范承宗新竹Aesop新作Unfolding Wind！如洞穴中棲息悠游的巨大生物

設計風格簡約的澳洲保養品牌Aesop，新竹店的百貨櫃位，邀請藝術家范承宗創作大型裝置藝術「Unfolding Wind 展開的風」，不但回應新竹的風城印象，也為店內帶來不一樣的風景。

量體大視覺上卻很輕盈

這是范承宗和Aesop的首次合作，Aesop給了他很大的發揮空間，計畫這個作品前，他對作品的構想是：「我希望這個作品，可以產生很多不同聯想，像葉子又像羽毛，雖然量體很大，視覺上卻輕飄飄，沒有重量感，必須儘量空透、豐富、質輕，卻不簡陋。」

從新竹在地元素思考

作品地點確定在新竹，他們便開始尋找和新竹風城印象有關的風工藝，最後選擇了「折扇」與「串型風箏」為概念，發展作品的結構、材料應用和造形。

回想一下傳統折扇，主要材料是竹子和撐起扇面的宣紙，他們試著把紙扇的結構，用電腦軟體運算（使用與宜蘭傳藝中心『魯班塔』相同的軟體），讓它變形成各種形狀，最後選定現在大家看到「展開的風」的流線形態，思考如何組合出好看又有細節的作品，如何讓大家靠近作品，能看到很多銜接細節和比例製作上的巧思。

即使困難度加倍 也非得用宣紙不可

最恐怖的是，這次創作最困難的挑戰是要在時間限制內完成大量零組件的製作與繁複的組裝作業，以及配合商場夜間進場安裝，熬夜趕工是他們當時的日常。「展開的風」全長4公尺，他們先在南投製作完成，作品分成前後兩半再裝木箱運到店內組合，最後作品上柔軟通透的宣紙是其中不容易的挑戰「宣紙很脆弱在運送過程中容易破，所以得到現場才進行安裝，只要弄破了就得重來。」即使製作期間已在南投演練多次，但到了現場一站上梯子卻很容易失手，破掉重來反覆做了許多次。

忍不住問他，何苦用如此脆弱的宣紙材料為難自己，怎麼不用韌性好又不會破的布料？「作品以傳統折扇為題，雖然宣紙比布料脆弱容易破，但紙張的質感、依附在竹子骨架上的姿態、和透光的效果，這些在折扇上發現的迷人細膩美感，都是我們希望能帶到作品上的，甚至連紙張的脆弱，都是很迷人的一種特質。」

宛如在洞穴棲息的活生物

在這次的創作之前，范承宗就對Aesop新竹店印象深刻，因為這裡的氛圍和空間經驗相當特別「我們對百貨公司一樓的光影印象，大多都是非常明亮潔白，新竹店卻是整個一樓裡光線特別幽暗的空間，對比店外亮得有些刺眼的光線，這裡的材質、色彩都特別純粹與柔和，除了光，更能感受到影的魅力，加上店內特別選用的背景音樂，整個安排就像是個讓人能安心棲身的洞穴。」他也十足利用這個場地的特質，除了像葉子又像羽毛的結構，他想像懸掛在頭頂上的這件作品「像蛇頸龍或鯨魚般的大型生物，在洞穴裡悠游、棲息。」


「Unfolding Wind展開的風」只展示到6月30日，雖大家現在因為疫情無法出門看到實體，但期待下次，它能以不同的形式，在其他地方開展。

Unfolding Wind 展開的風（2021）by Cheng Tsung FENG

藝術家｜范承宗

地點｜Aesop新竹（Big City遠東巨城購物中心 1F)

專案設計｜劉鋐霖、許展維

執行助理｜張萃文、楊知穎

攝影｜定影影像

Longchamp x Caroline Hélain首發膠囊系列重磅登場！延續2026秋冬系列品牌創意團隊所發想的「Creative Curiosity」概念，此次全新聯名服飾、配件及包袋特別攜手比利時藝術家Caroline Hélain，以9幅採用手裁布料層疊而成的岩礦地景，激發人們的探索欲與創意好奇心。隨本篇認識這位創作遊走於具象與抽象之間詩意地帶的當代視覺藝術家，同場看該系列從T恤、絲巾、托特包到旅行包等「自然系」單品設計亮點。

永續與創新，無疑是當代設計兩項不容忽視的重中之重。向來秉持真誠活力與樂觀精神的Longchamp，自1948年憑製作皮革煙斗起家至今，已然發展成為產品涵蓋旅行配件、包袋、服飾、眼鏡及鞋履等豐富類型的全方位生活風格品牌。2026年，Longchamp進一步將其社會責任與環境承諾制度化，透過取得B Corp™企業認證，嶄露不懈推動永續生產的決心。

與此同時，針對自家商品設計與時下藝術脈動的結合，Longchamp亦不遺餘力；舉凡數度攜手多元藝術家推出聯名系列、連年攜各式挑戰工藝邊界的創意家具進軍米蘭設計週，比比皆是實例。本季，品牌懷抱感性與好奇心，首度與比利時視覺藝術家Caroline Hélain展開合作，轉化藝術家所縫製細膩且富有層次的獨特地景為服裝與皮件圖樣，從而以滿含詩意的跨領域對話再次印證：作為Longchamp成立70餘年來的創作核心，廣義「藝術」及其多元表現形式始終扮演品牌旗下一切設計的關鍵角色，深度聯繫著創意團隊對長遠未來的嚮往心情，以及品牌受眾對嶄新視野的開放態度。

▼ Longchamp日前落地台北的2026秋冬系列發表會，於現場構築一座沉浸式畫廊展陳單品

在藝術與實驗之間——認識藝術家Caroline Hélain：

以手裁布料為基礎，描繪光影下別具生命力的自然形態

視覺藝術家Caroline Hélain現居比利時布魯塞爾，兼於布魯塞爾藝術學院進行研究工作，藉交流與實驗持續拓展藝術視野。大都汲取靈感自植物與自然景觀，其作品發跡於手工裁剪和塑形的布料，並經不同材質與色調層層拼接構成，各細節組成脈絡可謂遊走在觀察與記憶、具象與抽象地帶。尤其擅長以細膩視角感知周遭的她，且多運用風景、材質與視覺感官的連結，重新詮釋記憶中的景象；從色彩相互映襯的節奏、線條交織產生的律動、各層布料擁有的共鳴，乃至自由縫製所勾勒出的線條語彙，全是成就Caroline Hélain標誌性風格的有形與無形符碼。除從事個人創作外，她也通過工作室及文化機構舉辦的工作坊，分享自身於縫紉和刺繡領域的專業知識與實務經驗。

針對此次聯名，Caroline Hélain表示，「我的藝術創作存在於具象與抽象之間。與Longchamp的合作，讓我有機會將作品中的自然景致化為可穿戴作品。我所描繪的地平線能隨身形流動，以環繞整體輪廓，這對我而言別具深刻意義。」細賞她精心打造的系列單品，時有一座沙丘、一片峭壁，抑或一道天際線浮現，恰似幀幀被解構後重新拼湊的風景畫。

專屬創作躍然多元單品，邀你穿戴探索未知風景

Caroline Hélain共為Longchamp 2026冬季系列構思9幅專屬地景，各幅作品一方面以細緻的織紋肌理和色彩層次堆疊與品牌單品本身線條有所呼應的柔和意象，另方面而言亦借力於Longchamp精湛製衣與鞣革手法的二度演繹，躍然服飾配件之上。

首先，Daylong系列皮革包袋善用多層次拼接再現藝術家的地景創作，並由Longchamp工坊匠人悉心縫製，盡展品牌工藝底蘊。包型部分提供迷你包與旅行包兩種，邀人們踏上探索未知風景的旅程。

再者，鮮明的色彩構圖同步渡上毛衣與長洋裝，使多款服飾彷彿點綴流動壁畫般自帶生命力。其中最具代表性與辨識度的無袖背心，揉合皮革與初剪羊毛圈紗材質，描繪沙丘和模糊天際線交會的壯麗景觀，實踐藝術與工藝的精妙平衡。

最後，Longchamp遊牧風格衣櫥內所收藏的絲巾、喀什米爾方巾、口袋飾以地景圖樣的T恤，和Le Pliage系列棉質帆布托特包等單品，無一不讓人一眼即識Caroline Hélain的創作。色彩部分選用橄欖綠、薊花紫、焦糖褐與芭蕾粉等富有礦石質地的大地色為主調，帶出自然沉靜的秋冬氛圍。

「每一季，我都熱衷於發掘不同領域的創意人才。我初次看到Caroline Hélain的作品時，不僅被她細膩的藝術感知所吸引，也深深著迷於她精湛的創作技法。這兩種特質恰好呼應Longchamp一直以來重視的創意探索精神與工藝底蘊，因此便順理成章地促成此次合作。」——Longchamp創意總監Sophie Delafontaine

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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