超逼真畫作！Valentino攜手5位藝術家詮釋創意之作 邀觀者走進畫中世界

時裝界的藝文家Valentino繼先前與著名作家以英文詩詞聯手打造2021春夏廣告企劃之後，近期又再度攜手五位畫家，包括來自英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim，以及日本的長島伊織，用自選素材創作藝術品，巧妙融合Valentino配飾，為品牌廣告企劃掀開全新篇章。

Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli為品牌注入文藝DNA

作為義大利代表性的時裝品牌Valentino，始終恪守高級訂製的初衷，致力承襲傳統並結合創新思維，打造前衛開明但不違背品牌優雅風格的設計作品，而在創意總監Pierpaolo Piccioli的領導下，Valentino在夢幻華麗之外，又多了分浪漫詩意，這或許跟Pierpaolo Piccioli的成長軌跡息息相關。Pierpaolo Piccioli從小就熱愛文藝事物，書籍和電影是陪他成長的玩伴，繪畫則是凝聚創造力的天地，因此，Pierpaolo Piccioli大學便選擇修習文學，而後進入歐洲設計學院專攻服裝設計，繼續用時裝表達心中滿溢的詩意。我們不僅可以從Valentino服裝上看見Pierpaolo Piccioli的浪漫語彙，亦可在品牌一次次的企劃中看到Pierpaolo Piccioli那與生俱來、不矯情的文藝氣息。

攜手作家、藝術家創作詩詞及畫作

前陣子，Valentino與七位作家及詩人合作，拋開精品慣用的精美影像，透過不同作家的言語和敘述，創作出充滿個人風格、呼應品牌精神且觸動心靈的純文字廣告；近期，Pierpaolo Piccioli又再度攜手五位來自世界各地的畫家，舉凡英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim及日本的長島伊織，讓他們自選一款Valentino配飾、自由發揮創意，繪製五幅畫作，為品牌的廣企劃再添新意。

Valentino x 五位藝術家 畫作亮點

英國藝術家Louise Giovanelli

作品名稱：《Dominion》

來自英國的Louise Giovanelli以Valentino Garavani Roman Stud Top Handle手袋為題，製成一幅名為《Dominion》的超寫實油畫；他也表示，自己在創作過程中藉由放大、分離、剪裁、重新解構等步驟，發現更多以往沒注意到Valentino包包上的各項元素。除此之外，Louise Giovanelli也特別專注在勾勒空間概念，包含手袋的雕塑體機、壓痕線、金色鉚釘圖案將畫布劃分為網格等等，顏色則是由多層透明的單一顏料所組成，如同印刷過成一般，使其達到濃厚且具有色差層次的黑，乍看之下，好似實體包包擺在眼前，完全看不出來是一幅畫作。

法國藝術家Alexis Ralaivao

作品名稱：《La Clef》

而法國藝術家Alexis Ralaivao則利用奪目的粉紅色繪製一幅與上述同款手袋為題的肖像畫《La Clef》，畫中「人」的部分被刻意裁走，且作勢要伸手從包包拿取物品的模樣，營造出手袋壓在手臂之間既逼真又神祕的感覺，Alexis Ralaivao希望引發觀者思索：「她身在何處？她想要在包包裡找到什麼？她即將前往哪裡？」讓人在欣賞畫作的同時，亦有自己想像的畫面，使畫中的故事在腦海裡持續延伸。

中國藝術家張子豪

作品名稱：《Untitled, 2021》

來自中國上海的畫家張子豪，選擇以兩位穿上Valentino Garavani Crochet運動鞋的人物入畫，並以Valentino的經典色「黑」與「紅」作為主軸，將其熟悉的面孔當作主角，配上符合他們個人氣質的服裝，展現此款運動鞋的活力與寧靜；張子豪表示，這幅畫沒有特殊的故事情節，也正因為兩個人僅是靜靜的佇立在畫中，進而帶出運動鞋的質感和力量。

韓國藝術家Nahum Kim

作品名稱：《Roman Stud Space》

而韓國藝術家Nahum Kim則以奇幻的超現實畫風，演繹Valentino Garavani Roman Stud Top Handle手袋。熱愛大自然的Nahum Kim，居住在遠離首爾的江原道江陵市，那裡充滿樹木、森林、海洋、湖泊和星星等自然元素，也成了Nahum Kim源源不絕的創作靈感，而當Nahum Kim第一次看到Valentino Garavani Roman Stud Bag時，錐形的鉚釘讓他聯想到天上的星星，便將家鄉的星空搬進畫作，賦予一位女孩背著包包、盪著鞦韆，徜徉在這神祕而浪漫的空間裡面。

日本藝術家長島伊織

作品名稱：《青い雨》

最後，來自日本的長島伊織以畫筆勾勒出人在雨中挽著Valentino Garavani Roman Stud Crochet手袋的情景。黑白簡約色系的搭配，使白色的包包更為顯眼，加上畫中主角撐著傘、自然走動的模樣，如同小說或電影劇照，讓整體畫面充滿現實感，也更生活化。

圖片來源｜Valentino

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！