2021打開台北搶先開箱！國家兩廳院音樂廳、自來水博物館－觀音山蓄水池等3大空間

2021「打開台北」將於11月27日至28日限時登場，今年將打開雙北近90個特色建築場域，而此次La Vie也搶先帶大家一窺國家兩廳院－音樂廳、自來水博物館－觀音山蓄水池、REHOW三大空間的魅力之處。

▶2021打開台北11月27日登場！近90個雙北空間免費開放

國家兩廳院－音樂廳  一窺國際級藝術中心

去年打開台北活動中，國家兩廳院戲劇院後台，為熱門的報名場域之一，而今年則將打開音樂廳，並在專業人員的導覽下，更加了解其歷史特色。平常大家來到國家音樂廳時，大多匆匆地進入表演空間，在解說員娓娓道來之下，不僅可了解這富麗堂皇大廳的裝潢風格、使用的建材等，更能細細品味董陽孜的揮毫之作以及由藝術家陳景容繪製的全台第一幅濕壁畫《樂滿人間》。

循著階梯，一步步走往音樂廳的途中，在解說員的講解下，才不至於又再趕著入座時、錯過一旁的館藏藝術品。而在真正進入偌大的表演場域，記得先靜下來感受空間，再仔細環顧四周座位，（畢竟平常有其他觀眾在場時，實在難以左顧右盼）。當然，也別錯過舞台上國家音樂廳代表性的「管風琴」，走近一點看，更是令人讚嘆不已；最後還能坐進顯少有機會造訪的VIP貴賓室，實屬難得之餘，也算是為這趟藝術之旅，畫下美好句點。

而此次國家兩廳院也特別為打開台北策畫「打開音樂家視角表演秘密」，從音樂家演出的視角出發，帶領觀者更瞭解音樂廳。雖目前國家音樂廳報名場次已滿，有興趣的民眾，平時也能付費參加兩廳院的定時導覽活動（打開台北活動則為免費），詳細辦法可點此參考。

自來水博物館－觀音山蓄水池  揭開地下水宮殿神秘面紗

提起自來水園區，多數人應該對其中的自來水博物館不陌生，不過自2019年開放參觀的「觀音山蓄水池」，可說是較少人知的新私房景點，在去年的打開台北活動中，同為熱門場域之一。而在抵達前，跟著導覽人員的腳步，沿著小觀音山步道、緩緩爬坡至上頭，兩側的花草綠意自然讓人放鬆。到達頂端，能看見一大片草皮與顯眼的紅色建築，而藏身於草坪下方的，便是擁有超過百年歷史的蓄水池。

觀音山蓄水池建物入口外觀為新古典主義風格，以對稱方式加上水平分割線條、仿石造表面處理表現。走入裡頭，更是別有洞天，被稱為「地下水宮殿」完全不爲過，且從其池體總容量為4,500噸這點來說，也不難理解當親眼看到這座蓄水池時有多震撼，加上內部讓水流順利流入池中、避免停滯的5道導流牆設計，也讓人佩服當時的工程技術。而刻意保留的斑駁牆面，以及近年園方才發現的小驚喜：天花板牆面上方有當年日本工人留下的地址姓名資訊，也算是見證了一段難得的歷史痕跡。

雖然今年打開台北活動中，觀音山蓄水池的報名也已額滿，不過民眾仍可在假日預約參加蓄水池的導覽活動；推薦跟著導覽人員的解說，會更了解這百年古蹟的歷史故事，有興趣者，可點此參考定時導覽資訊。

當時日本工人留下的印記。

園方也在現場特別設置牌子，讓民眾清楚辨識文字。

REHOW 如禾永續文創  賦予廢棄布料新生命

位於實踐大學附近的REHOW 如禾永續文創，今年首次加入打開台北的行列，而其名稱中的RE為循環之意，HOW則是如何去創造新價值，因此，在此不僅能了解其運用樣布、邊角料等廢棄材料再創作的核心理念，也能在裁縫老師的引導下，親手賦予這些廢布料新生命。

而此次REHOW也特別邀請到藝術家郭奕臣替打開台北打造再生藝術裝置「Mind Map心感地圖」，參與活動者也能挑選一塊布料、放在作品上，一同完成這件大型創作。另也能付費參加打開台北活動限定的「廢布再製杯墊」特殊縫紉機客製服務，自己腳踩縫紉機、在杯墊上繡上圖案，不僅過程療癒，且幾分鐘即能簡單完成。

若錯過先前打開台北的預約場次，欲體驗者也能現場排隊，詳細資訊可關注REHOW臉書。

文字、部分攝影｜Adela Cheng    

圖片來源｜打開台北官網

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。