設計風格簡約的澳洲保養品牌Aesop，新竹店的百貨櫃位，邀請藝術家范承宗創作大型裝置藝術「Unfolding Wind 展開的風」，不但回應新竹的風城印象，也為店內帶來不一樣的風景。

量體大視覺上卻很輕盈

這是范承宗和Aesop的首次合作，Aesop給了他很大的發揮空間，計畫這個作品前，他對作品的構想是：「我希望這個作品，可以產生很多不同聯想，像葉子又像羽毛，雖然量體很大，視覺上卻輕飄飄，沒有重量感，必須儘量空透、豐富、質輕，卻不簡陋。」

從新竹在地元素思考

作品地點確定在新竹，他們便開始尋找和新竹風城印象有關的風工藝，最後選擇了「折扇」與「串型風箏」為概念，發展作品的結構、材料應用和造形。

回想一下傳統折扇，主要材料是竹子和撐起扇面的宣紙，他們試著把紙扇的結構，用電腦軟體運算（使用與宜蘭傳藝中心『魯班塔』相同的軟體），讓它變形成各種形狀，最後選定現在大家看到「展開的風」的流線形態，思考如何組合出好看又有細節的作品，如何讓大家靠近作品，能看到很多銜接細節和比例製作上的巧思。

即使困難度加倍 也非得用宣紙不可

最恐怖的是，這次創作最困難的挑戰是要在時間限制內完成大量零組件的製作與繁複的組裝作業，以及配合商場夜間進場安裝，熬夜趕工是他們當時的日常。「展開的風」全長4公尺，他們先在南投製作完成，作品分成前後兩半再裝木箱運到店內組合，最後作品上柔軟通透的宣紙是其中不容易的挑戰「宣紙很脆弱在運送過程中容易破，所以得到現場才進行安裝，只要弄破了就得重來。」即使製作期間已在南投演練多次，但到了現場一站上梯子卻很容易失手，破掉重來反覆做了許多次。

忍不住問他，何苦用如此脆弱的宣紙材料為難自己，怎麼不用韌性好又不會破的布料？「作品以傳統折扇為題，雖然宣紙比布料脆弱容易破，但紙張的質感、依附在竹子骨架上的姿態、和透光的效果，這些在折扇上發現的迷人細膩美感，都是我們希望能帶到作品上的，甚至連紙張的脆弱，都是很迷人的一種特質。」

宛如在洞穴棲息的活生物

在這次的創作之前，范承宗就對Aesop新竹店印象深刻，因為這裡的氛圍和空間經驗相當特別「我們對百貨公司一樓的光影印象，大多都是非常明亮潔白，新竹店卻是整個一樓裡光線特別幽暗的空間，對比店外亮得有些刺眼的光線，這裡的材質、色彩都特別純粹與柔和，除了光，更能感受到影的魅力，加上店內特別選用的背景音樂，整個安排就像是個讓人能安心棲身的洞穴。」他也十足利用這個場地的特質，除了像葉子又像羽毛的結構，他想像懸掛在頭頂上的這件作品「像蛇頸龍或鯨魚般的大型生物，在洞穴裡悠游、棲息。」


「Unfolding Wind展開的風」只展示到6月30日，雖大家現在因為疫情無法出門看到實體，但期待下次，它能以不同的形式，在其他地方開展。

Unfolding Wind 展開的風（2021）by Cheng Tsung FENG

藝術家｜范承宗

地點｜Aesop新竹（Big City遠東巨城購物中心 1F)

專案設計｜劉鋐霖、許展維

執行助理｜張萃文、楊知穎

攝影｜定影影像

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？