為什麼台灣優秀的女性設計師這麼多，真正受到關注的卻很少？設計師李君慈，2021年7月推出「2021 Ladybug online desktop」新企劃，只要上線就能看到女性視覺設計師的作品，這場線上展覽沒有截止日期、只要是是女性視覺設計師都能投稿，她希望：「面對現況，不是分化任何性別，是期待一切更加平衡。」

與黑洞創造協力的線上展

李君慈在2018年成立Ladybug，就是為了探討「女性角色在視覺產業處境為議題主軸的概念計畫。」企圖用設計，對大環境拋出問題，2019年在桃園七七藝文町推出《Eyes On Her:Girls Graphics—女子設計展》，展覽結束後，李君慈一直很希望可以用更開放的形式、讓大家一次看到（認識）更多女性設計師作品，籌備了一年，終於和負責後端平台設計的「黑洞創造」Black Hole Creative，以包容度更高、動態更新的線上展覽形式呈現。

進入「2021 Ladybug online desktop」，以一個電腦桌面的狀態呈現，右上角的Online資料夾，是Ladybug的專屬策展區，每一季李君慈會以不同主題邀請女性設計師參與製作。除此之外的桌面資料夾，是設計師的作品區，沒有分類、沒有特殊標籤，想怎麼逛就怎麼逛。

投稿的審核標準

投稿方式很簡單，只要提供自己的作品網站，每週審核、上線，目前僅接受（生理）女性「視覺設計師」作品（不收學生作業）、不限個人接案或是在職設計師，目的就是希望能讓桌面多元化呈現。「我擔任過各種設計比賽的評審，理解評審有時候還是會有個人喜好。」只設定低標，就是希望呈現「不帶個人喜好的多樣性。」

資料夾爆炸才是多元化的開始

可以想見，未來數週後，整個桌面資料夾會充斥設計師作品而大爆炸，「我很期待桌面資料夾會爆炸」因為當資料夾過多，而產生互相堆疊，進站的人就更能隨機點選，不再是為了看有名的設計師，更有機會被不同類型的作品吸引。

對女性設計師們來說，這個線上串聯活動，讓她們看見彼此，李君慈說收到很多的回饋是，「她們對自己身處環境感到踏實，也知道有這麼多女性優秀且都努力著，而不是當面對工作與生活的選擇題時，必須犧牲掉自己喜歡的設計，她們不只是看見多樣性，更是 一種互相建立鼓勵的行為傳達。」

2021的電腦桌面

為什麼是電腦桌面？「模擬作業系統的設計手法沒有很新，我希望它以這個作業系統的形式，停留在2021的時間點上。」當性別議題現在被拿出來討論，期待能隨時間推進，往更平衡的方向走，作業系統的設計也會不斷創新，女性設計師的處境（困境）會隨著這個桌面，一起被凝結在這個當下。

投稿或分享讓更多人知道

李君慈說：「做這些是因為我非常非常非常喜歡平面設計這個工作，我希望我能盡我所能，讓所熱愛的環境，在性平處境上更加友善健康。」她有多愛這份工作？這個線上展，沒有贊助、完全是她自掏腰包製作，也因為疫情工作量減輕，才有時間讓網站加速上線。「如果妳看到了，妳是女性視覺設計師就新增一下資料夾。如果你不是視覺設計師，或者是你是男性，就把這個網站轉發給更多人看到吧！」也期待，未來能看到更多單位找她合作，讓線上桌面變成實體展覽，或其他更有趣的變化式。

2021 Ladybug online desktop使用說明書

點選「檔案」 → 「新增資料夾」 → 視窗彈出 → 填寫姓名、信箱、一處個人網址 → 後台審核無誤 → 建立成功！

圖片提供｜Ladybug

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表

從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}