飽覽藝術香港城 胡朝聖如入無牆美術館

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回想第一次到香港策展,胡氏藝術創辦人胡朝聖對香港藝術二十年來的發展如數家珍,更有獨到的觀察見解。2001年,胡朝聖帶著富邦藝術基金會「粉樂町」策劃,參加香港藝文中心的交流藝術展,就此展開與香港藝術界的持續交流。2000年以降,胡朝聖參加香港藝術展(Art HK),這個匯聚世界頂尖的畫廊、藝術作品、藝術家的策展,充分展現香港亞洲樞紐的地理優勢,以及自由貿易免關稅的加乘,香港在國際藝術市場的地位,儼然站上世界的高度,綻放萬千繽紛。

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▲©忠泰美術館

2011年,瑞士巴塞爾藝術展(Art Basel,又稱巴塞爾國際藝術博覽會)收購香港藝術展(Art HK),以香港為基地,進軍亞洲藝術市場進軍。「每年3月前往香港巴塞爾藝術展,是藝術界的盛事。全世界最重要的畫廊、最重要的藝術家,以及藝術收藏買賣,全匯集在此,讓香港成為世界藝術市場的中心。」胡朝聖認為,巴塞爾藝術不僅為香港帶來觀光商機、媒體焦點,更為在地藝術文化帶來翻天覆地的影響,引發亞洲各國對香港藝術的崛起關注。

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▲「香港巴塞爾藝術展」©Art Basal 

享譽全球的頂級畫廊,走進香港一次滿足

「不用遠飛歐洲,跑一趟香港就能飽覽全球最大畫廊的重要作品,香港作為國際城市的價值,不言可喻。」高古軒畫廊(Gagosian)、白立方畫廊(White Cube)、立木畫廊(Lehmann Maupin),這些享譽全球的頂級畫廊,選擇在香港齊聚,吸引國際買家在此投入資金,後續更吸引藝術拍賣公司的進駐,像是西方的蘇富比、佳士得,中國的保利、景薰樓等,為香港金融產業引入藝術資產市場,也為在地民眾灌溉藝術能量,包括審美觀點、美術教育等都將與國際接軌。「可以說,整個香港就是亞洲藝術市場中心,其影響層面遠遠超越藝術領域,擴及香港產業發展。」

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▲©忠泰美術館

宛如藝術公務員,只要有重要的藝術展,胡朝聖就往哪裡飛,香港藝術節、巴塞爾藝術節更是年度固定行程,對香港城市的藝術魅力體驗甚深。像是位於新界沙田的「火炭藝術工作室」在火炭工廈凝聚了一群藝術家,是一個充滿活力的藝術村;觀眾一邊參觀藝術家的創作天地,一邊與藝術家直接對話,洋溢熱絡的藝術氣氛。位於中環的「H Queen's」則是整棟樓匯聚了世界知名大畫廊,提供有別於傳統的藝展空間,每年吸引世界各地的美術館長、畫廊主持人、藝評家等朝聖。「整個香港城,就像是無牆的美術館,藝術的樂園。」不在策展的展場,就在前往藝術畫廊的路上,胡朝聖的香江行程總是藝術滿檔,也讓他推崇香港藝術的蓬勃多元,是藝術工作者的能量汲取之境。

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▲©H Queen's

購物天堂,也是米其林摘星必訪

而胡朝聖的香港私房旅行行程,也包括了購物與美食。選擇位在中環的設計旅店入住,交通便利是胡朝聖認定好旅行的基本條件。置地廣場、太古廣場、畢打街、IFC機場購物中心等,是胡朝聖在香港逛街購物的首選。米其林的摘星體驗,則有四季飯店中餐廳「龍景軒」、中式分子美食家「廚魔BO INNOVATION」,都是米其林三星級的頂級饗宴。胡朝聖跟著藝術去旅行,而食藝饗宴、時尚美學的香港經驗中,旅人也能感受到,香港的藝術就在生活之中。

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近年香港西九文化區的發展,胡朝聖也持續關注。他認為,西九文化區計畫是香港與全球連動的大擘劃,牽引香港西九龍區的發展定位,相信會對整個城市發展帶來正向效果。預計今年年底開幕的M+博物館則是亞洲首間全球當代視覺文化博物館,除了策展計畫,如何做好行政策展人才培訓、聚集國際人才團隊如何順利運作,也是胡朝聖的觀察焦點。

而今,疫情衝擊全球,許多國家封城、失序,胡朝聖為忠泰美術館策展「殘山剩水」,反思「我們的城市失敗了嗎」,對人類文明的未來敲響警鐘。接下來,胡朝聖還會以「光合作用—亞洲當代藝術同志議題展」復刻參與台北當代藝術館20周年回顧展,他認為「光合作用」正是期待「光」能產生善的作用,帶來更多正向的循環。胡朝聖也期盼疫情早日解除、能再訪香港,親炙全新的M+博物館等香江藝術新貌。

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▲「M+視覺藝術博物館」© Herzog & de Meuron

我們如何能不被遺忘?安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在,對抗被忘記的恐懼
安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼

人們追求鮮活和不朽,背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著,先思考,我們能如何「不被遺忘」?

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中,8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動,讓自己與創作時相伴的材料,有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點,透過織、縫、刺與編等慢工,重新整理記憶、身體和生活經驗,逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家,包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)、派翠西亞.伊斯塔柯(Patricia Eustaquio)、安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)與安娜・瑪瑞亞・米庫(Ana Maria Micu)。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發,回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道,他更進一步解釋:「這裡的『陰性』不是柔弱,也不是與生俱來的女性特質,而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動,藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓,而是在斷裂之後,仍選擇重新建立關係。」

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷,《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵,而是透過材料的切削、縫補、編織與重組,將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」,實際發生在藝術家與材料長時間的相處中,比如舊木窗保存建築與生活的痕跡,舊衣承載家族記憶,植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」,也成為重新理解日常的入口。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
安卓藝術《陰性空間》特展現場。(圖片提供:安卓藝術)

從舊木窗到香蕉皮,讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係,她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗,重新製作為燈箱,藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶,轉化為流動的發光窗景。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
陳家翊《存在》系列作品。(圖片提供:安卓藝術)

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫,呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

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陳妍伶《紅線》。(圖片提供:安卓藝術)

菲律賓藝術家瑪莉娜.克魯斯(Marina Cruz)從家族祖屋淹水的記憶出發,以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物,使洪水留下的生活痕跡,凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Marina Cruz作品。(圖片提供:安卓藝術)

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆,將易腐敗的植物材料,轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力,以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態,使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

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羅懿君作品。(圖片提供:安卓藝術)

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心,安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中,線跡穿越紙張、畫布與透明塑料,成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
(圖片提供:安卓藝術)

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞.伊斯塔柯(Patricia Perez Eustaquio),重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯.「波東」.法蘭西斯科(Carlos “Botong” Francisco)描繪醫學史的壁畫,呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」(babaylan)借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像,再將其轉化為織毯,邀請觀者從不同角度觀看歷史,並思考其與自我的關係。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Patricia Perez Eustaquio《一場鬆解(廢墟中的對話,致法蘭西斯科)》。(圖片提供:安卓藝術)

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室,重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織,使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
謝鴻均《在虛空中塗寫》。(圖片提供:安卓藝術)

安娜・瑪瑞亞・米庫(Ana Maria Micu)則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中,植物不再只是靜止的風景,而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生,成為理解時間、生活與共生關係的對象。

安卓藝術《陰性空間》女性藝術家聯展!用修復和慢工證明存在,對抗被遺忘的恐懼
Ana Maria MICU《早慧的幼苗……微小的勝利,皆有意義》。(圖片提供:安卓藝術)

8位參展藝術家在《陰性空間》中,以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境,共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中,呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線,並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間,讓現實與內在經驗中的裂縫被看見,並保留持續縫補的可能。

安卓藝術《陰性空間》特展

展期|2026.10.17-11.21

地址|台北市內湖區瑞光路548巷15號5樓

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在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森,透過光閱讀太陽和月亮的對話
在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森

「光」存在於我們的生活之中,無時無刻——白日有耀眼的陽光,夜幕低垂後則有月光,那是太陽光經過反射後、再次抵達你我眼前的光亮。它無所不在地令人覺得平凡無奇,但對藝術家謝鎮璘DAMONXART來說,卻是他藝術創作的靈感泉源。

在台北敦南林蔭大道的藝術光廊Taipei Lumitree,謝鎮璘帶來全新個展《夜的日光》,透過錯視、光柵材質及風力驅動裝置,將人們熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗。親臨展場,你將能在夜色中看見日光,閱讀太陽與月亮之間的對話,深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

從日月交替,察覺光與時間的關係

對謝鎮璘而言,太陽與月亮既是人們共同仰望的天體,也承載著日常生活中對時間的感受。晨曦、正午與黃昏,各自擁有不同的光線與色彩;月亮則在夜晚承接太陽的光,讓白晝的痕跡延續至另一段時間。這些看似理所當然的自然現象,構成了人們對世界最熟悉、卻也容易忽略的觀看經驗。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

多年來,謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩,將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中,他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方,又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中,被感知為不同的形態。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

展覽名稱「夜的日光」也由此而來,日光透過月亮延續至夜晚,謝鎮璘則透過作品,讓屬於白晝的視覺記憶在夜色裡重新顯現,觀者也得以透過作品看見日月的視覺符號,以及光在兩者之間流轉的關係。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

將日月從遠方帶到得以親近的空間

兩件戶外大型錯視動態作品〈陽顏〉與〈月顏〉,以太陽與月亮為題,將色彩、紋理與形態組織成持續變化的觀看經驗。透過錯視效果,圖像產生動態與深度的感受,使觀者在辨認形體的同時,也能察覺視覺體驗如何受到線條、色彩與排列方式的影響。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

日月的形象從遙遠的天空被帶入人們可以靠近的空間,觀看的尺度也隨之改變。觀者可以停留於作品前,留意光線與紋理之間的關係;或退後觀看整體形態如何在夜色中展開。

在台北夜幕看見永晝!謝鎮璘個展《夜的日光》在敦南之森
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

藉由光線看見風的流動軌跡

中型風力動力裝置〈日月〉,則將風的流動轉化為作品的動力。光柵材質隨風旋轉,使如同時針般排列的太陽紋理持續產生變化,讓光線與時間的流動有了可見的軌跡。圖像在轉動之中展開、交疊與轉換,每一刻所呈現的樣貌,都與裝置當下的運動狀態相連。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

裝置另一側的透鏡象徵月亮,接收並反射來自太陽的光,呼應月亮本身不發光,而是將日光延續至夜晚的自然關係。太陽與月亮在同一件作品中彼此連結,隨著旋轉交替進入視線,將光的傳遞轉化為具體的觀看經驗。風的介入,也使作品與所在環境產生直接的聯繫,空氣的流動透過材質的運轉被看見。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

將小太陽帶回到日常

為了這次展覽,謝鎮璘也將太陽裝置縮小,製作成限量700份的「太陽光柵吊飾」。隨著角度轉動,太陽的色彩與紋理持續變化,將大型作品中的觀看經驗,轉化為可以握在手中、隨身攜帶的形式,成為《夜的日光》展覽的專屬記憶。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘DAMONXART《夜的日光》個展

日期|2026.10.01-11.07,每週四、五、六、日

時間|每週四至週日 18:00-20:00

地點|Taipei Lumitree 敦南之森

地址|台北市敦化南路二段19號,寶紘敦南商業大樓1樓

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