今年首度在台舉辦的「打開台北 | Open House Taipei」，將在11/28、11/29登場，邀請所有市民一同免費造訪隱藏在台北的73個精彩空間，所有空間則採現場排隊及線上預約參觀兩種形式開放；而許多空間在開放預約當天（10/28）名額隨即爆滿，目前主辦方已在與預約參觀空間討論是否有釋出部分現場名額或加開場次的可能性。其中，La Vie也搶先走進國家兩廳院戲劇院、晶華酒店總統套房及萬大線捷運植物園站三大空間，究竟有多迷人？快跟著我們一探究竟！

國家兩廳院戲劇院後台  走進屋頂露臺、貓道、頂棚

國家兩廳院有四座正規的表演空間，分別是國家戲劇院、國家音樂廳、實驗劇場與演奏廳。自1987年啟用以來，每年大約有1000場節目在兩廳院發生，累積無數經典作品、大師及表演團體在此呈現，吸引超過65萬名觀眾。近年來，更有越來越多藝術家選擇在兩廳院的非典型劇場空間進行各類展演創作，讓兩廳院成為一座藝術隨時發生的公共空間。

攝影@YHLAA李易暹攝影工作室 

由建築師楊卓成設計操刀，將中式建築與西式音樂廳、戲劇院揉合卻不顯突兀，戲劇院大廳除了有兩座垂直植物牆值得留心外，天花板懸吊帶有東方宮殿風情的奧地利施華洛世奇水晶燈，在夜晚如璀璨鑽石光芒，襯映每位前來享受藝術薰陶的人們；而使用來自義大利礦山的米色大理石柱、地面，每塊花紋皆天衣無縫連續接合。

氣勢磅礡有著經典紅椅子的戲劇院，參觀導覽的朋友除了能夠感受這座輝煌表演藝術殿堂外，更能循著後台道路走進未曾示人的貓道、離舞台地面24公尺高的頂棚，以及有著紅色鋼架廊道、位於觀眾席水晶到上方的神秘穹頂空間，體驗有如漫步在雲端感受。

▲有著布幕燈具懸掛系統的貓道， 是讓舞台得以呈現物換星移魔法的重要後台空間。

想要爬上兩廳院屋頂露臺，也許你以為會有筆直階梯一路往上，事實上想要登上一覽中正紀念堂廣場美景，你得先爬上天梯，穿過僅能容納一人的梯道才能以直達頂端，見到豁然開朗的景致。鋪設約50萬片琉璃黃瓦的兩廳院屋頂，屋簷上有著仙人騎鳳、龍、獅子、天馬與海馬等神獸意象，有著避火、避邪寓意，而東方宮殿式建築在藍天襯托下，甚為耀眼。

本次兩廳院可預約導覽活動分為免費「多國語音導覽」及「專人定時導覽」，和預計於11月20日開放預約、須付費300元參加的「藝術家/達人導覽」。像是唐美雲歌仔戲團藝術總監唐美雲、舞蹈家/編舞家黃翊、兩廳院藝術總監劉怡汝、副總監許美玲及舞台技術人員、藝術家、建築師帶領參觀的「藝術家/達人導覽」，將各自規劃私房動線。(預約參考網址)

▶台北70+個建築空間免費開放！走進閣樓酒吧、大稻埕設計工作室 

台北晶華酒店總統套房　聆聽資深管家專業解說

晶華酒店今年受打開台北邀請，特別揭開位處頂樓的「總統套房」神秘面紗，且將由資深管家帶領民眾參觀，並解說發生在此的明星軼事。主辦方透露，開放預約當天，即有多達1,400人線上報名搶20個名額，足見大家對於總統套房的真面目有多好奇。

許多知名大明星都曾入住過晶華酒店，比如：Michael Jackson、Celine Dion、Kobe Bryant、木村拓哉等，甚至電影《Lucy》也曾在此地取景拍攝；開放參觀當天，私人管家會先向民眾介紹電影《Lucy》裡出現的大廳及電梯場景，來到位於頂樓的總統套房後，還必須通過兩道門及安管才能入內。

踏進偌大的總統套房，映入眼簾的即是寬敞的客廳及大面落地窗，國際巨星Lady Gaga更曾站在這面窗前，與1樓的粉絲揮手打招呼；而晶華酒店為歡迎入住的貴賓，會在桌上放上不同的客製化迎賓驚喜，且總統套房裡頭更設有兒童遊戲間，可愛又夢幻的擺設連大人也無法抗拒。此外，在打開台北活動期間，晶華酒店更安排專業師傅在總統套房教做精緻點心，且提供氣泡茶迎賓。

而讓人感到驚喜的不僅是能一窺晶華酒店總統套房的內部空間，當然，私人管家詳細介紹房內每處空間、無微不至的接待、分享款待貴賓故事等，也是相當難得的體驗。

▶台北Open House「打開台北 」第二波名單！ 

萬大線植物園站　感受通車前的壯觀潛盾遂道場景

參與此次打開台北活動的空間，除有平常不開放的私人或公共建築，尚未通車的捷運植物院站也在其中。位於林業試驗所及國語實小間的南海路下方的萬大線植物園站，是蓋在植物園遺址裡的車站，同時也是目前台北捷運最小的一座車站。

有別於其他捷運車站站體開挖只需兩年的時間，因植物園站為蓋在歷史遺址的車站，為維護遺址的完整及保存文物，花費了將近三年多的時間進行開挖工程，且開挖深度達28.3公尺、長度為124.6公尺，堪稱是台北最小又最深的捷運車站。

而目前植物園站施工進度如期完成植物園遺址搶救作業、車站主要結構體及一條潛盾隧道工程，未來車站建築設計將融入文化遺址，形塑成一座地下文物藝廊，讓捷運車站除了運輸功能外，也承擔歷史的傳承責任。

打開台北活動當天，民眾除能一睹這個有三層樓深的神秘空間，也能走進宛如電影場景的潛盾隧道，以及近距離觀察隧道環片，同時了解捷運工程場景。至於是否能親眼看到潛盾機？台北市政府捷運工程局第二區工程處陳處長表示，由於潛盾機已經進去另一條隧道約60米，只能見到它的尾端。

更多「打開台北 | Open House Taipei」活動資訊，可至臉書或官網查詢

文字｜Adela Cheng、Ian Liu

攝影｜Adela Cheng、Ian Liu、Joy Tseng

國家戲劇院照片攝影｜ YHLAA李易暹攝影工作室

資料提供｜打開台北

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計