范承宗新竹Aesop新作Unfolding Wind!如洞穴中棲息悠游的巨大生物

范承宗新竹Aesop新作Unfolding Wind1

設計風格簡約的澳洲保養品牌Aesop,新竹店的百貨櫃位,邀請藝術家范承宗創作大型裝置藝術「Unfolding Wind 展開的風」,不但回應新竹的風城印象,也為店內帶來不一樣的風景。

范承宗新竹Aseop新作「展開的風」7
范承宗新竹Aesop新作「unfloding wind展開的風」

量體大視覺上卻很輕盈

這是范承宗和Aesop的首次合作,Aesop給了他很大的發揮空間,計畫這個作品前,他對作品的構想是:「我希望這個作品,可以產生很多不同聯想,像葉子又像羽毛,雖然量體很大,視覺上卻輕飄飄,沒有重量感,必須儘量空透、豐富、質輕,卻不簡陋。」

范承宗新竹Aseop新作「展開的風」4
范承宗新竹Aesop新作「unfloding wind展開的風」

范承宗新竹Aseop新作「展開的風」3
范承宗新竹Aesop新作「unfloding wind展開的風」

從新竹在地元素思考

作品地點確定在新竹,他們便開始尋找和新竹風城印象有關的風工藝,最後選擇了「折扇」與「串型風箏」為概念,發展作品的結構、材料應用和造形。

回想一下傳統折扇,主要材料是竹子和撐起扇面的宣紙,他們試著把紙扇的結構,用電腦軟體運算(使用與宜蘭傳藝中心『魯班塔』相同的軟體),讓它變形成各種形狀,最後選定現在大家看到「展開的風」的流線形態,思考如何組合出好看又有細節的作品,如何讓大家靠近作品,能看到很多銜接細節和比例製作上的巧思。

范承宗新竹Aseop新作「展開的風」11
范承宗新竹Aesop新作「unfloding wind展開的風」

即使困難度加倍 也非得用宣紙不可

最恐怖的是,這次創作最困難的挑戰是要在時間限制內完成大量零組件的製作與繁複的組裝作業,以及配合商場夜間進場安裝,熬夜趕工是他們當時的日常。「展開的風」全長4公尺,他們先在南投製作完成,作品分成前後兩半再裝木箱運到店內組合,最後作品上柔軟通透的宣紙是其中不容易的挑戰「宣紙很脆弱在運送過程中容易破,所以得到現場才進行安裝,只要弄破了就得重來。」即使製作期間已在南投演練多次,但到了現場一站上梯子卻很容易失手,破掉重來反覆做了許多次。

忍不住問他,何苦用如此脆弱的宣紙材料為難自己,怎麼不用韌性好又不會破的布料?「作品以傳統折扇為題,雖然宣紙比布料脆弱容易破,但紙張的質感、依附在竹子骨架上的姿態、和透光的效果,這些在折扇上發現的迷人細膩美感,都是我們希望能帶到作品上的,甚至連紙張的脆弱,都是很迷人的一種特質。」

范承宗新竹Aseop新作「展開的風」10
作品套上宣紙,出乎意料之外的困難

范承宗新竹Aseop新作「展開的風」15
作品的五金料件,使用一般五金行就能取得/看到的材料

宛如在洞穴棲息的活生物

在這次的創作之前,范承宗就對Aesop新竹店印象深刻,因為這裡的氛圍和空間經驗相當特別「我們對百貨公司一樓的光影印象,大多都是非常明亮潔白,新竹店卻是整個一樓裡光線特別幽暗的空間,對比店外亮得有些刺眼的光線,這裡的材質、色彩都特別純粹與柔和,除了光,更能感受到影的魅力,加上店內特別選用的背景音樂,整個安排就像是個讓人能安心棲身的洞穴。」他也十足利用這個場地的特質,除了像葉子又像羽毛的結構,他想像懸掛在頭頂上的這件作品「像蛇頸龍或鯨魚般的大型生物,在洞穴裡悠游、棲息。」


「Unfolding Wind展開的風」只展示到6月30日,雖大家現在因為疫情無法出門看到實體,但期待下次,它能以不同的形式,在其他地方開展。

范承宗新竹Aseop新作「展開的風」8
店內光線對比其他櫃位白光,猶如洞穴一般

范承宗新竹Aseop新作「展開的風」6
相對設計與光線較暗的空間,作品就像蟄伏的生物

Unfolding Wind 展開的風(2021)by Cheng Tsung FENG

藝術家|范承宗

地點|Aesop新竹(Big City遠東巨城購物中心 1F)

專案設計|劉鋐霖、許展維

執行助理|張萃文、楊知穎

攝影|定影影像

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
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《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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