認為周裕穎的設計，在創作裡擁有反思，在批評裡擁有浪漫的熱情，但又呈現出紐約獨立自我的千禧時尚態度。

從過往追求紙片人的身材，到近來主張擁有自我本色即是美的時尚自信，對身為時尚工作者的周裕穎來說，可謂特別有感，他認為時尚產業一直以來對於完美身形的要求，讓美變成一個無趣的標準，妻子童怡瑋這般「沒那麼瘦」的女孩，反而因為個性所散發的美麗和工作展現的自信，才能真正吸引著人的目光。

因此在訂定2019春夏主題時，他便以「F@$HITION」為題，進而延伸出將智能手機與社群時代作為背景，在看似真實但卻以修圖呈現的假象生活裡，人人幻想著完美的身材與時尚生活，而當人們追尋著完美的體態與每日高調的時尚穿著時，時尚產業卻因此忘了服裝的本質。

周裕穎想要藉由本系列重申，服裝的目標應該是為不同的人與身材去美化、去將人的意識和自我喜好表現在服裝搭配中。他想打破現代以瘦弱身形去展現服裝設計的迷思，拉回服裝以專業的剪裁應該要能修飾身材、色彩、圖案來展現情緒與個性的功能，將服裝拉回設計本身。
 

本季大量使用歪斜的線條、放大縮小扭曲變形的圖案，刻意瞭然的稜角與拼接斷落結構，去詮釋社群上照片被修圖後的詭異超現實畫面與視覺上的不自然，秀場上以數位印刷卡其風衣，以黑色顯瘦的洋裝，便讓國際編輯與賓客會之一笑。除此之外，先前火紅的國際時尚話題，雜誌封面修圖造成多一隻手的事件也被周裕穎拿來幽默，在服裝中可大量見到多出來的手，周裕穎企圖在時尚的世俗裡尋找新定義，模糊與創造美的新格式，用它獨特的方式表達自己的時尚理念。

除了款式具特色外，此次品牌也攜手人氣插畫家H.H先生所打造的美美、綜藝鬼才曾國城齊登伸展台，之所以選擇美美作為本季設計元素，主因是覺得妻子和美美神似，而兩人的自信美同樣不容忽視；而找來曾國城一改主持人身分，化身時尚模特兒，則成了本季所想傳遞的主題最佳印證人選，美，永遠不會只有一種標準。
 
 

文字編輯：Ian Liu

圖片：JUST IN XX

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

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在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}