倫敦Burberry斯隆街一號旗艦店！致敬品牌歷史、揉合古典和粗獷風格的奢華店鋪

Burberry乘載著165年悠久歷史，是英倫風格率性、不羈又不失優雅的雋永代名詞，而在創意總監Riccardo Tisci的執導下，品牌Logo褪去襯線、披上輪廓渾圓線條飽滿的新式印花，持續玩轉經典的同時，也為Burberry注入摩登新意。除了在品牌識別上做出創新，Riccardo Tisci也運用嶄新理念打造店鋪，2021年7月在英國倫敦騎士橋（Kingsbridge）開幕的斯隆街一號（No.1 Sloane Street）旗艦店，便揉合古典與粗獷主義，在奢華基調下融入現代感與些許野性。

選址於倫敦SW1，致敬Burberry首間店面

全新旗艦店選址於倫敦西南一區（SW1），背後埋藏著致敬品牌根源的心意，130年前Burberry創辦人Thomas Burberry正是在此成立首間店面，至今仍是品牌全球總部，從未停下發揚英倫風尚的腳步。藉著斯隆街一號旗艦店的誕生，Burberry巧妙連結了品牌的過去與現在，並放眼未來。

奢華感與粗獷氣息的巧妙平衡

Burberry斯隆街一號旗艦店由義大利知名建築師Vincenzo De Cotiis操刀，以英倫奢華風格為基底，玩轉古典與粗獷主義，並將Burberry經典識別轉化為空間內各項元素：整體空間以純白色調、棕紅色裝飾帶出現代氣息，並融入大量玻璃元素營造明淨感，也藉穿透視覺效果讓空間感更鮮明；而奢華感則體現在金色衣桿、樓梯扶手、家具與隔間飾邊，力度適當絲毫未流於俗氣；陳設擺飾也特意鎖定深色、輪廓大器沈穩的設計，抑或選用保有紋路本色的木材質，為空間注入粗獷感、與奢華風格取得巧妙平衡，整體效果也更具層次感。

黑白磁磚、棕色調漸層回扣品牌DNA

地面鋪設的黑白磁磚，回應Burberry代表性元素「格紋」，抬頭看，會發現部分方格天花板設有鏡面，當倒映出遍佈地面的交錯方格，上下共構出更開放、有趣的動態感空間效果；說到Burberry自然不能不提「風衣」，Vincenzo De Cotiis以米杏、淺褐、深棕色系，在旗艦店內創造出漂亮色彩漸層，也巧妙回扣品牌DNA。

窗戶設計藏巧思，從古典過渡至現代建築風格

圍繞旗艦店的落地窗，則模糊了室內外的界線，與城市景色形成巧妙互動，而在窗框設計上也可見Vincenzo De Cotiis巧思，一、二樓皆選用黑色，但分別以方框、半圓拱門狀做出區隔，三樓則保持建物原先樣貌，構築出從古典過渡至現代的建築設計樣貌。

透過細節呈現各樓面特色

在空間配置上，一樓陳列Burberry最新系列服裝，亦設有專門展示風衣的環形區域，走過配有金色扶手、以黑白磁磚點綴梯面的華麗階梯，二樓以女鞋為主角、周圍環列掛在香檳金衣桿上的成衣系列，走進三樓男裝層則可立即感受到更具野性、陽剛的氛圍，地面採用水磨石地板呈現俐落又不失個性的紋理，雕塑感裝飾、燈具的陳列設計則為空間帶入不對稱美感，除此之外，衣桿也換上與女裝層不同的拋光不鏽綱材質，在保有整體調性的前提下，巧妙運用細節差異展現各樓面特質。

Burberry展現全新設計理念的計劃並不止於此，繼之前開幕的南韓新世界廣場、中國SKP商場、日本阪急梅田本店3處旗艦店，也宣布接下來一年內，將於上海恆隆廣場、巴黎聖多諾黑街（Rue Saint-Honoré）開設全新旗艦店，將Riccardo Tisci所欲傳遞的整體美學，透過不限於服裝與配件的媒介，刻畫得更為完整。

【Burberry倫敦斯隆街一號旗艦店形象影片】

資料、圖片來源｜Burberry

芬蘭時尚與生活風格品牌Marimekko首度與台灣藝術場館攜手合作，於10月20日至12月13日進駐臺南國家美術館fcous in ART、推出期間限定店。這次以品牌2026年度主題「Art of Printmaking 印花藝術」為核心，將橫跨75年的印花創作帶進藝術場域。

2026年適逢Marimekko創立75週年，品牌特別以「Art of Printmaking 印花藝術」作為年度主題，向長年深耕的紡織印花工藝與創意傳統致敬。自1951年創立以來，大膽鮮明的色彩與充滿生命力的印花圖騰始終是Marimekko設計語彙的核心；每款印花皆從藝術家的手繪、素描或紙張剪裁開始，再透過印刷工藝轉化為服裝、配件與家居用品，讓藝術真正走進日常生活。

Marimekko獨特印花在古都展放

此次選擇臺南國家美術館fcous in ART作為品牌首度在台灣與藝術場館合作的舞台，也呼應Marimekko長久以來對藝術創作與日常生活關係的探索。台南歷經不同時代的文化積累，從歷史建築、傳統工藝到當代創作，豐富的人文底蘊形塑出城市獨有的文化樣貌。當來自芬蘭的印花藝術走進台南，Marimekko希望透過這次期間限定合作，讓不同文化背景下的創作能量在此相遇。

走進Marimekko的藝術世界

期間限定店延續Art of Printmaking概念，將Marimekko Unikko游霓可印花從布料延伸至整體空間；入口以連續的拱形結構勾勒空間節奏，亮眼的花卉印花在大片落地玻璃綻放；步入其中，粉色與綠色的Unikko游霓可印花構築鮮明色彩層次，中央錯落配置不同高度的展示台，讓服飾、包款及生活家居用品如同藝術品般自然融入其中。空間一側更透過影像與文字呈現Marimekko的印花世界，從圖騰、色彩到設計創作，讓期間限定店不只是選購商品的場所，也成為探索品牌印花藝術的一段旅程。

75週年限定手繪藝術盤台灣買得到

此次期間限定店更帶來極具收藏意義的75週年限定藝術盤。系列以Marimekko印花藝術為創作核心，透過自由筆觸與手繪質感，將花卉、線條與色彩轉化為極具個性的盤面創作；每只作品皆呈現不同構圖與筆觸，並融入「75th Anniversary」線條勾勒字樣，彰顯週年紀念及收藏的意義。

全球限量75件的75週年手繪收藏作品，台灣此次特別引進其中11件，於臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店獨家販售。 每件作品皆以手工繪製，呈現獨一無二的色彩、筆觸與藝術表現，並標註專屬編號，單件定價 NTD10,900。讓每件作品不只是日常器皿，更如同一件值得珍藏的Marimekko印花藝術作品。

服飾、包款、家居系列也都有

另外，期間限定店亦集結Marimekko服飾、包款、配件與生活家居系列，從不同面向探索品牌超過70年的印花創作。Marimekko至今已累積超過 3,500款印花設計，從Maija Isola創作的經典Unikko游霓可，到不同世代設計師帶來的當代圖騰，每款印花皆承載著藝術家的創作巧思，並透過多元設計形式融入日常生活。

Marimekko × 臺南國家美術館 fcous in ART 期間限定店

期間：2026年10月20日-12月13日（免票入場）
地點：臺南國家美術館fcous in ART（臺南市中西區忠義路二段1號）
時間：週二～週日10:00-18:00 （週一公休）

_{資料提供｜Marimekko、文字整理｜Adela Cheng}

日本全家時隔10年換上新制服，邀請「Convenience Wear」創意總監落合宏理打造T恤式制服，並於2026年9月1日起陸續於全日本約16,500間店鋪啟用。

打造「最想工作的」便利商店

隨著人口減少，勞動力不足已是現今服務業所遇到的重要課題。同時，自由工作者、短期彈性打工等符合個人生活型態的工作模式也逐漸普及，企業也被要求提供更加多元、彈性的工作環境。而在這樣的背景之下，便利商店產業也正面臨勞動市場結構性的變化。為此，在迎來創立45週年的日本全家，今年以「最敢於挑戰（いちばんチャレンジ）」為核心，致力打造一個讓每個人都能做自己、安心工作的「最想工作的」便利商店。

日本全家把制服變成T恤

而此次睽違10年的制服改版，由日本全家服飾品牌「Convenience Wear」創意總監落合宏理操刀，其將原本的外套式大升級，改為時髦的T恤型制服。除是回應工作人員「希望穿著更方便活動」、「希望能以更休閒的方式搭配」等需求，也在設計中融入親切感與休閒感。設計上，落合宏理運用全家的藍綠代表色，同時以具質感的字體呈現「Staff」字樣，展現服務業所需的專業與品味。新制服更採用100％純棉材質，布料較為厚實、不易透膚，並經過抗菌防臭加工，不易沾附異味。

從髮色到穿搭都更自由

不僅如此，為因應時代變化與多元價值觀，日本全家也自9月1日起，導入全新的儀容規範「全家穿搭（ファミマコーデ）」，在確保衛生與安全的前提下，進一步放寬髮色與服裝等選擇，讓工作人員能以更符合自身風格的方式自在工作。

此外，為搭配全新制服，日本全家也預計推出僅限工作人員購買的限定商品，包括Convenience Wear熱門商品「條紋襪」的限定配色，拓展自由搭配的可能性。

導入提醒徽章讓結帳溝通更順暢

值得一提的是，日本全家此次也在全國店鋪導入「提醒徽章（お知らせバッジ）」，讓顧客能更容易理解店員的不同特性，比如聽力較弱等情況。這項設施原本已於部分門市試行，並在Mirairo株式會社的協助與監修下，透過蒐集當事人意見、針對不同障礙特性進行個別訪談等方式進一步改善後，正式擴大為全日本的措施。有需要的工作人員可將徽章佩戴於名牌上，事先向顧客傳達自身特性，減少彼此溝通上的落差，同時降低心理負擔，打造能夠安心工作的環境。

資料來源｜ファミリーマート