設計風格簡約的澳洲保養品牌Aesop，新竹店的百貨櫃位，邀請藝術家范承宗創作大型裝置藝術「Unfolding Wind 展開的風」，不但回應新竹的風城印象，也為店內帶來不一樣的風景。

量體大視覺上卻很輕盈

這是范承宗和Aesop的首次合作，Aesop給了他很大的發揮空間，計畫這個作品前，他對作品的構想是：「我希望這個作品，可以產生很多不同聯想，像葉子又像羽毛，雖然量體很大，視覺上卻輕飄飄，沒有重量感，必須儘量空透、豐富、質輕，卻不簡陋。」

從新竹在地元素思考

作品地點確定在新竹，他們便開始尋找和新竹風城印象有關的風工藝，最後選擇了「折扇」與「串型風箏」為概念，發展作品的結構、材料應用和造形。

回想一下傳統折扇，主要材料是竹子和撐起扇面的宣紙，他們試著把紙扇的結構，用電腦軟體運算（使用與宜蘭傳藝中心『魯班塔』相同的軟體），讓它變形成各種形狀，最後選定現在大家看到「展開的風」的流線形態，思考如何組合出好看又有細節的作品，如何讓大家靠近作品，能看到很多銜接細節和比例製作上的巧思。

即使困難度加倍 也非得用宣紙不可

最恐怖的是，這次創作最困難的挑戰是要在時間限制內完成大量零組件的製作與繁複的組裝作業，以及配合商場夜間進場安裝，熬夜趕工是他們當時的日常。「展開的風」全長4公尺，他們先在南投製作完成，作品分成前後兩半再裝木箱運到店內組合，最後作品上柔軟通透的宣紙是其中不容易的挑戰「宣紙很脆弱在運送過程中容易破，所以得到現場才進行安裝，只要弄破了就得重來。」即使製作期間已在南投演練多次，但到了現場一站上梯子卻很容易失手，破掉重來反覆做了許多次。

忍不住問他，何苦用如此脆弱的宣紙材料為難自己，怎麼不用韌性好又不會破的布料？「作品以傳統折扇為題，雖然宣紙比布料脆弱容易破，但紙張的質感、依附在竹子骨架上的姿態、和透光的效果，這些在折扇上發現的迷人細膩美感，都是我們希望能帶到作品上的，甚至連紙張的脆弱，都是很迷人的一種特質。」

宛如在洞穴棲息的活生物

在這次的創作之前，范承宗就對Aesop新竹店印象深刻，因為這裡的氛圍和空間經驗相當特別「我們對百貨公司一樓的光影印象，大多都是非常明亮潔白，新竹店卻是整個一樓裡光線特別幽暗的空間，對比店外亮得有些刺眼的光線，這裡的材質、色彩都特別純粹與柔和，除了光，更能感受到影的魅力，加上店內特別選用的背景音樂，整個安排就像是個讓人能安心棲身的洞穴。」他也十足利用這個場地的特質，除了像葉子又像羽毛的結構，他想像懸掛在頭頂上的這件作品「像蛇頸龍或鯨魚般的大型生物，在洞穴裡悠游、棲息。」


「Unfolding Wind展開的風」只展示到6月30日，雖大家現在因為疫情無法出門看到實體，但期待下次，它能以不同的形式，在其他地方開展。

Unfolding Wind 展開的風（2021）by Cheng Tsung FENG

藝術家｜范承宗

地點｜Aesop新竹（Big City遠東巨城購物中心 1F)

專案設計｜劉鋐霖、許展維

執行助理｜張萃文、楊知穎

攝影｜定影影像

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche