開箱打開台北!國家戲劇院、晶華酒店總統套房、捷運植物園站潛盾隧道三大空間

國家兩廳院戲劇院後台

今年首度在台舉辦的「打開台北 | Open House Taipei」,將在11/28、11/29登場,邀請所有市民一同免費造訪隱藏在台北的73個精彩空間,所有空間則採現場排隊及線上預約參觀兩種形式開放;而許多空間在開放預約當天(10/28)名額隨即爆滿,目前主辦方已在與預約參觀空間討論是否有釋出部分現場名額或加開場次的可能性。其中,La Vie也搶先走進國家兩廳院戲劇院、晶華酒店總統套房及萬大線捷運植物園站三大空間,究竟有多迷人?快跟著我們一探究竟!

國家兩廳院戲劇院後台  走進屋頂露臺、貓道、頂棚

國家兩廳院有四座正規的表演空間,分別是國家戲劇院、國家音樂廳、實驗劇場與演奏廳。自1987年啟用以來,每年大約有1000場節目在兩廳院發生,累積無數經典作品、大師及表演團體在此呈現,吸引超過65萬名觀眾。近年來,更有越來越多藝術家選擇在兩廳院的非典型劇場空間進行各類展演創作,讓兩廳院成為一座藝術隨時發生的公共空間。

國家兩廳院03

攝影@YHLAA李易暹攝影工作室 

由建築師楊卓成設計操刀,將中式建築與西式音樂廳、戲劇院揉合卻不顯突兀,戲劇院大廳除了有兩座垂直植物牆值得留心外,天花板懸吊帶有東方宮殿風情的奧地利施華洛世奇水晶燈,在夜晚如璀璨鑽石光芒,襯映每位前來享受藝術薰陶的人們;而使用來自義大利礦山的米色大理石柱、地面,每塊花紋皆天衣無縫連續接合。

國家兩廳院02

氣勢磅礡有著經典紅椅子的戲劇院,參觀導覽的朋友除了能夠感受這座輝煌表演藝術殿堂外,更能循著後台道路走進未曾示人的貓道、離舞台地面24公尺高的頂棚,以及有著紅色鋼架廊道、位於觀眾席水晶到上方的神秘穹頂空間,體驗有如漫步在雲端感受。

國家兩廳院戲劇院後台  走進屋頂露臺、貓道、頂棚

國家兩廳院戲劇院後台  走進屋頂露臺、貓道、頂棚3

▲有著布幕燈具懸掛系統的貓道, 是讓舞台得以呈現物換星移魔法的重要後台空間。

想要爬上兩廳院屋頂露臺,也許你以為會有筆直階梯一路往上,事實上想要登上一覽中正紀念堂廣場美景,你得先爬上天梯,穿過僅能容納一人的梯道才能以直達頂端,見到豁然開朗的景致。鋪設約50萬片琉璃黃瓦的兩廳院屋頂,屋簷上有著仙人騎鳳、龍、獅子、天馬與海馬等神獸意象,有著避火、避邪寓意,而東方宮殿式建築在藍天襯托下,甚為耀眼。

國家兩廳院戲劇院後台  走進屋頂露臺、貓道、頂棚4

國家兩廳院戲劇院後台  走進屋頂露臺、貓道、頂棚 (2)

本次兩廳院可預約導覽活動分為免費「多國語音導覽」及「專人定時導覽」,和預計於11月20日開放預約、須付費300元參加的「藝術家/達人導覽」。像是唐美雲歌仔戲團藝術總監唐美雲、舞蹈家/編舞家黃翊、兩廳院藝術總監劉怡汝、副總監許美玲及舞台技術人員、藝術家、建築師帶領參觀的「藝術家/達人導覽」,將各自規劃私房動線。(預約參考網址)

▶台北70+個建築空間免費開放!走進閣樓酒吧、大稻埕設計工作室 


台北晶華酒店總統套房 聆聽資深管家專業解說

晶華酒店今年受打開台北邀請,特別揭開位處頂樓的「總統套房」神秘面紗,且將由資深管家帶領民眾參觀,並解說發生在此的明星軼事。主辦方透露,開放預約當天,即有多達1,400人線上報名搶20個名額,足見大家對於總統套房的真面目有多好奇。

晶華酒店總統套房

許多知名大明星都曾入住過晶華酒店,比如:Michael Jackson、Celine Dion、Kobe Bryant、木村拓哉等,甚至電影《Lucy》也曾在此地取景拍攝;開放參觀當天,私人管家會先向民眾介紹電影《Lucy》裡出現的大廳及電梯場景,來到位於頂樓的總統套房後,還必須通過兩道門及安管才能入內。

晶華酒店總統套房

踏進偌大的總統套房,映入眼簾的即是寬敞的客廳及大面落地窗,國際巨星Lady Gaga更曾站在這面窗前,與1樓的粉絲揮手打招呼;而晶華酒店為歡迎入住的貴賓,會在桌上放上不同的客製化迎賓驚喜,且總統套房裡頭更設有兒童遊戲間,可愛又夢幻的擺設連大人也無法抗拒。此外,在打開台北活動期間,晶華酒店更安排專業師傅在總統套房教做精緻點心,且提供氣泡茶迎賓。

晶華酒店總統套房

而讓人感到驚喜的不僅是能一窺晶華酒店總統套房的內部空間,當然,私人管家詳細介紹房內每處空間、無微不至的接待、分享款待貴賓故事等,也是相當難得的體驗。

 

晶華酒店總統套房

 

▶台北Open House「打開台北 」第二波名單! 


萬大線植物園站 感受通車前的壯觀潛盾遂道場景

參與此次打開台北活動的空間,除有平常不開放的私人或公共建築,尚未通車的捷運植物院站也在其中。位於林業試驗所及國語實小間的南海路下方的萬大線植物園站,是蓋在植物園遺址裡的車站,同時也是目前台北捷運最小的一座車站。

萬大線植物園站

有別於其他捷運車站站體開挖只需兩年的時間,因植物園站為蓋在歷史遺址的車站,為維護遺址的完整及保存文物,花費了將近三年多的時間進行開挖工程,且開挖深度達28.3公尺、長度為124.6公尺,堪稱是台北最小又最深的捷運車站。

萬大線植物園站

而目前植物園站施工進度如期完成植物園遺址搶救作業、車站主要結構體及一條潛盾隧道工程,未來車站建築設計將融入文化遺址,形塑成一座地下文物藝廊,讓捷運車站除了運輸功能外,也承擔歷史的傳承責任。

萬大線植物園站

打開台北活動當天,民眾除能一睹這個有三層樓深的神秘空間,也能走進宛如電影場景的潛盾隧道,以及近距離觀察隧道環片,同時了解捷運工程場景。至於是否能親眼看到潛盾機?台北市政府捷運工程局第二區工程處陳處長表示,由於潛盾機已經進去另一條隧道約60米,只能見到它的尾端。

 

萬大線植物園站

更多「打開台北 | Open House Taipei」活動資訊,可至臉書官網查詢

 

文字|Adela Cheng、Ian Liu

攝影|Adela Cheng、Ian Liu、Joy Tseng

國家戲劇院照片攝影| YHLAA李易暹攝影工作室

資料提供|打開台北

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愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

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讓健康成為日常的優雅選擇「 Bosch全台首發 抽屜式蒸爐 」,顛覆你對廚房美學的想像

當人們對日常飲食的關注不再只是特定節日的精緻餐宴,而是將目光移回每日三餐,如何落實吃得更健康,如何輕鬆料理、同時保留住食材的風味與營養。蒸煮,正是在這股回歸自然的飲食思潮中,重新受到重視的料理方式。相較於高油煙或繁複工序,蒸煮以更溫和的方式保留食材原有的鮮甜、口感與營養。

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14公分的空間微雕,重新定義居家生活的核心

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相較於傳統45或60公分高的蒸爐,Bosch 將機身縮減至14公分,卻依然保有一次完成三菜一湯的容量,兼顧日常家庭烹調所需。更可與 Bosch 烤箱搭配使用,下方負責蒸煮,上方則進行烘烤、燒烤,依不同機型還能整合增蒸、微波或氣炸功能,在有限空間中建立更完整的料理系統。

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開啟精品般的料理儀式,行雲流水的烹飪體驗

傳統蒸爐常需要彎腰取放食材,開啟時也可能伴隨熱氣迎面的操作不便。Bosch 抽屜式蒸爐重新思考料理流程,透過水平滑出的抽屜結構,放入食材、取出餐點都更加直覺流暢,少了俯身端取的狼狽,烹飪也能如拉開精品抽屜般從容。

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體積縮小,功能卻絲毫不減,除了蒸煮美食,同時能滿足麵糰發酵、解凍、加熱等各種日常情境之需求,一機多用,提升備餐效率。從平日晚餐到週末手作烘焙,都能以一台設備完成:30°C至50°C適合麵糰發酵;30°C至60°C能溫和解凍食材,不破壞其結構和風味;100°C高溫蒸氣則可為奶瓶、果醬瓶與餐具消毒。讓蒸爐不只是烹調工具,也成為居家得力助手。

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德製工藝的隱形體貼,讓科技回到生活本質

貼近使用者的精妙設計,不僅是追求視覺簡化、機能完備,更能透過使用方式,重新定義生活的樣貌。Bosch 以嚴謹的德國工藝,透過100秒內快速升溫至95°C的效率,以及500ml水箱支援100度連蒸2.5小時的長效蒸煮能力,讓備餐過程更加穩定便利。操作模式也更符合直覺,只需在顯示面板中切換選擇想烹調的食材,或透過預設自動程式即可精準控溫,每秒投放大量蒸汽,瞬間封存食材原汁,一次即可完成多樣美食,讓繁複的烹調流程化繁為簡。

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Bosch 抽屜式蒸爐重新描繪了現代廚房的設計語言,讓科技安靜退居幕後,將更多餘裕、時間與空間留給餐桌上的交流與陪伴。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch