超逼真畫作!Valentino攜手5位藝術家詮釋創意之作 邀觀者走進畫中世界

Valentino攜手5位藝術家詮釋創意之作_01

時裝界的藝文家Valentino繼先前與著名作家以英文詩詞聯手打造2021春夏廣告企劃之後,近期又再度攜手五位畫家,包括來自英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim,以及日本的長島伊織,用自選素材創作藝術品,巧妙融合Valentino配飾,為品牌廣告企劃掀開全新篇章。

Valentino攜手5位藝術家詮釋創意之作_01
Valentino攜手五位來自世界各地的藝術家,以自選Valentino配飾為題,為品牌廣告企劃掀開全新篇章。

Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli為品牌注入文藝DNA

作為義大利代表性的時裝品牌Valentino,始終恪守高級訂製的初衷,致力承襲傳統並結合創新思維,打造前衛開明但不違背品牌優雅風格的設計作品,而在創意總監Pierpaolo Piccioli的領導下,Valentino在夢幻華麗之外,又多了分浪漫詩意,這或許跟Pierpaolo Piccioli的成長軌跡息息相關。Pierpaolo Piccioli從小就熱愛文藝事物,書籍和電影是陪他成長的玩伴,繪畫則是凝聚創造力的天地,因此,Pierpaolo Piccioli大學便選擇修習文學,而後進入歐洲設計學院專攻服裝設計,繼續用時裝表達心中滿溢的詩意。我們不僅可以從Valentino服裝上看見Pierpaolo Piccioli的浪漫語彙,亦可在品牌一次次的企劃中看到Pierpaolo Piccioli那與生俱來、不矯情的文藝氣息。

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前陣子Valentino與七位作家及詩人合作,透過不同言語和敘述,創作純文字廣告。

攜手作家、藝術家創作詩詞及畫作

前陣子,Valentino與七位作家及詩人合作,拋開精品慣用的精美影像,透過不同作家的言語和敘述,創作出充滿個人風格、呼應品牌精神且觸動心靈的純文字廣告;近期,Pierpaolo Piccioli又再度攜手五位來自世界各地的畫家,舉凡英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim及日本的長島伊織,讓他們自選一款Valentino配飾、自由發揮創意,繪製五幅畫作,為品牌的廣企劃再添新意。

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五位藝術家由左至右分別是:英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim及日本的長島伊織。

Valentino x 五位藝術家 畫作亮點

英國藝術家Louise Giovanelli

作品名稱:《Dominion》

來自英國的Louise Giovanelli以Valentino Garavani Roman Stud Top Handle手袋為題,製成一幅名為《Dominion》的超寫實油畫;他也表示,自己在創作過程中藉由放大、分離、剪裁、重新解構等步驟,發現更多以往沒注意到Valentino包包上的各項元素。除此之外,Louise Giovanelli也特別專注在勾勒空間概念,包含手袋的雕塑體機、壓痕線、金色鉚釘圖案將畫布劃分為網格等等,顏色則是由多層透明的單一顏料所組成,如同印刷過成一般,使其達到濃厚且具有色差層次的黑,乍看之下,好似實體包包擺在眼前,完全看不出來是一幅畫作。

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英國藝術家Louise Giovanelli與其畫作《Dominion》。

法國藝術家Alexis Ralaivao

作品名稱:《La Clef》

而法國藝術家Alexis Ralaivao則利用奪目的粉紅色繪製一幅與上述同款手袋為題的肖像畫《La Clef》,畫中「人」的部分被刻意裁走,且作勢要伸手從包包拿取物品的模樣,營造出手袋壓在手臂之間既逼真又神祕的感覺,Alexis Ralaivao希望引發觀者思索:「她身在何處?她想要在包包裡找到什麼?她即將前往哪裡?」讓人在欣賞畫作的同時,亦有自己想像的畫面,使畫中的故事在腦海裡持續延伸。

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法國藝術家Alexis Ralaivao作品《La Clef》。

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法國藝術家Alexis Ralaivao作品《La Clef》。

中國藝術家張子豪

作品名稱:《Untitled, 2021》

來自中國上海的畫家張子豪,選擇以兩位穿上Valentino Garavani Crochet運動鞋的人物入畫,並以Valentino的經典色「黑」與「紅」作為主軸,將其熟悉的面孔當作主角,配上符合他們個人氣質的服裝,展現此款運動鞋的活力與寧靜;張子豪表示,這幅畫沒有特殊的故事情節,也正因為兩個人僅是靜靜的佇立在畫中,進而帶出運動鞋的質感和力量。

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中國藝術家張子豪作品《Untitled, 2021》。

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中國藝術家張子豪作品《Untitled, 2021》。

韓國藝術家Nahum Kim

作品名稱:《Roman Stud Space》

而韓國藝術家Nahum Kim則以奇幻的超現實畫風,演繹Valentino Garavani Roman Stud Top Handle手袋。熱愛大自然的Nahum Kim,居住在遠離首爾的江原道江陵市,那裡充滿樹木、森林、海洋、湖泊和星星等自然元素,也成了Nahum Kim源源不絕的創作靈感,而當Nahum Kim第一次看到Valentino Garavani Roman Stud Bag時,錐形的鉚釘讓他聯想到天上的星星,便將家鄉的星空搬進畫作,賦予一位女孩背著包包、盪著鞦韆,徜徉在這神祕而浪漫的空間裡面。

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韓國藝術家Nahum Kim作品《Roman Stud Space》。

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韓國藝術家Nahum Kim作品《Roman Stud Space》。

日本藝術家長島伊織

作品名稱:《青い雨》

最後,來自日本的長島伊織以畫筆勾勒出人在雨中挽著Valentino Garavani Roman Stud Crochet手袋的情景。黑白簡約色系的搭配,使白色的包包更為顯眼,加上畫中主角撐著傘、自然走動的模樣,如同小說或電影劇照,讓整體畫面充滿現實感,也更生活化。

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日本藝術家長島伊織作品《青い雨》。

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日本藝術家長島伊織作品《青い雨》。

圖片來源|Valentino

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隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00