超逼真畫作！Valentino攜手5位藝術家詮釋創意之作 邀觀者走進畫中世界

時裝界的藝文家Valentino繼先前與著名作家以英文詩詞聯手打造2021春夏廣告企劃之後，近期又再度攜手五位畫家，包括來自英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim，以及日本的長島伊織，用自選素材創作藝術品，巧妙融合Valentino配飾，為品牌廣告企劃掀開全新篇章。

Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli為品牌注入文藝DNA

作為義大利代表性的時裝品牌Valentino，始終恪守高級訂製的初衷，致力承襲傳統並結合創新思維，打造前衛開明但不違背品牌優雅風格的設計作品，而在創意總監Pierpaolo Piccioli的領導下，Valentino在夢幻華麗之外，又多了分浪漫詩意，這或許跟Pierpaolo Piccioli的成長軌跡息息相關。Pierpaolo Piccioli從小就熱愛文藝事物，書籍和電影是陪他成長的玩伴，繪畫則是凝聚創造力的天地，因此，Pierpaolo Piccioli大學便選擇修習文學，而後進入歐洲設計學院專攻服裝設計，繼續用時裝表達心中滿溢的詩意。我們不僅可以從Valentino服裝上看見Pierpaolo Piccioli的浪漫語彙，亦可在品牌一次次的企劃中看到Pierpaolo Piccioli那與生俱來、不矯情的文藝氣息。

攜手作家、藝術家創作詩詞及畫作

前陣子，Valentino與七位作家及詩人合作，拋開精品慣用的精美影像，透過不同作家的言語和敘述，創作出充滿個人風格、呼應品牌精神且觸動心靈的純文字廣告；近期，Pierpaolo Piccioli又再度攜手五位來自世界各地的畫家，舉凡英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim及日本的長島伊織，讓他們自選一款Valentino配飾、自由發揮創意，繪製五幅畫作，為品牌的廣企劃再添新意。

Valentino x 五位藝術家 畫作亮點

英國藝術家Louise Giovanelli

作品名稱：《Dominion》

來自英國的Louise Giovanelli以Valentino Garavani Roman Stud Top Handle手袋為題，製成一幅名為《Dominion》的超寫實油畫；他也表示，自己在創作過程中藉由放大、分離、剪裁、重新解構等步驟，發現更多以往沒注意到Valentino包包上的各項元素。除此之外，Louise Giovanelli也特別專注在勾勒空間概念，包含手袋的雕塑體機、壓痕線、金色鉚釘圖案將畫布劃分為網格等等，顏色則是由多層透明的單一顏料所組成，如同印刷過成一般，使其達到濃厚且具有色差層次的黑，乍看之下，好似實體包包擺在眼前，完全看不出來是一幅畫作。

法國藝術家Alexis Ralaivao

作品名稱：《La Clef》

而法國藝術家Alexis Ralaivao則利用奪目的粉紅色繪製一幅與上述同款手袋為題的肖像畫《La Clef》，畫中「人」的部分被刻意裁走，且作勢要伸手從包包拿取物品的模樣，營造出手袋壓在手臂之間既逼真又神祕的感覺，Alexis Ralaivao希望引發觀者思索：「她身在何處？她想要在包包裡找到什麼？她即將前往哪裡？」讓人在欣賞畫作的同時，亦有自己想像的畫面，使畫中的故事在腦海裡持續延伸。

中國藝術家張子豪

作品名稱：《Untitled, 2021》

來自中國上海的畫家張子豪，選擇以兩位穿上Valentino Garavani Crochet運動鞋的人物入畫，並以Valentino的經典色「黑」與「紅」作為主軸，將其熟悉的面孔當作主角，配上符合他們個人氣質的服裝，展現此款運動鞋的活力與寧靜；張子豪表示，這幅畫沒有特殊的故事情節，也正因為兩個人僅是靜靜的佇立在畫中，進而帶出運動鞋的質感和力量。

韓國藝術家Nahum Kim

作品名稱：《Roman Stud Space》

而韓國藝術家Nahum Kim則以奇幻的超現實畫風，演繹Valentino Garavani Roman Stud Top Handle手袋。熱愛大自然的Nahum Kim，居住在遠離首爾的江原道江陵市，那裡充滿樹木、森林、海洋、湖泊和星星等自然元素，也成了Nahum Kim源源不絕的創作靈感，而當Nahum Kim第一次看到Valentino Garavani Roman Stud Bag時，錐形的鉚釘讓他聯想到天上的星星，便將家鄉的星空搬進畫作，賦予一位女孩背著包包、盪著鞦韆，徜徉在這神祕而浪漫的空間裡面。

日本藝術家長島伊織

作品名稱：《青い雨》

最後，來自日本的長島伊織以畫筆勾勒出人在雨中挽著Valentino Garavani Roman Stud Crochet手袋的情景。黑白簡約色系的搭配，使白色的包包更為顯眼，加上畫中主角撐著傘、自然走動的模樣，如同小說或電影劇照，讓整體畫面充滿現實感，也更生活化。

圖片來源｜Valentino

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面，近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場，法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》，將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合，讓這座保存數百年知識的圖書館，直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量！

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》，是梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）為期5年展覽系列「災難與奇觀」（Catastrophe and Wonder）的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 （Del furore d’aver libri），書中列舉了威脅書籍保存的各種危險，從水到火、從光線到動物，甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

以此為發想，圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫，首檔展覽《AQVA》聚焦「水」，邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran，以及主廚Fulvio Pierangelini，透過各自的創作與歷史館藏展開對話，反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發，逐步引導觀眾走出對災害的恐懼，重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR，本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院（Cortile del Belvedere）的16世紀建築外牆為背景，將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖，直接放大成一道驚天巨浪。

談及本次創作靈感，JR表示是源於一種非常實際的恐懼：「對圖書館而言，水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天，水會湧入，帶走所有記憶，以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說，一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡；當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪，平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險，也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的，遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪，其寓意不僅是連結舊時宗教插畫，也同時延伸至氣候變遷、政治極化，以及AI人工智慧帶來的變動。因此，巨浪承載了不同層次的不安，從紙張可能遭遇的物理破壞，到社會與科技快速變化時，依循此脈絡，探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法，JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫，有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大，鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆，讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感，也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前，就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪，而建築也成為作品的一部分，帶來強烈的視覺感受外，也同時留給觀眾思考，究竟保存數百年的知識，在面對自然與科技的浪潮之際，人們該如何守護並傳承這些記憶。

除了戶外裝置創作，JR也在圖書館巴貝里尼廳（Sala Barberini）呈現《Undae》影像創作，播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像，讓室內外的水彼此呼應。另外，展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran，以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物；義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發，創作6篇飲食敘事，從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期：2026年9月25日至2027年5月14日
地點：梵蒂岡宗座圖書館（Vatican Apostolic Library）
參觀：於指定日期開放，需事先預約；詳細以官方公告為準

資料來源｜JR、Vatican Apostolic Library

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年，今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS，帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》，以「石頭在呼吸」為主題，首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後，再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS，以澳洲墨爾本為基地，由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出，這次來到花蓮，將以大型戶外互動裝置，拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」（Iwagumi）概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石，轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體，透過物質狀態與尺度的轉換，重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題，則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合，回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品，燈光與聲景也將隨之產生變化，使觀眾不只是站在作品之外觀看，而是成為藝術經驗的一部分。

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置，最高達13公尺，並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡，這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景；落日後，作品內部燈光逐漸亮起，石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀，並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響，在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出，希望藉由市區的人流與觀光動線，讓大型互動裝置藝術進入居民生活，使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區，從城市街廓進入廣闊草地與山林環境，柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照，觀眾也能在更開放的尺度中，重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展，展覽期望引導觀眾深入光復鄉，促進城鄉藝文資源流動，也串聯地方旅遊與周邊產業。

還有免費接駁車！

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展，第二站展出期間提供「光復火車站－花蓮觀光糖廠－大農大富平地森林園區」免費接駁服務，平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人；部分指定班次安排無障礙中型巴士，每班可載客21人。另外，接駁班次如有調整，將於花蓮縣文化局官網公告，請於出發前留意最新資訊。

去程｜光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為：10:00、11:20（♿）、12:10、13:50、14:50、15:25（♿）、17:20及18:20，共8班。

回程｜大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為：12:35、13:25、14:00、14:35（♿）、16:00、17:05、17:45（♿）、19:15及20:15，共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站｜花蓮市日出大道F段

展期：2026年9月24日至10月12日
時間：每日12:00－22:00
地點：花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式：2026年9月24日（四）18:00

▻ 第二站｜大農大富平地森林園區日地月池

展期：2026年10月23日至11月8日
時間：每日10:00－20:00
地點：花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式：2026年10月23日（五）18:00

_{資料提供｜花蓮縣文化局、文字整理｜Adela Cheng}