吳東龍的Sony「LSPX-S3 玻璃共振揚聲器」！點亮「白金大人味」的居家空間

疫情蔓延下，隨著人們待在家中的時間不斷拉長，一處質感與療癒感兼具的居家空間便愈形重要。對於「東喜設計TomicDesign」設計總監吳東龍（Tomic Wu）而言，具有設計感的傢俱、帶來盎然生機的綠植、打造情境氛圍的立燈、視覺與聽覺效果兼具的音響，都是理想家居中不可或缺的一員。像是Sony「LSPX-S3 玻璃共振揚聲器」，便是他心目中，讓家裡充滿「白金大人味」的關鍵。

以淨透音質，為氛圍點石成金

「近年受到疫情影響，我待在家中的時間比過去更長，也因此，把家裡打造成喜歡的空間就很重要。像我自己便特別在意家具、綠色植物、燈光照明、音響的選擇。」吳東龍說道。

的確，「看不見、摸不著」的「聽覺元素」，不僅是讓空間氛圍點石成金的魔法，更是生活中的重要陪伴。「畢竟我的工作需要長時間獨自寫稿、思考、做設計，這時候有個聲音的陪伴就很重要，不管是音樂或Podcast都好。如果是自己在想一些事情時，我會特別在意音樂的質地，可能選擇交響樂或是大提琴演奏；而在做設計工作時，則會聽演奏類音樂或是咖啡音樂。」吳東龍說道。也正因為在意音樂的質地，以有機玻璃管獨有音響結構，帶來清晰高音與360 度全方位擴音功能，並強化中低音加強模式的Sony「LSPX-S3 玻璃共振揚聲器」，便成為吳東龍挑選音響設備時的首選。

優雅外型，無痕融入居家空間

除了音響的聽覺表現之外，設計師出身的吳東龍也強調，挑選音響時「好看很重要！」有別於一般音響陽剛方正的外型，Sony「LSPX-S3 玻璃共振揚聲器」以優雅的流線設計勾勒出整體輪廓，上方有機玻璃管除了帶來淨透音質，也讓視覺上更顯純淨清透；操作介面設計同樣以簡約風格為主；下方底座則帶有礦物銀金屬質感，觸感也如礦物般溫暖厚實。

「我覺得音響外型能否融入居家空間是很重要的。我自己挑音響時偏好銀、灰、白等較輕盈的色系，像是『LSPX-S3玻璃共振揚聲器』的外型便可以無痕融入我的居家空間裡。」吳東龍說道，「另外，『LSPX-S3玻璃共振揚聲器』的體積不大，很適合放在直徑約70～80公分的圓桌上，如果在這樣一張圓桌上寫東西、做設計或是吃飯時有『LSPX-S3玻璃共振揚聲器』陪伴，會讓整體情境更加分。尤其『LSPX-S3玻璃共振揚聲器』結合燭光與音響功能，帶有32階亮度調整、3種燭光模式，讓燭光隨著音樂起舞，彷彿一盞佇立在桌上的優雅燭台。」然而，相較於一般蠟燭難以控制燭光明暗，「LSPX-S3玻璃共振揚聲器」的32階亮度調整功能，不僅能以輕柔光感，帶領我們在睡前放鬆身心；也能以充滿元氣的明亮光線，幫助我們在工作時集中思緒，成為我們在不同心情下隨心也貼心的陪伴。

可攜式設計，為各個角落注入白金大人味

吳東龍也補充道，由於家中有兩層樓，自己挑選音響時，也會考量尺寸是否方便攜帶到客廳、房間等不同空間，為家中各個角落營造出私密的療癒感氛圍。正如吳東龍先前曾在《100の東京大人味發見》書中寫道，當向大人邁進時，會更喜歡造訪「讓身心得以放鬆、休憩、沉澱靜謐的秘密基地」，他也認為，可攜式的「LSPX-S3玻璃共振揚聲器」，可以讓家中的不同角落，都變成帶有「白金大人味」的處所，「在這個秘密基地裡的物品，不會是炫耀品，而是自己喜歡，可以欣賞其美好之處的生活道具，可以讓自己浸淫在迷人的氛圍中，好好款待自己。」

畢竟，家就是心靈的庇護所，在疫情綿延的日子裡、在充滿挑戰的日常中，讓家中的不同角落，成為療癒身心的秘密基地，在樂音流動、燭光搖曳之中，真心款待自己，不只是美好的感官體驗，更彷彿讓自己做一場心靈瑜珈，在「大休息」中，為自己的靈魂再次注滿前行的動力。

Sony產品網站

文 | 郭慧 

攝影 | 黑王

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的亮燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20餘年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。品牌名源自拉丁文詞語「夜晚」；然其所指並非單純的黑暗區間，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的珍貴時光。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在之感，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構使之容易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆展會落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者賦予的光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」