在奇美博物館「遇見莫札特」 !重返音樂神童的輝煌年代

在奇美博物館「遇見莫札特」3

今年是莫扎特逝世230週年紀念,台南奇美博物館將舉辦2021奇美音樂節「遇見莫扎特」活動,結合名琴、名家與名曲推出一場講座與四場音樂會,以「莫札特」為主題,帶領民眾在疫情籠罩的壓抑生活中,重返18、19世紀享受極致美好的音樂饗宴,一系列「奇美音樂節」活動,將於10月30日開始至2022年1月15日。

奇美音樂節「遇見莫札特」
2021奇美音樂節


専題講座與多元類型的音樂會

奇美博物館多年來推廣古典樂不遺餘力,今年再度推出「奇美音樂節──遇見莫札特」系列音樂會,邀請國立臺南藝術大學音樂系教授謝斐紋擔任策劃,除了可以聆賞莫札特的經典作品,還能聽見前輩兼忘年之交海頓之作,以及受莫札特影響的浪漫樂派如舒伯特、孟德爾頌與布拉姆斯等大師作品,節目包括専題講座與多元類型的音樂會,從協奏曲、交響曲、美聲演唱、鋼琴獨奏到室內樂等,且每場音樂會皆安排導聆,幫助民眾輕鬆進入莫札特的年代,感受德奧樂派的雋永樂章,認識古典時期到浪漫樂派音樂風格的承襲與演變。

奇美音樂節「遇見莫札特」推出NTSO德奧樂章音樂會,圖為NTSO國立台灣交響樂團。
在奇美博物館「遇見莫札特」

奇美典藏提琴配合演出

此次音樂節同樣祭出奇美典藏提琴,精選阿瑪蒂、史特拉底瓦里、瓜達尼尼等12把名琴配合演出,包括世界公認最早、由安德烈.阿瑪蒂於1566年製作的大提琴「查理九世」,史特拉底瓦里1722年打造的傳奇作品「姚阿幸-艾爾曼」,以及稀珍罕見的瓜達尼尼四重奏等都將再度亮相。奇美博物館表示,希望透過音樂節提供民眾接觸古典樂的機會,同時「活用典藏」,讓百年提琴不僅是庫房蒐藏,還能發揮本色傳遞悠揚之聲。

奇美音樂節「遇見莫札特」推出Infinite室內樂集音樂會,圖為Infinite首席四重奏。(1)
在奇美博物館「遇見莫札特」

活動內容1:專題講座

10月30日首場活動「專題講座:如果沒有莫札特」,由本次音樂節策劃人謝斐紋主講,以深入淺出的方式進行音樂賞析,分享活躍於古典樂派的莫札特如何扮演奠定與傳承風格的角色,引領大家一起了解古典樂派的過去、當下與未來。

活動內容2:「NTSO德奧樂章」音樂會

11/13登場的「NTSO德奧樂章」,由國立台灣交響樂團搭配美國指揮家多利安.威爾森(Dorian Wilson)與旅美鋼琴家陳偉茵共同演出,呈現管弦樂兩大重要曲種「協奏曲」與「交響曲」,其中莫札特《D小調第20號鋼琴協奏曲》是現今鋼琴家音樂會最常彈奏的曲目之一;而孟德爾頌熱情洋溢的《義大利交響曲》亦是值得期待。另外,本場也將出動名琴「瓜達尼尼弦樂四重奏」獻奏助陣。

活動內容3:「王喬怡與李蘇美聲音樂會」

11/27舉辦的「王喬怡與李蘇美聲音樂會」,由抒情女高音王喬怡與男中音李蘇兩位知名留法聲樂家,搭配鋼琴家蘇俐方,演繹莫札特的歌劇選粹與德文藝術歌曲。莫札特的歌劇有其重要地位,此次將呈現《費加洛婚禮》、《唐.喬望尼》與《魔笛》中的知名詠嘆調,另有莫札特與舒伯特的藝術歌曲,如朗朗上口的《野玫瑰》、《鱒魚》等,李蘇更將在《魔王》挑戰一人詮釋四角的高難度演出。

奇美音樂節「遇見莫札特」,由汪奕聞帶來鋼琴獨奏會。
在奇美博物館「遇見莫札特」

活動內容4:「汪奕聞鋼琴獨奏會」

12/11「汪奕聞鋼琴獨奏會」將由歐美雙博士演奏家汪奕聞擔綱演出,曾獲日本「第6屆仙台國際音樂大賽」亞軍暨觀眾獎的他,將以「奏鳴曲」為主軸,演出莫札特《第11號鋼琴奏鳴曲》、《第17號鋼琴奏鳴曲》與布拉姆斯《第3號鋼琴奏鳴曲》等名作。

活動內容5:「Infinite室內樂集」

1/15壓軸場「Infinite室內樂集」以弦樂四重奏為主,內容從海頓、莫札特到布拉姆斯的作品皆有,民眾可以從中感受莫札特如何受「弦樂四重奏之父」海頓的影響而創作出「海頓弦樂四重奏」,而布拉姆斯又是如何承襲莫札特的音樂並走出自己的路。本場由前NSO國家交響樂團首席李宜錦領軍的「Infinite首席四重奏」,搭配兩把史特拉底瓦里小提琴、阿瑪蒂中提琴與大提琴,演出海頓《降B大調弦樂四重奏,作品76-4,「日出」》和莫札特《第17 號弦樂四重奏,K. 458,「狩獵」》,並特邀國家交響樂團副首席賴俊諺演奏單簧管,合作演出布拉姆斯的《B小調單簧管與弦樂的五重奏,作品115》。

奇美音樂節「遇見莫札特」系列

演出地點:奇美博物館奇美廳

票價:500、800、900、1000、1200、1500元

售票請洽OPENTIX兩廳院文化生活

奇美博物館官網

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歌劇院獨家上演!坎城金棕櫚獎得主阿比查邦首部VR作品《與太陽對話》,帶領觀眾穿梭夢境與現實

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠,前有法國影后伊莎貝.雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》,後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦.韋拉斯塔古,於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別,讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界,票券啟售即引起搶票,32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱,作品中經常運用光與暗的強烈對比,串聯起睡眠及夢境,也與信仰及歷史對話。20042021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎,2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲.史雲頓再度合作,籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》,2018年曾到歌劇院演出,打破電影與劇場的界線,利用影像、聲音、煙霧等元素,讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》(VR)透過虛擬實境等科技技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
已故作曲家坂本龍一以其獨有的音樂語言,回應阿比查邦關於光、夢境與記憶的提問。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

「起初,我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示,電影從無聲到有聲,從黑白到彩色,就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中,他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影,以及介於兩者之間一切形式的綜合體,對我們定義現實的理解至關重要,「對我來說,虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
透過虛擬實境技術,編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸式體驗。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦,發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易,因此找來VR創作者谷口勝也合作,放手讓他自由詮釋分鏡圖,實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一,阿比查邦表示:「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂,我特別向他強調了『無限』的概念,及進入空寂狀態時的喜悅,最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光阿比查邦.韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」,邀請阿比查邦分享創作歷程,吸引5百多位觀眾報名參與,見證大師魅力。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
在劇場舞台上打造多重觀賞體驗,帶領觀眾穿梭睡與醒、生與死之間的邊界。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

2025 NTT遇見巨人阿比查邦.韋拉斯塔古《與太陽對話》(VR

時間:11/21()-11/23()

地點:臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIXhttps://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供|臺中國家歌劇院

不只是演出,而是「成為」角色!法國影后伊莎貝.雨蓓於臺中國家歌劇院帶來令人屏氣凝神的《貝芮妮絲》

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝.雨蓓」,今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹,也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》,與名導羅密歐.卡士鐵路奇首度合作,飾演一位被遺棄,仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝.雨蓓,出道以來演出超過120部電影與戲劇作品,表演風格冷靜卻爆發力驚人,她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安,無懼道德界線的情節,更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出,伊莎貝.雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院,與名導演羅密歐.卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》(Bérénice),這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇,將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台,由伊莎貝.雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體,為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學,本次歌劇院獨家演出,邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
法國影后雨蓓獨挑大樑,以細膩的獨白詮釋承受遺棄責難的孤寂感。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

極簡冷冽的導演手法,作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐.卡士鐵路奇,劇場作品經常挑戰觀眾感官極限,他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像,遭宗教團體示威抗議;也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景,讓一群修女演出《伊底帕斯王》;更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》,本人以穿著厚外套上台自介,隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節,以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》,以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名,敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情,體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞,將其他角色模糊化,突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾,但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
導演卡士鐵路奇擅長以極簡抽象畫面呈現出劇場作品獨特的感官衝擊張力。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝.雨蓓在電影《維奧萊特.諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女,獲得坎城影后;1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭,獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》,二度獲得坎城影后;2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家,獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹,讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎,看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛,卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念,最終選擇離開羅馬,放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突,提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上,面對江山與美人選擇的兩難;第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛,她彷彿被封印在時光之牆中,以影像與微弱動作傳遞情感;第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)
11月14日至16日,臺中國家歌劇院獨家呈現義大利名導卡士鐵路奇與法國影后雨蓓首度合作的舞台劇《貝芮妮絲》。(圖片提供:臺中國家歌劇院,攝影:Jean Michel Blasco)

「這是一齣以伊莎貝.雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》,透過她,將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示,貝芮妮絲是顆恆星,她是混亂之中靜止的核心,是暴風之眼。所有角色都圍繞著她,由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明,那勢必也有不少陰暗面,這一次,我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編,卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中,直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯,觀眾不只是觀看,而是被拉進一個沉思的空間,感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐.卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間:11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點:臺中國家歌劇院 大劇院

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