在奇美博物館「遇見莫札特」 !重返音樂神童的輝煌年代

在奇美博物館「遇見莫札特」3

今年是莫扎特逝世230週年紀念,台南奇美博物館將舉辦2021奇美音樂節「遇見莫扎特」活動,結合名琴、名家與名曲推出一場講座與四場音樂會,以「莫札特」為主題,帶領民眾在疫情籠罩的壓抑生活中,重返18、19世紀享受極致美好的音樂饗宴,一系列「奇美音樂節」活動,將於10月30日開始至2022年1月15日。

奇美音樂節「遇見莫札特」
2021奇美音樂節


専題講座與多元類型的音樂會

奇美博物館多年來推廣古典樂不遺餘力,今年再度推出「奇美音樂節──遇見莫札特」系列音樂會,邀請國立臺南藝術大學音樂系教授謝斐紋擔任策劃,除了可以聆賞莫札特的經典作品,還能聽見前輩兼忘年之交海頓之作,以及受莫札特影響的浪漫樂派如舒伯特、孟德爾頌與布拉姆斯等大師作品,節目包括専題講座與多元類型的音樂會,從協奏曲、交響曲、美聲演唱、鋼琴獨奏到室內樂等,且每場音樂會皆安排導聆,幫助民眾輕鬆進入莫札特的年代,感受德奧樂派的雋永樂章,認識古典時期到浪漫樂派音樂風格的承襲與演變。

奇美音樂節「遇見莫札特」推出NTSO德奧樂章音樂會,圖為NTSO國立台灣交響樂團。
在奇美博物館「遇見莫札特」

奇美典藏提琴配合演出

此次音樂節同樣祭出奇美典藏提琴,精選阿瑪蒂、史特拉底瓦里、瓜達尼尼等12把名琴配合演出,包括世界公認最早、由安德烈.阿瑪蒂於1566年製作的大提琴「查理九世」,史特拉底瓦里1722年打造的傳奇作品「姚阿幸-艾爾曼」,以及稀珍罕見的瓜達尼尼四重奏等都將再度亮相。奇美博物館表示,希望透過音樂節提供民眾接觸古典樂的機會,同時「活用典藏」,讓百年提琴不僅是庫房蒐藏,還能發揮本色傳遞悠揚之聲。

奇美音樂節「遇見莫札特」推出Infinite室內樂集音樂會,圖為Infinite首席四重奏。(1)
在奇美博物館「遇見莫札特」

活動內容1:專題講座

10月30日首場活動「專題講座:如果沒有莫札特」,由本次音樂節策劃人謝斐紋主講,以深入淺出的方式進行音樂賞析,分享活躍於古典樂派的莫札特如何扮演奠定與傳承風格的角色,引領大家一起了解古典樂派的過去、當下與未來。

活動內容2:「NTSO德奧樂章」音樂會

11/13登場的「NTSO德奧樂章」,由國立台灣交響樂團搭配美國指揮家多利安.威爾森(Dorian Wilson)與旅美鋼琴家陳偉茵共同演出,呈現管弦樂兩大重要曲種「協奏曲」與「交響曲」,其中莫札特《D小調第20號鋼琴協奏曲》是現今鋼琴家音樂會最常彈奏的曲目之一;而孟德爾頌熱情洋溢的《義大利交響曲》亦是值得期待。另外,本場也將出動名琴「瓜達尼尼弦樂四重奏」獻奏助陣。

活動內容3:「王喬怡與李蘇美聲音樂會」

11/27舉辦的「王喬怡與李蘇美聲音樂會」,由抒情女高音王喬怡與男中音李蘇兩位知名留法聲樂家,搭配鋼琴家蘇俐方,演繹莫札特的歌劇選粹與德文藝術歌曲。莫札特的歌劇有其重要地位,此次將呈現《費加洛婚禮》、《唐.喬望尼》與《魔笛》中的知名詠嘆調,另有莫札特與舒伯特的藝術歌曲,如朗朗上口的《野玫瑰》、《鱒魚》等,李蘇更將在《魔王》挑戰一人詮釋四角的高難度演出。

奇美音樂節「遇見莫札特」,由汪奕聞帶來鋼琴獨奏會。
在奇美博物館「遇見莫札特」

活動內容4:「汪奕聞鋼琴獨奏會」

12/11「汪奕聞鋼琴獨奏會」將由歐美雙博士演奏家汪奕聞擔綱演出,曾獲日本「第6屆仙台國際音樂大賽」亞軍暨觀眾獎的他,將以「奏鳴曲」為主軸,演出莫札特《第11號鋼琴奏鳴曲》、《第17號鋼琴奏鳴曲》與布拉姆斯《第3號鋼琴奏鳴曲》等名作。

活動內容5:「Infinite室內樂集」

1/15壓軸場「Infinite室內樂集」以弦樂四重奏為主,內容從海頓、莫札特到布拉姆斯的作品皆有,民眾可以從中感受莫札特如何受「弦樂四重奏之父」海頓的影響而創作出「海頓弦樂四重奏」,而布拉姆斯又是如何承襲莫札特的音樂並走出自己的路。本場由前NSO國家交響樂團首席李宜錦領軍的「Infinite首席四重奏」,搭配兩把史特拉底瓦里小提琴、阿瑪蒂中提琴與大提琴,演出海頓《降B大調弦樂四重奏,作品76-4,「日出」》和莫札特《第17 號弦樂四重奏,K. 458,「狩獵」》,並特邀國家交響樂團副首席賴俊諺演奏單簧管,合作演出布拉姆斯的《B小調單簧管與弦樂的五重奏,作品115》。

奇美音樂節「遇見莫札特」系列

演出地點:奇美博物館奇美廳

票價:500、800、900、1000、1200、1500元

售票請洽OPENTIX兩廳院文化生活

奇美博物館官網

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2025 Camping Asia由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒合作,帶來為期12天的工作坊、表演節目、論壇、各項課程與公眾計畫。其中,來自澳洲的塊動舞團演出《機神祭》,藉由賽博格人機共舞,對後工業化與都市化的人性提出質問。然而,這場未來感十足的表演,靈感為何源自過去?人類與物質的關係又如何透過肢體呈現?

巨大金屬軌道占據舞台,隨著燈光暗下,舞者從軌道上下方強勢登場,穿戴起機械手臂,在舞動流淌出賽博格似機似獸的意識。由澳洲「塊動舞團」(Chunky Move)聯手爪哇實驗電音團體「Gabber Modus Operandi」、峇里島時尚品牌「Future Loundry」、動畫機械設計團隊「Creature Technology Co.」的跨界舞作《機神祭》(U>N>I>T>E>D),探討在技術和資訊飛快的後現代都市裡,人類、身體和物質之間仍存在何種關係。

(攝影:鄭宇辰、圖片提供:臺北表演藝術中心)
(攝影:鄭宇辰、圖片提供:臺北表演藝術中心)
(攝影:鄭宇辰、圖片提供:臺北表演藝術中心)
(攝影:鄭宇辰、圖片提供:臺北表演藝術中心)

比起未來,更感興趣的是過去

55分鐘的舞作叛逆而激烈,但有趣的是,明明主題如此「未來」,從肢體到音樂卻引人連結到過去的祭儀與社會。這個想法在演後座談得到解答,塊動舞團藝術總監Antony Hamilton說,「我其實最感興趣的是過去,並透過過去想像現在。很多人覺得這部作品充滿未來感,但其實它和未來沒有太大關係,我想告訴大家的是,如何想像一個不同於現在的當下。」

(攝影:Isabella Oliveria)
(攝影:Isabella Oliveria)
(攝影:Gianna Rizzo)
(攝影:Gianna Rizzo)

《機神祭》整體視覺源自198090年代科幻電影與峇里島儀式,音樂則融合印尼甘美朗(gamelan)、電子舞曲鐵克諾(techno),在重拍和吟唱間創造出另類的現代神話。

(攝影:鄭宇辰、圖片提供:臺北表演藝術中心)
(攝影:鄭宇辰、圖片提供:臺北表演藝術中心)
(攝影:鄭宇辰、圖片提供:臺北表演藝術中心)
(攝影:鄭宇辰、圖片提供:臺北表演藝術中心)

人類和工具,誰主宰了誰?

人機結合也並非完全屬於未來的題目,Antony提到,人類史上的第一個賽博格,其實就是一個人拿了一根棍子,從事攻擊、狩獵等行為。他說, 人一方面可以用意志控制工具,一方面也會被工具與環境制約,例如椅子的設計便制約了人類坐下的方式。

(圖片提供:臺北表演藝術中心)
(圖片提供:臺北表演藝術中心)

這也呼應到《機神祭》裡,舞者時而穿戴、時而掙脫機械手臂,肢體與機械彼此凌駕又相互牽制。Antony形容舞者和機械手臂的關係,從「外骨骼的延伸」漸漸變為「身體的一部分」; 也因為機械的限制,導致無法做出一些原本習慣的動作,進而引導舞者開發出新的肢體可能。

(圖片提供:臺北表演藝術中心)
(圖片提供:臺北表演藝術中心)
(攝影:鄭宇辰、圖片提供:臺北表演藝術中心)
(攝影:鄭宇辰、圖片提供:臺北表演藝術中心)

這是人性與科技的對立或對話?

在舞作接近尾聲時,卸下所有機械裝置的舞者和全副裝備的舞者緊緊相擁,隨後他們分離,各自走向軌道兩端。這是人性與科技的對立——也是對話,引領我們抽離此刻的社會價值與框架,重新想像現在還有哪些可能。

(圖片提供:臺北表演藝術中心)
(圖片提供:臺北表演藝術中心)

文|張以潔
攝影|鄭宇辰、Isabella Oliveria、Gianna Rizzo
圖片提供|臺北表演藝術中心

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「藝術贊助」究竟在做哪些事?做跨世代夢想者的堅強後盾,循百年傳統一探香奈兒何以對全球舞蹈、電影領域傾情投入

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2025 Camping Asia,兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段,並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊,以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇綜覽香奈兒作為藝術贊助的開創者,包括但不限於此的各項舉措。

若說疫情突將人類需求金字塔壓回生理層次,那麼疫後世界靠著熱情傾注,如今也已重新做起塔尖的夢。百年間大環境變遷致使物質與精神事物的重要性此消彼長,香奈兒卻未曾停下對藝術的追求與推動,隱於舞蹈舞台、電影銀幕乃至個別創作者背後,全力促成一個個夢化為現實。

發起跨領域對話

「Camping Asia」由臺北表演藝術中心於2019年將法國國家舞蹈中心行之有年的「Camping」計畫移植到亞洲而啟動,2021年因疫情中斷、2023年再開並獲香奈兒支持至今。計畫旨在構建跨領域、跨文化、跨世代的對話空間,邀集海內外藝術院校、師生和藝術家,透過課程、論壇、工作坊及表演節目等豐富多元的活動,開展亞洲舞蹈界新視野。

Camping Asia自2023年起獲香奈兒支持至今。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
Camping Asia自2023年起獲香奈兒支持至今。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
自2019年在台北開辦以來,並已成功吸引超過11國家/地區的藝術院校、數百位學生參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
自2019年在台北開辦以來,並已成功吸引超過11國家/地區的藝術院校、數百位學生參與。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

打開面向大眾的道路

藝術的發生並非只賴專業人士閉門交流,還仰仗廣大群眾走進劇場,與興許從地球彼端飛來相聚的創作者呼吸同一室氣息,任憑肢體奔騰、情感湧動超越語言,達成真正意義上的共振。

劇場作品仰仗「觀眾參與」而完整——Camping Asia即秉持「Open for all」理念打開面向大眾的道路。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
劇場作品仰仗「觀眾參與」而完整——Camping Asia即秉持「Open for all」理念打開面向大眾的道路。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

這份關鍵的「參與」,恰如始終作為幕後推手的香奈兒:自品牌創辦人與電影結緣一世紀來,經由贊助獎項、修復文化資產、攜手世界影人影展提拔後進,更甚於持續滿足當代創作的服裝需求等細數不盡的面向,向8大藝術堅實、具體且不遺餘力地挹注。而當品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌和品牌好友們紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜,進一步拓寬重磅舞碼《崩世光景》的象徵性「視窗」至大眾可及範圍,不免又與1930年代嘉柏麗・香奈兒(Gabrielle Chanel)為好萊塢影業親力親為的形象有幾分疊影,照見品牌對此雙年盛會的高度重視。

香奈兒品牌大使紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜與世界各地藝術家進行交流;圖為桂綸鎂和德國劇場導演瑪麗・施利夫(Marie Schleef)。(圖片提供:香奈兒)
香奈兒品牌大使紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜與世界各地藝術家進行交流;圖為桂綸鎂和德國劇場導演瑪麗・施利夫(Marie Schleef)。(圖片提供:香奈兒)
許瑋甯、昆凌齊聚觀賞重磅舞碼《崩世光景》,(由左至右)和策展人林人中、泰國編舞家塔那波・維魯拉庫(Thanapol Virulhakul)、菲律賓演員奈絲・蘿柯(Ness Roque)合影。(圖片提供:香奈兒)
許瑋甯、昆凌齊聚觀賞重磅舞碼《崩世光景》,(由左至右)和策展人林人中、泰國編舞家塔那波・維魯拉庫(Thanapol Virulhakul)、菲律賓演員奈絲・蘿柯(Ness Roque)合影。(圖片提供:香奈兒)

以香奈兒觀景窗看未來藝術

回顧2025年諸多舉措,香奈兒在第82屆威尼斯影展期間,協力完成20世紀經典法國電影《霧港》的修復,並支持威尼斯雙年展電影學院。首本藝術與文化刊物《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》的發行亦標誌著不容忽略的里程碑,250頁精裝書刊滿載品牌過去5年與藝術家及文化機構的合作成果,並收錄開辦於2022年的香奈兒卓越大獎(CHANEL Next Prize)得主作品,彷彿引領讀者踏上時尚的平行旅程。

回顧2025年,從6月發行的《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》、8月底9月初針對威尼斯影展的相關投入,一路到11月舉辦的Camping Asia,香奈兒以諸多舉措跨域支持8大藝術發展。(圖片提供:中/臺北表演藝術中心、左下&右上/香奈兒)
回顧2025年,從6月發行的《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》、8月底9月初針對威尼斯影展的相關投入,一路到11月舉辦的Camping Asia,香奈兒以諸多舉措跨域支持8大藝術發展。(圖片提供:中/臺北表演藝術中心、左下&右上/香奈兒)

而年底的Camping Asia,內容無疑在在映現香奈兒長期關注當下與未來藝術脈動。香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel表示:「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫,Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。作為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴,推動了我們進行在地化合作的理想抱負,從而促進全球性的文化發展,共同推廣藝術是『Open for all』的精神理念。」呼應該計畫所談的「跨域」,時尚到藝術這一步之遙的跨越,何嘗不是香奈兒女士、老佛爺到現任創意總監馬修・布拉齊(Matthieu Blazy)代代相傳的無畏精神所造就。

香奈兒文化基金致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網絡,此精神和Camping Asia強調的「跨領域、跨文化、跨世代」不謀而合。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
香奈兒文化基金致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網絡,此精神和Camping Asia強調的「跨領域、跨文化、跨世代」不謀而合。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
且呼應計畫的「跨域」宗旨,時尚到藝術這一步之遙的跨越,亦是香奈兒百年來傳承品牌創辦人熱情所造就。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
且呼應計畫的「跨域」宗旨,時尚到藝術這一步之遙的跨越,亦是香奈兒百年來傳承品牌創辦人熱情所造就。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

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