今年首度在台舉辦的「打開台北 | Open House Taipei」，將在11/28、11/29登場，邀請所有市民一同免費造訪隱藏在台北的73個精彩空間，所有空間則採現場排隊及線上預約參觀兩種形式開放；而許多空間在開放預約當天（10/28）名額隨即爆滿，目前主辦方已在與預約參觀空間討論是否有釋出部分現場名額或加開場次的可能性。其中，La Vie也搶先走進國家兩廳院戲劇院、晶華酒店總統套房及萬大線捷運植物園站三大空間，究竟有多迷人？快跟著我們一探究竟！

國家兩廳院戲劇院後台  走進屋頂露臺、貓道、頂棚

國家兩廳院有四座正規的表演空間，分別是國家戲劇院、國家音樂廳、實驗劇場與演奏廳。自1987年啟用以來，每年大約有1000場節目在兩廳院發生，累積無數經典作品、大師及表演團體在此呈現，吸引超過65萬名觀眾。近年來，更有越來越多藝術家選擇在兩廳院的非典型劇場空間進行各類展演創作，讓兩廳院成為一座藝術隨時發生的公共空間。

攝影@YHLAA李易暹攝影工作室 

由建築師楊卓成設計操刀，將中式建築與西式音樂廳、戲劇院揉合卻不顯突兀，戲劇院大廳除了有兩座垂直植物牆值得留心外，天花板懸吊帶有東方宮殿風情的奧地利施華洛世奇水晶燈，在夜晚如璀璨鑽石光芒，襯映每位前來享受藝術薰陶的人們；而使用來自義大利礦山的米色大理石柱、地面，每塊花紋皆天衣無縫連續接合。

氣勢磅礡有著經典紅椅子的戲劇院，參觀導覽的朋友除了能夠感受這座輝煌表演藝術殿堂外，更能循著後台道路走進未曾示人的貓道、離舞台地面24公尺高的頂棚，以及有著紅色鋼架廊道、位於觀眾席水晶到上方的神秘穹頂空間，體驗有如漫步在雲端感受。

▲有著布幕燈具懸掛系統的貓道， 是讓舞台得以呈現物換星移魔法的重要後台空間。

想要爬上兩廳院屋頂露臺，也許你以為會有筆直階梯一路往上，事實上想要登上一覽中正紀念堂廣場美景，你得先爬上天梯，穿過僅能容納一人的梯道才能以直達頂端，見到豁然開朗的景致。鋪設約50萬片琉璃黃瓦的兩廳院屋頂，屋簷上有著仙人騎鳳、龍、獅子、天馬與海馬等神獸意象，有著避火、避邪寓意，而東方宮殿式建築在藍天襯托下，甚為耀眼。

本次兩廳院可預約導覽活動分為免費「多國語音導覽」及「專人定時導覽」，和預計於11月20日開放預約、須付費300元參加的「藝術家/達人導覽」。像是唐美雲歌仔戲團藝術總監唐美雲、舞蹈家/編舞家黃翊、兩廳院藝術總監劉怡汝、副總監許美玲及舞台技術人員、藝術家、建築師帶領參觀的「藝術家/達人導覽」，將各自規劃私房動線。(預約參考網址)

▶台北70+個建築空間免費開放！走進閣樓酒吧、大稻埕設計工作室 

台北晶華酒店總統套房　聆聽資深管家專業解說

晶華酒店今年受打開台北邀請，特別揭開位處頂樓的「總統套房」神秘面紗，且將由資深管家帶領民眾參觀，並解說發生在此的明星軼事。主辦方透露，開放預約當天，即有多達1,400人線上報名搶20個名額，足見大家對於總統套房的真面目有多好奇。

許多知名大明星都曾入住過晶華酒店，比如：Michael Jackson、Celine Dion、Kobe Bryant、木村拓哉等，甚至電影《Lucy》也曾在此地取景拍攝；開放參觀當天，私人管家會先向民眾介紹電影《Lucy》裡出現的大廳及電梯場景，來到位於頂樓的總統套房後，還必須通過兩道門及安管才能入內。

踏進偌大的總統套房，映入眼簾的即是寬敞的客廳及大面落地窗，國際巨星Lady Gaga更曾站在這面窗前，與1樓的粉絲揮手打招呼；而晶華酒店為歡迎入住的貴賓，會在桌上放上不同的客製化迎賓驚喜，且總統套房裡頭更設有兒童遊戲間，可愛又夢幻的擺設連大人也無法抗拒。此外，在打開台北活動期間，晶華酒店更安排專業師傅在總統套房教做精緻點心，且提供氣泡茶迎賓。

而讓人感到驚喜的不僅是能一窺晶華酒店總統套房的內部空間，當然，私人管家詳細介紹房內每處空間、無微不至的接待、分享款待貴賓故事等，也是相當難得的體驗。

▶台北Open House「打開台北 」第二波名單！ 

萬大線植物園站　感受通車前的壯觀潛盾遂道場景

參與此次打開台北活動的空間，除有平常不開放的私人或公共建築，尚未通車的捷運植物院站也在其中。位於林業試驗所及國語實小間的南海路下方的萬大線植物園站，是蓋在植物園遺址裡的車站，同時也是目前台北捷運最小的一座車站。

有別於其他捷運車站站體開挖只需兩年的時間，因植物園站為蓋在歷史遺址的車站，為維護遺址的完整及保存文物，花費了將近三年多的時間進行開挖工程，且開挖深度達28.3公尺、長度為124.6公尺，堪稱是台北最小又最深的捷運車站。

而目前植物園站施工進度如期完成植物園遺址搶救作業、車站主要結構體及一條潛盾隧道工程，未來車站建築設計將融入文化遺址，形塑成一座地下文物藝廊，讓捷運車站除了運輸功能外，也承擔歷史的傳承責任。

打開台北活動當天，民眾除能一睹這個有三層樓深的神秘空間，也能走進宛如電影場景的潛盾隧道，以及近距離觀察隧道環片，同時了解捷運工程場景。至於是否能親眼看到潛盾機？台北市政府捷運工程局第二區工程處陳處長表示，由於潛盾機已經進去另一條隧道約60米，只能見到它的尾端。

更多「打開台北 | Open House Taipei」活動資訊，可至臉書或官網查詢

文字｜Adela Cheng、Ian Liu

攝影｜Adela Cheng、Ian Liu、Joy Tseng

國家戲劇院照片攝影｜ YHLAA李易暹攝影工作室

資料提供｜打開台北

時尚品牌店鋪通常寬敞而別具風格，稱之為小小藝廊亦不言過。在如今這個實體店比起「商品銷售」、反愈加著眼「形象展現」的年代，將文化元素融入店鋪，對品牌本身、藝術家乃至消費者而言，無非都是拓寬眼光的絕佳途徑。這回由倫敦設計工作室Studio Ashby將5位女性藝術家的多媒材創作帶進COS倫敦本地、巴黎及赫爾辛基門市，成就了作品與空間的3段感性對話。

有喜好，就有潮流。然潮流卻是一種集體揣想、相互仿作，總體而言粗略而曖昧的趨勢，不見得可謂為真正具備底蘊的美學。舉凡穿著打扮、吃喝玩樂、生活風格乃至建築空間的設計都存在潮流，它漲得快退得也快；服飾退了流行事小，家裡的裝潢若三五年也所謂「退流行」了，那得多讓人無所適從。

不受潮流桎梏，實現豐富美學——倫敦室內設計工作室Studio Ashby

倫敦室內設計工作室Studio Ashby所秉承的，即是一種不受潮流桎梏、兼容並蓄的美學。由創辦人兼創意總監Sophie Ashby領銜，以「為每個設計專案注入真實感」為旨，致力打造獨特空間——其理念不僅在家具、燈具和藝術品的選擇上可見一斑，更體現在材質自然色調和紋理的運用上。無論打開Sophie Ashby私人社群抑或Studio Ashby官方社群，皆能感受到這位設計師如何通過古典和當代風格的交織、明豔和柔和色彩的相成，將多元美感帶進不同案場，並融匯自身對古董、攝影、現代主義家具和世界藝術的熱愛，為有限的室內空間做出豐富而不滿溢的鋪排。

鍾情具故事性的物品，創造富凝聚力的空間

顯而易見地，各樣藝術作品（尤其畫作），幾乎出現在了Studio Ashby所承攬的每一個場域，且都具有相當的存在感和點睛之效。2025年，工作室攜手同樣出身倫敦的時尚品牌COS，在位於倫敦攝政街、巴黎Tronchet街，以及芬蘭新開幕的赫爾辛基亞歷山大街的3間門市，推出煥然一新的店鋪設計，呈獻來自世界各地5位女性藝術家的精選作品。

Sophie Ashby表示：「我非常高興能與COS合作，為品牌門市策劃這次藝術展覽。支持女性藝術家一直是我的心之所向，這次能將我鍾愛的藝術家引介進COS的靈感世界，對我來說是一段珍貴的經驗。我也很期待看到作品在每個空間牆面上所呈現的效果。」當然，之於長久以來始終從當代文化中汲取靈感的COS而言，此次展出亦深化了品牌和其源泉之間的連結。同時，空間內家具和家飾，從義大利Paper Factor手工製作的微型紙材與夾板桌，到以剩餘紗線訂製的Kasthall羊毛地毯，每一項選品的點綴都與COS服裝系列相得益彰。

5位女性藝術家 x 3間COS店鋪的感性對話

在倫敦攝政街門市，芬蘭藝術家Milla Vaahtera帶來一件結合大膽玻璃造型與細緻黃銅材質的燈飾裝置，透過當代美學重新詮釋傳統工藝。在巴黎Tronchet街門市，英國藝術家Alice Neave的畫作探索各種材質、色彩與紋理的表現方式，南非藝術家Erin Chaplin則聚焦討論自然與人造的關係。在芬蘭赫爾辛基門市，英國藝術家Anna Ilsley深刻描繪母性複雜情感的油畫、Dalia James表現色彩與幾何動態互動的織品則各居一牆，以截然不同的題材共同為暖調空間添上一道冷色筆觸。以下讓我們逐一欣賞5位的創作。

Milla Vaahtera｜倫敦攝政街店

來自芬蘭波爾沃的藝術家兼設計師Milla Vaahtera，以其《Dialogue》系列動態雕塑及雕塑燈具聞名。她熱衷於復興傳統工藝，將大膽的玻璃和細膩的黃銅進行當代演繹。Milla Vaahtera的藝術根植於對話與即興——這是她在2017年與Nuutajärvi玻璃村的玻璃吹製工匠共同開發的創作方法，而玻璃與黃銅之間的互動關係也賦予了每件作品獨特個性。

Alice Neave｜巴黎Tronchet街店

來自英國倫敦的藝術家Alice Neave，擅運用紡織品、染料與顏料創作柔軟而意象模糊的風景畫。她以棉布、帆布或回收布料作為畫布，讓材質本身成為畫面的一部分，並經由觸感與觀者建立物理上的聯繫。而其作品的多層次構圖通常始於單色印刷，再逐層疊加顏料與染料，創造出豐滿質感。

Alice Neave的虛構世界源自情感和超越日常覺知的感知——藝術家潛意識中滲透的元素，甚或創作過程中從染料裡浮現的元素，如夢境般透過一種難以言喻的內在邏輯展開，充斥朦朧的場面和敘事。

Erin Chaplin｜巴黎Tronchet街店

Erin Chaplin出生於南非德班，現居開普敦。其創作富含反思性，聚焦自然與人工之間的對比，好比描繪鮮果與花朵腐敗的過程時，藉以低飽和色彩與看似矯揉造作的色調激發視覺張力，將觀者引入令人驚喜的構圖之中，並善用厚塗技巧（Impasto）進一步強化這種張力，呈現出人類經驗中的原始與脆弱。

Dalia James｜赫爾辛基店

來自倫敦的藝術家兼設計師Dalia James專注於織品創作，透過對色彩與幾何圖形的細緻探索，展現編織者與布料之間的深層連結。受英國紡織設計師William Morris和畢生致力於色彩研究的美國藝術家Josef Albers著作影響，Dalia James從20世紀初的設計風格與藝術運動中汲取靈感，融歷史元素於當代工藝。

Anna Ilsley｜赫爾辛基店

來自英國薩福克的藝術家Anna Ilsley，創作除發想自各時代、各文化的神話和典故，亦經常從自身經驗的混亂和喜悅中取材，並利用畫布本身的物理限制作為結構，從而描繪出肉體豐腴，既被擁抱又受壓迫、既性感又怪異的人物。作品尤探討身為「母親」對身體與情緒的影響，並對那些塑造「女性與自身身體關係」的文化和政治力量，展現強烈的反抗意念。

這些藝術家創作從選材、用色到型態的取決，皆與門市空間和諧相扣。如Milla Vaahtera的不規則垂墜燈具吊掛在挑高的樓梯間、Anna Ilsley描繪母性的畫作飾於有鏡子倒映的試衣間，巧妙塑出時尚與藝術互為靈感的共融氛圍。5件作品現同步展示於全球3間門市，後續將成為COS店鋪收藏的一部分。

雲霧繚繞的陽明山上，生活風格品牌「初衣食午onefifteen」為都市人打造的複合式休閒場域「YMS by onefifteen」即將開放。選址承載歷史的美軍宿舍群H-2區，齊聚多位設計師重塑5棟老建築，一地滿足飲食、療癒、藝文和住宿需求。隨本篇尋訪這座品牌秉承10年來「美好生活」理念勾畫的森林聚落，及其每處細節所蘊含對於人與土地何以深刻連結的思索。

疫情曾將日常按下暫停，螢幕成了世界的唯一出口。當人們再度走入實體空間，也愈發明白真正的體驗來自氣息和溫度的共感——YMS by onefifteen園區的誕生，正回應了這樣的需求。它讓人們在實體空間中重拾感官，嗅聞植物幽香、觸摸材質肌理、咀嚼餐桌滋味、凝視藝術細節，甚至只是靜靜坐在窗前看著天空幻變；這些再平凡不過的片刻，皆是初衣食午期望傳遞的美好生活方式。

疫後重建的日子雖無法明確切分和界定，然時間來到2025年的現在此刻，也早已要以年為單位計算了。世界仍回到日復一日的奔忙，我們每一個人卻都因走過這遭，而更懂得了生活的本質和本意。以下將分為歷史風韻、翻新設計及特色飲食3部分帶你如臨其境，一同開箱YMS by onefifteen的美好。

YMS by onefifteen開箱亮點#01：歷史風韻

從山下到山上，老建築重啟門扉

說起初衣食午的故事，要追溯至當代美學興起、創辦人美感所受啟蒙的5、60年代。10年前，品牌首度於大安路老洋房實踐對美好生活的想像，將餐飲、選品與空間設計融合於一，為城市注入新的生活節奏。10年後，這段旅程延續到了城市之北——YMS by onefifteen座落於陽明山美軍宿舍群。

整個美軍宿舍群占地逾4萬坪（13.88公頃）、約擁有150棟依循美國南方郊區傳統木屋風格打造的建築，歷史悠久且文化意涵深厚。其間錯落陽光房與花園，可見雨淋板牆、壁爐、煙囪等美式家居元素，周遭點綴著龍柏、黃椰子與厚皮香樹籬等加州常見植栽，更漫溢異國情調。如今，初衣食午接手H-2區5棟建築並賦予其當代生命力，將遺留的故事轉化為未來願景。

YMS by onefifteen開箱亮點#02：翻新設計

硬裝｜從五感出發，融會「世紀中現代主義」風格

作為一場對生活哲學的探索，YMS by onefifteen園區內5棟建築「Gallery 4、Restaurant 12、Lab 10、Spa 6、Dwell 8」，分別象徵「味覺、實驗、療癒、藝術、棲居」，帶領人們從五感出發，踏上這趟歸零身心的自然之旅。

由外走進，宿舍宅原用於迎接訪客的入口門廳，現改作展覽與交流空間「Gallery 4」；用餐與社交功能兼具的客餐廳持續呈現為餐廳「Restaurant 12」、備餐煮菜的廚房詮釋成多功能空間「Lab 10」；浴室延伸其洗浴用途化身「Spa 6」，提供體驗者全然的放鬆享受；最私密的臥室則重現為一棟完整而靜謐的住宿空間「Dwell 8」。

而為形塑多重層次，初衣食午集結建築、景觀與室內設計領域的創意能量共同構建YMS by onefifteen。以OnBrand品牌工作室創辦人陳耀福（Norman Tan）所鋪陳的品牌靈魂為底，建築部分由SURV設府建築事務所創辦人莫仁傑（Alexander Moh）領銜，將歷史文脈與當代精神共織於空間；景觀部分則由太研設計創辦人吳書原操刀，保留原生植物與地貌紋理，重現陽明山的山林本質。

「對我而言，YMS不是一個設計問題，而是一個定位的題目。我沒有刻意去『設計』這個案子，而是引導它發展出它需要成為的樣貌。基地特殊的背景自然而然促使我把MCM喚醒。⋯⋯現在的社會充滿紛亂、焦慮，當年的MCM則是在戰後的樂觀氛圍中誕生，我希望將這種精神帶進YMS。詮釋MCM的重點不在於復古，而是借鑒它的生活態度，尤其是它『對生活的希望與激情，對未來的樂觀想像』，而這正是當今社會所需要的。」——建築設計．莫仁傑（Alexander Moh）

整體而言維持原有美軍宿舍建築結構，並透過現代設計語彙重新詮釋。簡約線條、開放格局、大膽色彩與自然材質交錯而生，使5棟建築如郊區的「單一家屋」，既懷舊，又當代；既外顯視覺的美感，也內蘊時間的痕跡。

軟裝｜Herman Miller、Knoll全套家具進駐，復刻1950年代美式空間

室內軟裝由MCM Living創辦人、選品顧問許宗元（Jacky Hsu）導入世紀中現代美學（Mid-Century Modern，簡稱MCM），以及他熱愛Herman Miller和Knoll傳世家具，在經典中挹注新生感官經驗。他表示，MCM不僅是一種設計風格，更是一段美國文化的縮影，當時美軍的生活空間裡隨處可見Herman Miller和Knoll等品牌家具；因此希望透過這些家具，將1950年代美國陽光小鎮氛圍帶進YMS by onefifteen。

「YMS是台灣第一個採用全套Herman Miller和Knoll家具打造的商業空間。我希望來到這裡的消費者，可以感受到我們想要傳遞的那段年代故事，即使他們不熟悉Herman Miller或Eames（系列座椅），也能被這種氛圍感染。」家具選品．許宗元（Jacky Hsu）

YMS by onefifteen開箱亮點#03：特色飲食

西班牙主廚融旅行經驗於料理，端出「島嶼之味」

餐飲空間Restaurant 12，由來自西班牙馬德里的行政主廚Jonatan Motos Ferrán執掌。Chef Jonatan曾遊歷歐洲、拉丁美洲、亞洲與中東多地汲取靈感，擁有豐富的國際歷練。料理技法上深受地中海南法與西班牙的影響，以法式料理為優雅形體，融入西班牙如火般的奔放靈魂，尤擅透過現代烹飪技術提升傳統風味，展現跨文化的風味創新。

主廚並認為，料理應映照廚師的經歷與文化故事，透過每一道菜，讓用餐者感受到旅行與生命歷程的美好回憶。此次進駐陽明山，便以環島海味為主軸，選用島嶼土地孕育的山珍，淬出屬於Restaurant 12的「島嶼之味」。

似在逃逸，實則回歸

對居於台北和周圍城市的人們而言，陽明山是半天空閒即可「逃去」的地方。在離市區短短一小時車程之外，YMS by onefifteen為你準備了舒心喘息的空間。霧中的日光、林間的蟲鳴、空間裡的光影和香氣，無不在提醒人們慢下腳步，重新與生活建立關係。

作為自然的延伸、文明的對話，這裡不僅是一個場域，更是一種生活的可能——沒有喧囂，只有時間無聲淌過。

YMS by onefifteen

• 試營運時間：7月起，餐飲空間、選物展示、藝文場域陸續對外開放
• 地點：台北市士林區建業路10號

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