設計風格簡約的澳洲保養品牌Aesop，新竹店的百貨櫃位，邀請藝術家范承宗創作大型裝置藝術「Unfolding Wind 展開的風」，不但回應新竹的風城印象，也為店內帶來不一樣的風景。

量體大視覺上卻很輕盈

這是范承宗和Aesop的首次合作，Aesop給了他很大的發揮空間，計畫這個作品前，他對作品的構想是：「我希望這個作品，可以產生很多不同聯想，像葉子又像羽毛，雖然量體很大，視覺上卻輕飄飄，沒有重量感，必須儘量空透、豐富、質輕，卻不簡陋。」

從新竹在地元素思考

作品地點確定在新竹，他們便開始尋找和新竹風城印象有關的風工藝，最後選擇了「折扇」與「串型風箏」為概念，發展作品的結構、材料應用和造形。

回想一下傳統折扇，主要材料是竹子和撐起扇面的宣紙，他們試著把紙扇的結構，用電腦軟體運算（使用與宜蘭傳藝中心『魯班塔』相同的軟體），讓它變形成各種形狀，最後選定現在大家看到「展開的風」的流線形態，思考如何組合出好看又有細節的作品，如何讓大家靠近作品，能看到很多銜接細節和比例製作上的巧思。

即使困難度加倍 也非得用宣紙不可

最恐怖的是，這次創作最困難的挑戰是要在時間限制內完成大量零組件的製作與繁複的組裝作業，以及配合商場夜間進場安裝，熬夜趕工是他們當時的日常。「展開的風」全長4公尺，他們先在南投製作完成，作品分成前後兩半再裝木箱運到店內組合，最後作品上柔軟通透的宣紙是其中不容易的挑戰「宣紙很脆弱在運送過程中容易破，所以得到現場才進行安裝，只要弄破了就得重來。」即使製作期間已在南投演練多次，但到了現場一站上梯子卻很容易失手，破掉重來反覆做了許多次。

忍不住問他，何苦用如此脆弱的宣紙材料為難自己，怎麼不用韌性好又不會破的布料？「作品以傳統折扇為題，雖然宣紙比布料脆弱容易破，但紙張的質感、依附在竹子骨架上的姿態、和透光的效果，這些在折扇上發現的迷人細膩美感，都是我們希望能帶到作品上的，甚至連紙張的脆弱，都是很迷人的一種特質。」

宛如在洞穴棲息的活生物

在這次的創作之前，范承宗就對Aesop新竹店印象深刻，因為這裡的氛圍和空間經驗相當特別「我們對百貨公司一樓的光影印象，大多都是非常明亮潔白，新竹店卻是整個一樓裡光線特別幽暗的空間，對比店外亮得有些刺眼的光線，這裡的材質、色彩都特別純粹與柔和，除了光，更能感受到影的魅力，加上店內特別選用的背景音樂，整個安排就像是個讓人能安心棲身的洞穴。」他也十足利用這個場地的特質，除了像葉子又像羽毛的結構，他想像懸掛在頭頂上的這件作品「像蛇頸龍或鯨魚般的大型生物，在洞穴裡悠游、棲息。」


「Unfolding Wind展開的風」只展示到6月30日，雖大家現在因為疫情無法出門看到實體，但期待下次，它能以不同的形式，在其他地方開展。

Unfolding Wind 展開的風（2021）by Cheng Tsung FENG

藝術家｜范承宗

地點｜Aesop新竹（Big City遠東巨城購物中心 1F)

專案設計｜劉鋐霖、許展維

執行助理｜張萃文、楊知穎

攝影｜定影影像

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。