Alife x HOLA聯手打造理想的家！陳建騏、蔡昇達、比爾賈的風格空間

是否苦惱於「家的設計」，新型態住居品牌Alife與HOLA特力和樂合作，10月1日至10月17日邀請陳建騏、蔡昇達與比爾賈，推出期間限定的聯名企劃，透過不同職人的生活感，利用HOLA家具，在Alife展示不同生活型態「理想的家」的樣子。

Alife是什麼？｜符合當代生活需求的居住空間

「隨著當代人們生活樣貌改變，居住空間也不該只有一個樣子。」Alife因應現代人的生活型態，首座據點「Alife FL」提供六種完整且功能齊備的居住房型，各有不同的空間及設備配置：從附有獨立衛浴的標準單人套房、設有簡易廚房以及獨立陽台的大套房、到一房一廳一衛的大坪數家庭式房型，不論是一人生活、兩人同居、有毛小孩、剛剛成家...都能找到理想的居住空間。

在私人空間以外，Alife FL 規劃了剛好的公共交流空間，包含充滿綠意植栽的戶外露台、明亮寬敞且備有專業烹飪器具的廚房、小憩交流的小客廳、以及視聽室與手足球檯等娛樂空間。

從適應需求的私人空間，到滿足基本生活功能的公共區域，Alife 在設計空間的同時，保留了適度的留白，不做過度裝飾。基本功能以外，其他的可能性皆保留給使用者發揮，以及展現自已的個性。

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Alife與HOLA特力和樂10月限定活動｜以風格家飾選物打造空間個性

1. HOLA特力和樂10 間門市，展開AlifexHOLA聯名活動

2. Alife FL福林路租屋空間：邀請2021金曲獎最佳專輯製作人陳建騏、花蓮梯田山民宿老闆蔡昇達、 MV 鬼才導演比爾賈等三位來自音樂、旅宿、影像等不同專業背景的職人，以自身的經驗與品味出發，利用HOLA特力和樂家具，分別以「餐桌」、「客廳」、「臥室」為主題，挑選出深具個人特色的單品，規劃出兼具功能性，同時展現生活風格的空間。

三組職人的空間特色：

1. 餐桌｜2021 金曲獎最佳專輯製作人  陳建騏

現代生活中，一座美好的廚房，漸漸成為家中最重要的交流區域。從備料、烹煮、擺盤到吃喝談笑，在家吃飯的意義不只用餐，而在分享生活。對 陳建騏而言，家中的餐桌也是靈感的養分，應該要隨興、恣意、自由，選用實木設計餐桌椅、精緻典雅餐瓷，打造充滿浪漫、歐式的風格餐桌。

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2. 客廳｜花蓮梯田山民宿老闆  蔡昇達

而蔡昇達選擇將大量植栽引入空間內，打造了一個充滿自然氛圍以及森林意象的「客廳」空間，即使居住於鬧市，也能透過風格生活選物，讓家與陽光綠植同行光合作用，散播療癒芬多精。

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3. 臥室｜MV 鬼才導演  比爾賈

最後由 比爾賈所企劃的臥室，以黑白色系的床組寢具、搭配線條簡約俐落的桌燈以及邊桌，將藝術個性融入其中。充滿黑色調的選物，沈著而不無聊，每件單品的背後都是個性的展現，透過風格一致的家飾配件構築家的樣子。

「理想的家」的最後一哩路：家的樣子，由你打造

從回應時代需求所企劃的住宅空間出發，接續以兼具功能性及風格的家具家飾配件來豐富住宅內容，最後本次企劃更首度推出期間限定的聯名套房「Alife X HOLA 生活家」，邀請消費者直接入住，親身體驗「理想的家」。聯名套房內完整配備由雙品牌聯手選物，挑選自然風格、簡單耐看的基本家具，包含床墊床架組、寢具、收納櫃...等。同時提供桌燈、地毯、壁掛式品等風格家飾，一卡皮箱即可入住。

每個人都有許多面向，許多看似衝突的不同生活習慣、興趣與喜好，都可能集合於一身，每一個面向，都值得探索。Alife 除了提供生活空間之外，同時企劃的「生活提案」，正是為每位會員量身打造的獨特城市生活體驗。 新型態的住宅 x 家居選品，Alife 與 HOLA 邀請每位在乎生活的你，一起把生活過成想要的樣子。

Alife FL【家的樣子】職人策展

地址：台北市士林區福林路203號

參觀免費預約網址（場次有限，報完為止）

資料提供｜Alife

文字整理｜Peggy Weng

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。