繼將翠玉白菜、東方畫作搬上紐約時尚週舞台後，台灣時尚設計師周裕穎再度躍上紐約時裝週，完整呈現品牌JUST IN XX 2019春夏作品。在全新一季作品中，周裕穎以擁有微胖身形的愛妻童怡瑋為繆思，浪漫訴說「美不只一種標準！」，而充滿戲謔性的大秀，也被國際時尚編輯Eila Mell讚揚，表示JUST IN XX 秀是近年來少有令人在感受到耳目新的服裝秀，Eila認為周裕穎的設計，在創作裡擁有反思，在批評裡擁有浪漫的熱情，但又呈現出紐約獨立自我的千禧時尚態度。

從過往追求紙片人的身材，到近來主張擁有自我本色即是美的時尚自信，對身為時尚工作者的周裕穎來說，可謂特別有感，他認為時尚產業一直以來對於完美身形的要求，讓美變成一個無趣的標準，妻子童怡瑋這般「沒那麼瘦」的女孩，反而因為個性所散發的美麗和工作展現的自信，才能真正吸引著人的目光。

因此在訂定2019春夏主題時，他便以「F@$HITION」為題，進而延伸出將智能手機與社群時代作為背景，在看似真實但卻以修圖呈現的假象生活裡，人人幻想著完美的身材與時尚生活，而當人們追尋著完美的體態與每日高調的時尚穿著時，時尚產業卻因此忘了服裝的本質。

周裕穎想要藉由本系列重申，服裝的目標應該是為不同的人與身材去美化、去將人的意識和自我喜好表現在服裝搭配中。他想打破現代以瘦弱身形去展現服裝設計的迷思，拉回服裝以專業的剪裁應該要能修飾身材、色彩、圖案來展現情緒與個性的功能，將服裝拉回設計本身。
 

本季大量使用歪斜的線條、放大縮小扭曲變形的圖案，刻意瞭然的稜角與拼接斷落結構，去詮釋社群上照片被修圖後的詭異超現實畫面與視覺上的不自然，秀場上以數位印刷卡其風衣，以黑色顯瘦的洋裝，便讓國際編輯與賓客會之一笑。除此之外，先前火紅的國際時尚話題，雜誌封面修圖造成多一隻手的事件也被周裕穎拿來幽默，在服裝中可大量見到多出來的手，周裕穎企圖在時尚的世俗裡尋找新定義，模糊與創造美的新格式，用它獨特的方式表達自己的時尚理念。

除了款式具特色外，此次品牌也攜手人氣插畫家H.H先生所打造的美美、綜藝鬼才曾國城齊登伸展台，之所以選擇美美作為本季設計元素，主因是覺得妻子和美美神似，而兩人的自信美同樣不容忽視；而找來曾國城一改主持人身分，化身時尚模特兒，則成了本季所想傳遞的主題最佳印證人選，美，永遠不會只有一種標準。
 
 

文字編輯：Ian Liu

圖片：JUST IN XX

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}