在奇美博物館「遇見莫札特」 !重返音樂神童的輝煌年代

在奇美博物館「遇見莫札特」3

今年是莫扎特逝世230週年紀念,台南奇美博物館將舉辦2021奇美音樂節「遇見莫扎特」活動,結合名琴、名家與名曲推出一場講座與四場音樂會,以「莫札特」為主題,帶領民眾在疫情籠罩的壓抑生活中,重返18、19世紀享受極致美好的音樂饗宴,一系列「奇美音樂節」活動,將於10月30日開始至2022年1月15日。

奇美音樂節「遇見莫札特」
2021奇美音樂節


専題講座與多元類型的音樂會

奇美博物館多年來推廣古典樂不遺餘力,今年再度推出「奇美音樂節──遇見莫札特」系列音樂會,邀請國立臺南藝術大學音樂系教授謝斐紋擔任策劃,除了可以聆賞莫札特的經典作品,還能聽見前輩兼忘年之交海頓之作,以及受莫札特影響的浪漫樂派如舒伯特、孟德爾頌與布拉姆斯等大師作品,節目包括専題講座與多元類型的音樂會,從協奏曲、交響曲、美聲演唱、鋼琴獨奏到室內樂等,且每場音樂會皆安排導聆,幫助民眾輕鬆進入莫札特的年代,感受德奧樂派的雋永樂章,認識古典時期到浪漫樂派音樂風格的承襲與演變。

奇美音樂節「遇見莫札特」推出NTSO德奧樂章音樂會,圖為NTSO國立台灣交響樂團。
在奇美博物館「遇見莫札特」

奇美典藏提琴配合演出

此次音樂節同樣祭出奇美典藏提琴,精選阿瑪蒂、史特拉底瓦里、瓜達尼尼等12把名琴配合演出,包括世界公認最早、由安德烈.阿瑪蒂於1566年製作的大提琴「查理九世」,史特拉底瓦里1722年打造的傳奇作品「姚阿幸-艾爾曼」,以及稀珍罕見的瓜達尼尼四重奏等都將再度亮相。奇美博物館表示,希望透過音樂節提供民眾接觸古典樂的機會,同時「活用典藏」,讓百年提琴不僅是庫房蒐藏,還能發揮本色傳遞悠揚之聲。

奇美音樂節「遇見莫札特」推出Infinite室內樂集音樂會,圖為Infinite首席四重奏。(1)
在奇美博物館「遇見莫札特」

活動內容1:專題講座

10月30日首場活動「專題講座:如果沒有莫札特」,由本次音樂節策劃人謝斐紋主講,以深入淺出的方式進行音樂賞析,分享活躍於古典樂派的莫札特如何扮演奠定與傳承風格的角色,引領大家一起了解古典樂派的過去、當下與未來。

活動內容2:「NTSO德奧樂章」音樂會

11/13登場的「NTSO德奧樂章」,由國立台灣交響樂團搭配美國指揮家多利安.威爾森(Dorian Wilson)與旅美鋼琴家陳偉茵共同演出,呈現管弦樂兩大重要曲種「協奏曲」與「交響曲」,其中莫札特《D小調第20號鋼琴協奏曲》是現今鋼琴家音樂會最常彈奏的曲目之一;而孟德爾頌熱情洋溢的《義大利交響曲》亦是值得期待。另外,本場也將出動名琴「瓜達尼尼弦樂四重奏」獻奏助陣。

活動內容3:「王喬怡與李蘇美聲音樂會」

11/27舉辦的「王喬怡與李蘇美聲音樂會」,由抒情女高音王喬怡與男中音李蘇兩位知名留法聲樂家,搭配鋼琴家蘇俐方,演繹莫札特的歌劇選粹與德文藝術歌曲。莫札特的歌劇有其重要地位,此次將呈現《費加洛婚禮》、《唐.喬望尼》與《魔笛》中的知名詠嘆調,另有莫札特與舒伯特的藝術歌曲,如朗朗上口的《野玫瑰》、《鱒魚》等,李蘇更將在《魔王》挑戰一人詮釋四角的高難度演出。

奇美音樂節「遇見莫札特」,由汪奕聞帶來鋼琴獨奏會。
在奇美博物館「遇見莫札特」

活動內容4:「汪奕聞鋼琴獨奏會」

12/11「汪奕聞鋼琴獨奏會」將由歐美雙博士演奏家汪奕聞擔綱演出,曾獲日本「第6屆仙台國際音樂大賽」亞軍暨觀眾獎的他,將以「奏鳴曲」為主軸,演出莫札特《第11號鋼琴奏鳴曲》、《第17號鋼琴奏鳴曲》與布拉姆斯《第3號鋼琴奏鳴曲》等名作。

活動內容5:「Infinite室內樂集」

1/15壓軸場「Infinite室內樂集」以弦樂四重奏為主,內容從海頓、莫札特到布拉姆斯的作品皆有,民眾可以從中感受莫札特如何受「弦樂四重奏之父」海頓的影響而創作出「海頓弦樂四重奏」,而布拉姆斯又是如何承襲莫札特的音樂並走出自己的路。本場由前NSO國家交響樂團首席李宜錦領軍的「Infinite首席四重奏」,搭配兩把史特拉底瓦里小提琴、阿瑪蒂中提琴與大提琴,演出海頓《降B大調弦樂四重奏,作品76-4,「日出」》和莫札特《第17 號弦樂四重奏,K. 458,「狩獵」》,並特邀國家交響樂團副首席賴俊諺演奏單簧管,合作演出布拉姆斯的《B小調單簧管與弦樂的五重奏,作品115》。

奇美音樂節「遇見莫札特」系列

演出地點:奇美博物館奇美廳

票價:500、800、900、1000、1200、1500元

售票請洽OPENTIX兩廳院文化生活

奇美博物館官網

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《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
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由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
售票網站資訊請點此

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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你有勇氣參加一場,隨時可能被「踢出局」的展演嗎?張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》,今夏插旗全黑巴士正式上路,編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點,即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快,車不等人!

讓一切在移動與變動中發生

張碩尹工作室(TTC Studios)現正上演的全新作品《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》,2026年6月至8月每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合觀眾,發動8趟正義之途。沿承工作室過去多著眼的「選擇」命題,此次每場約90分鐘的演出首度跳脫傳統黑盒子,將原屬劇場舞台的一切發生搬進行駛中的巴士,使觀眾成為抗爭行動一員,循空間內互動系統的指引,通過手機即時左右現場脈動:車上成員的任何決定都得以改寫結局和自身體驗模式。本篇分故事時空背景、觀眾參與方式、主創黃金陣容、作品核心意涵,和張碩尹工作室創作長期聚焦的社會實驗宗旨,邀各位共赴「由你決定終點站」的憤怒旅行。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》主視覺。(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》主視覺。(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#01:故事時空背景

劇情始自大樓意外倒塌事件。面對政府和建商互踢皮球、問題始終懸而未決的棘手狀況,組成自救會的絕望大樓居民登上抗議巴士,準備出發與建商談判。然而,基於每位居民殊異的背景和立場,乘客無不於巴士行進過程中拿起麥克風,試圖彼此說服以改變抗爭走向。一旦情緒逐層堆高,群體漸趨失控,這趟旅程或可能抵達目的地、或可能落入無法回頭的境遇,所有轉折端看觀眾如何抉擇。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#02:觀眾參與方式

觀眾紛紛入座大片窗戶皆受遮蔽的全黑巴士,車體且開始移動後,多聲道空間系統便隨之啟動;每位觀眾亦各得一支手機,加入影響未來的決策。襯墊各樣聲音煽動,觀眾將被分配到不同群組,針對關鍵環節進行討論,包括是否要繼續抗爭?是否要抓出叛徒?是否要更激烈行動?以及,是否要從巴士上驅離一部分人?手機投票結果會即時改變劇情發展——但凡視覺退場,聲音與故事本身的情緒張力勢必引領觀眾走進關乎「選擇」的敘事。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#03:主創黃金陣容

聲音導演由曾受邀執導兩廳院劇院後台導覽喜劇實境秀的劇場導演Ballboss擔任,原創劇本先由《通靈少女》編劇林孟寰操刀整體架構,再由第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵因應實際製作需求調整編寫,共同打造最終以聲音為核心的沉浸式體驗。

聲音導演Ballboss。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)
聲音導演Ballboss。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)

聲演陣容則集結橫跨舞台與影視劇領域的一眾實力派演員,包括曾入圍臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎的古辛、近年憑Netflix影集《回魂計》中「傲嬌女」一角精湛演技大獲矚目的劉主平、嚎哮排演團長黃建豪和創意總監蕭東意,以及許照慈、謝孟庭、曾思瑜、楊宗昇、鄭一慧、賴沅汰等專業劇場演員。

聲演古辛。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演古辛。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演劉主平。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演劉主平。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:林亮宇)
聲演許照慈(右前)、謝孟庭(左)於演出發布會現場。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)
聲演許照慈(右前)、謝孟庭(左)於演出發布會現場。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:詹苡暄)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#04:作品核心意涵

旨在辯證多數決本質的作品核心,揭示當個體判斷讓渡給群體意志時,多數人的選擇究竟是被實現的正義,抑或變相壓迫他者的暴力?隨部分觀眾許在抉擇中被丟下巴士走向不同支線,全劇深刻挑戰群體力量與個人責任的分界,期待參與者在失控邊緣,重新詮釋所謂「美好結局」的定義。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#05:社會實驗宗旨

選擇,是否真能帶我們抵達預期的彼方?從與英國團體爆炸理論合作、全程要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》,到受日本美少女遊戲啟發設計的手遊《她與你與她的戀愛》及其延伸互動電影《渦》等,觀眾的選擇向來是張碩尹工作室作品側重的面向;團隊脫離既有場館機制,頻繁以遊戲形式與觀眾互動共創,力求納觀眾思考為作品一部分。

(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

《憤怒旅行卡啦帶》遂將「選擇」推展到極致——藝術源於真實,團隊由藝術家張碩尹大學時多次在抗爭現場被警方以束帶控制行動,甚用巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗發想,結合案件分析與群體心理度量,打造一場遊戲形式的社會實驗。全劇透過極端情境的模擬,讓觀眾在90分鐘內親身經歷民主決策如何因情緒與集體壓力而擺盪。

藝術家張碩尹。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)
藝術家張碩尹。(圖片提供:張碩尹工作室/攝影:周嘉慧)

即日起至2026年8月,《憤怒旅行卡啦帶》各週末分別呈獻8場演出,不妨相約三五好友踏上這趟驚心動魄的路程,找尋你們之間相同、相似乃至極其迥異的答案。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶(A Song of Angry Men)》

  • 演出時間:2026年6月至8月每週六、日,每日4場(11:00-13:00、14:00-16:00、16:00-18:00、18:00-20:00)
  • 單場時長:約90分鐘,不含巴士往返
  • 集合地點:臺北表演藝術中心近承德路3號門外
  • 注意事項:演出於行駛中的巴士上進行,受路況與天候等因素影響,實際演出時長可能略有差異
  • 製作團隊:

【張碩尹工作室】

表演藝術團隊,個展足跡遍及美國床墊工廠美術館、北師美術館及臺北市立美術館,並受挪威易卜生國家劇院、日本山口媒體藝術中心等國際機構委託創作。曾獲美國SXSW混合實境評審團大獎、台新藝術獎視覺藝術大獎、臺北美術獎首獎、香港Art Central新晉菁英大獎。創作結合遊戲機制與沉浸式敘事,專注打造虛實整合的藝術計畫,嘗試打破觀眾與作品的界線,使觀眾不再只是觀看者,而是實際進入作品中的參與者:或搭上一台無法離開的巴士、或進入一個存在於手機內的世界,從中做出選擇並與他人產生關係。

【複耳工作室】

聲音藝術團隊,專注聲音製作與跨領域合作。在本場演出中透過多聲道環繞系統,化黑暗車廂為高度沉浸的抗爭現場。 

【安卡互動設計】

數位設計團隊,專注科技藝術與互動系統開發,致力拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本場演出中建構即時互動系統,讓觀眾的每次投票與留言直接影響劇情走向。

>> 點此至兩廳院售票平台Opentix購票。

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