Aesop永康概念店新開幕！質感綠色調、黑色觀音石水檯致敬當地茶館文化

自澳洲墨爾本出發，Aesop帶著洗鍊美學與永續意念，在世界各地以符合在地特色的風格店面，持續傳遞品牌哲學。近日，座落於台北市區的街邊店鋪「Aesop永康概念店」正式揭幕，其以Aesop富代表性的視覺重複手法，融合永康街特色茶館文化，打造與周圍地景共融的質感空間。

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以綠色為主調的Aesop永康概念店

Aesop對品質的堅持不只體現在產品上，遍佈全球的特色概念店也是品牌高格調的實質體現。綜觀Aesop概念店，可以發現兩大美學元素，一是消除視覺上多餘、不必要障礙的從簡手法，二是透過秩序與規律營造出視覺豐富性，店鋪中常見Aesop琥珀瓶成群排列的裝飾元素，就是很好的例子。而在這品牌一致的主調性下，Aesop也會考察店址周圍地景、風俗與在地文化，並將其揉入空間設計中。

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台灣最新開幕的Aesop永康概念店，便以街道舊時興盛的「茶館」文化為經，再以街區內老屋散發的質樸風貌為緯，交織出與環境形成互文關係的場域。步入店面，會發覺從櫃檯到地面，都以綠色為主調，巧妙呼應茶葉色彩，也應和著永康街綠意盎然的街區，而為讓視覺效果更為豐富，設計團隊將櫃檯飾以亮面窯燒瓷磚，與透著細閃光芒的抹茶綠霧面地板做出區隔，透過質地的改變，讓空間更具層次感。

水檯選材別具巧思

Aesop必不可少的水檯設計亦別出心裁，檯面特地選用黑色觀音石製成，其靈感源自泡茶時常用的傳統茶盤，不僅具一定程度吸水性，能避免水花四濺，內斂的原生色系也為空間捎來沈穩氣息，更回扣當地繁盛的茶館文化。此外，水檯也跳脫以往方格型態，特以流線形呈現，讓空間調性更為柔和。

水檯選用黑色觀音石

藉半開放式窗沿與街區互動

為與街區形成互動關係，設計團隊特別設置了半開放式窗沿，讓店面內外景況形成視覺互動，藉以與街區共融。而在窗沿外，Aesop特別種植薰衣草、迷迭香與天堂鳥等療癒植栽，除藉此回應永康街一帶幽深綠意，也盼能吸引蝴蝶與鳥類來訪，與概念店共創怡人風景。

選用回收木材製作展示層架

最後的重點自然是，Aesop的永續理念如何展現？事實上，永康概念店中的層架皆運用在地回收木材製成，不僅為舊材料賦予新生命，選擇在地原料亦可減少碳足跡，盡可能降低興建過程中對環境造成的負擔。Aesop永康概念店已正式開幕，下回走訪永康街，別忘了駐足全新店面品味Aesop埋下的設計細節。

▧ Aesop永康概念店

｜店面地址：台北市大安區永康街12-1號

｜營業時間：週一至週日 12:00～21:30

info Aesop

photos Aesop、izzie pang

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。