時裝界的藝文家Valentino繼先前與著名作家以英文詩詞聯手打造2021春夏廣告企劃之後，近期又再度攜手五位畫家，包括來自英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim，以及日本的長島伊織，用自選素材創作藝術品，巧妙融合Valentino配飾，為品牌廣告企劃掀開全新篇章。

Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli為品牌注入文藝DNA

作為義大利代表性的時裝品牌Valentino，始終恪守高級訂製的初衷，致力承襲傳統並結合創新思維，打造前衛開明但不違背品牌優雅風格的設計作品，而在創意總監Pierpaolo Piccioli的領導下，Valentino在夢幻華麗之外，又多了分浪漫詩意，這或許跟Pierpaolo Piccioli的成長軌跡息息相關。Pierpaolo Piccioli從小就熱愛文藝事物，書籍和電影是陪他成長的玩伴，繪畫則是凝聚創造力的天地，因此，Pierpaolo Piccioli大學便選擇修習文學，而後進入歐洲設計學院專攻服裝設計，繼續用時裝表達心中滿溢的詩意。我們不僅可以從Valentino服裝上看見Pierpaolo Piccioli的浪漫語彙，亦可在品牌一次次的企劃中看到Pierpaolo Piccioli那與生俱來、不矯情的文藝氣息。

攜手作家、藝術家創作詩詞及畫作

前陣子，Valentino與七位作家及詩人合作，拋開精品慣用的精美影像，透過不同作家的言語和敘述，創作出充滿個人風格、呼應品牌精神且觸動心靈的純文字廣告；近期，Pierpaolo Piccioli又再度攜手五位來自世界各地的畫家，舉凡英國的Louise Giovanelli、法國的Alexis Ralaivao、中國的張子豪、韓國的Nahum Kim及日本的長島伊織，讓他們自選一款Valentino配飾、自由發揮創意，繪製五幅畫作，為品牌的廣企劃再添新意。

Valentino x 五位藝術家 畫作亮點

英國藝術家Louise Giovanelli

作品名稱：《Dominion》

來自英國的Louise Giovanelli以Valentino Garavani Roman Stud Top Handle手袋為題，製成一幅名為《Dominion》的超寫實油畫；他也表示，自己在創作過程中藉由放大、分離、剪裁、重新解構等步驟，發現更多以往沒注意到Valentino包包上的各項元素。除此之外，Louise Giovanelli也特別專注在勾勒空間概念，包含手袋的雕塑體機、壓痕線、金色鉚釘圖案將畫布劃分為網格等等，顏色則是由多層透明的單一顏料所組成，如同印刷過成一般，使其達到濃厚且具有色差層次的黑，乍看之下，好似實體包包擺在眼前，完全看不出來是一幅畫作。

法國藝術家Alexis Ralaivao

作品名稱：《La Clef》

而法國藝術家Alexis Ralaivao則利用奪目的粉紅色繪製一幅與上述同款手袋為題的肖像畫《La Clef》，畫中「人」的部分被刻意裁走，且作勢要伸手從包包拿取物品的模樣，營造出手袋壓在手臂之間既逼真又神祕的感覺，Alexis Ralaivao希望引發觀者思索：「她身在何處？她想要在包包裡找到什麼？她即將前往哪裡？」讓人在欣賞畫作的同時，亦有自己想像的畫面，使畫中的故事在腦海裡持續延伸。

中國藝術家張子豪

作品名稱：《Untitled, 2021》

來自中國上海的畫家張子豪，選擇以兩位穿上Valentino Garavani Crochet運動鞋的人物入畫，並以Valentino的經典色「黑」與「紅」作為主軸，將其熟悉的面孔當作主角，配上符合他們個人氣質的服裝，展現此款運動鞋的活力與寧靜；張子豪表示，這幅畫沒有特殊的故事情節，也正因為兩個人僅是靜靜的佇立在畫中，進而帶出運動鞋的質感和力量。

韓國藝術家Nahum Kim

作品名稱：《Roman Stud Space》

而韓國藝術家Nahum Kim則以奇幻的超現實畫風，演繹Valentino Garavani Roman Stud Top Handle手袋。熱愛大自然的Nahum Kim，居住在遠離首爾的江原道江陵市，那裡充滿樹木、森林、海洋、湖泊和星星等自然元素，也成了Nahum Kim源源不絕的創作靈感，而當Nahum Kim第一次看到Valentino Garavani Roman Stud Bag時，錐形的鉚釘讓他聯想到天上的星星，便將家鄉的星空搬進畫作，賦予一位女孩背著包包、盪著鞦韆，徜徉在這神祕而浪漫的空間裡面。

日本藝術家長島伊織

作品名稱：《青い雨》

最後，來自日本的長島伊織以畫筆勾勒出人在雨中挽著Valentino Garavani Roman Stud Crochet手袋的情景。黑白簡約色系的搭配，使白色的包包更為顯眼，加上畫中主角撐著傘、自然走動的模樣，如同小說或電影劇照，讓整體畫面充滿現實感，也更生活化。

圖片來源｜Valentino

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche