台北70+個建築空間免費開放！「打開台北」走進兩廳院後台、閣樓酒吧、大稻埕設計工作室

1992年從倫敦號召的全球性建築活動「打開房子」(Open House），每年皆會選在秋天某個周末「打開」城市平常不開放的私人或公共建築，邀民眾免費參觀與導覽。如今這個全球建築界年度盛事，經歷28年持續演進與推廣，今年則首度進軍台灣舉辦「打開台北 | Open House Taipei」，選定11月28日、29日，打開雙北70+個私房建築空間！

2020全球唯二全開放實體活動城市

從第一年僅「打開」70棟房子，到近年共800棟建築參加，「打開房子」每年皆吸引數25萬人參與，甚至催生相同概念的「打開庭園」(Open Garden）；而身為繼澳門、大阪之後，第三個由官方授權舉辦活動的亞洲城市，「打開台北」將聚焦台北、新北兩大雙北城中建築空間，在限時48小時內打開雙北70+個從未免費對外開放的私密空間，讓建築迷一探究竟。

身為「打開台北」幕後推手的徐千捷和策展人吳卓昊，兩人皆曾於倫敦求學、工作，並參與過Open House London相關活動，深深驚訝於整個城市在48小時的活動中宛若一個巨大的建築美學教室，男女老幼都能自由免費的參觀平時無法進入的英國首相官邸、倫敦電視塔、美國駐英大使館、倫敦地鐵總部等空間，各自擁有建築、都市相關背景的兩人，一方面感受台北人對於自身城市空間的疏離與陌生，卻也懷抱著台北值得被全世界看見的在地人驕傲，於是決心著手將活動引進台灣，歷經18個月與官方單位Open House Worldwide來回提案與交涉，終於拍板定案，而台北也將與蘇黎士並列成為今年全球唯二開放全部實體空間參觀的參展城市。

▶台北Open House「打開台北 」第二波名單

如何預約

1、首先點進打開台北官網 https://www.opentaipei.org/ 

2、打開空間預約參觀/預約活動將於10/28中午12點整開放報名至額滿為止，將按照填單先後順序，並需在10日內收到確認信才算報名成功。

3、每個空間最多僅能預約2人 ，並配合疫情防範採取實名制，需要填寫姓名跟身分證字號，會於現場會核對。

4、善用工具小幫手

70+打開空間線上地圖

70+打開空間時程表/各空間活動內容

預約報名連結懶人包

由於場地大小限制與欲維持參觀空間品質，本次開放73個空間參觀形式分為三大類

根據官方規範，參與「打開台北 | Open House Taipei」活動的空間，需至少滿足不對外開放、非公眾區域、免費入場、閒置或秘密場所等5個條件其中一項；秉持「全民參與」精神，將於11月28日、29日限時48小時免費開放隱藏於雙北都市中的70+個精彩建築空間，至於有哪些你該留心列入清單之中的呢？趕緊看！

Bito甲蟲創意工作室 預約報名點此

位於大稻埕迪化街的Bito工作室，所在地為前永樂座的後台實際位置；永樂座位於永樂市場北面，迪化街四十六巷內，為1920年代建立的多媒體戲院，是當時台北最先進且完善的戲劇表演場地。永樂座樓高四層，外觀華麗，外部建築為巴洛克式風格，仿造法國劇院打造，內部構造則仿造東京帝國劇場的規模，並能容納一千五百零五個座位。

2019年團隊在此駐點，作為動畫及影片設計公司辦公室，雖有別與以往永樂座的戲劇演出，但亦是透過多媒體的形式永樂座的娛樂文化創造精神繼續傳承下去。整個四層樓的空間，全數作為 Bito 設計公司使用，我們透過分層的功能性規劃，從一樓的Digital Gallery、二三樓不同部門的辦公空間、到四樓的公共空間，希望打造出「好的設計是來自於好的生活」的開放式辦公空間。

何理互動設計工作室  預約報名點此

隱身在台北東區的巷弄。沒有醒目的招牌，這小小的空間卻是何理的創作宇宙。過往認識何理都是透過報章媒體等二手資料，此次「打開台北」將首度打開何理的第一手創作現場,歡迎帶著問題前來，一同解開何理的創作秘密。

生活實驗所 預約報名點此

榮獲多個建築大獎肯定的生活實驗化，由柏成設計所操刀的老屋改造，將頹圮90年木造建築轉化成充滿活力與懷舊氣息並存的實驗住宅。團隊在變與不變之間拿捏，拆解一個現代家庭的生活行為，置入歷史性的建物空間單元，好比在學習與一位老者對話，要所有保留也要有所不同，企圖將歷史進化，讓空間不只是懷舊。▶點此看更多介紹

少少原始感覺研究室 預約報名點此

自然洋行建築設計團隊以「自然中的學習場域」 為題，透過外界各領域如植物學家、傳統醫療、原住民、氣候變遷科學家、調香師、靈修者、瑜珈老師等各方面策劃及交流，將成果分享於大眾的研究室實驗基地。 自 2014 年起完工至今，場地舉行將近百場研究計畫及活動、原始藝術發表、植物草藥工作坊、靈修瑜珈課程、節氣食物、氣候變遷研究交流等，並持續以「自然中的學習場域」探索自然關係的智慧和山林文化的知識。▶點此看更多介紹

地址：台北市士林區至善路三段152號對面斜坡 

Staff Only Club 預約報名點此

座落在台北市南區一處神秘角落，由一棟60年歷史的醬油工廠轉身成Art Deco的華美場域。迷人的空間氛圍、高水準的調酒與食物，綜合成為城市中絕無僅有的酒吧體驗。▶點此看更多介紹

地址：台北市中正區水源路1之10號 

雲門劇場、大樹書屋 

由宜蘭田中央聯合建築師事務所操刀，位於淡水的雲門劇場，遠眺觀音山與淡水河出海口，淡綠玻璃帷幕的建築，融入恬靜的綠色地景。其空間包括一個400多席的劇場，兩個小劇場，可容千人的戶外綠地，以及辦公室和劇場專業空間，這裡不僅是雲門舞集創作工作的場域，也是一個匯聚國內外藝術家創作、演出、跨界交流的平台。▶點此看更多介紹

大樹書房原址為中央廣播電台淡水分台之歷史建物，因緊依著百年古榕樹與茄苳樹，雲門將之命名為「大樹書房」。書房門前有齊柏林贈與的桂花樹，百年茄冬榕蔭屋頂則是另外一個祕密角落靜望雲門劇場。擁有三個獨立小房間，可舉辦工作坊，講座等活動，提供與會者被自然環抱的優閒氛圍。

其他像是2020白晝之夜的創意總監「豪華朗機工」工作室、以石油作為主要創作媒材，獲得多項國際大獎的當代藝術家周世雄的「ROOM石油之屋」、隱藏在台北市中心入圍2020 Wallpaper*設計大獎的「金普頓大安酒店」客房與頂樓「The Tavernist」餐廳、台北市蘭州斯文里公辦都更專案工作站、甫剛落成的「南機聚落」，和鮮少空開的「國家兩廳院」後台等，屆時兩日都可於開放時間免費自由參觀，或透過官網事前預約導覽，與空間主理人、藝術家、設計師直接對談，及報名各空間獨立規劃的講座、工作營等活動。

打開台北 | Open House Taipei

2020.11.28 - 2020.11.29

各場地開放時間、活動資訊可至官網

參與活動空間

1 大尺設計

2 台北山屋

3 少少原始感覺研究室

4 可居

5 石油之屋

6 生活實驗所

7 去構

8 古爵誌建築師事務所

9 甲蟲創意

10 台灣設計研究院-不只是圖書館（松菸女澡堂）

11 台灣設計研究院-二樓事務所

12 安兒康診所

13 自然洋行建築事務所

14 何理互動設計

15 松山文創園區-鍋爐房

16 松山文創園區-藝巷空間（原醫護室）

17 台北市文化基金會 松山文創園區營運中心

18 房彥文工作室

19 金普頓大安酒店

20 金普頓大安酒店-The Tavernist餐廳

21 空總臺灣當代文化實驗場 - 大門崗哨

22 空總臺灣當代文化實驗場 - 防空洞

23 品墨良行

24 柏成設計

25 衍象設計實驗室

26 南機聚落

27 邱文傑建築事務所

28 乘四研究所

29 郭旭原建築師事務所

30 草字頭

31 國家兩廳院

32 雲母

33 蘭州斯文里公辦都更專案工作站

34 富邦藝旅

35 雲門劇場 - 雲門劇場

36 雲門劇場 - 大樹書房

37 壹肆設計

38 雄獅內湖總部

39 豪華朗機工

40 鳳嬌催化室

41 質物霽畫

42 樹火紀念紙博物館

43 築點設計

44 雕塑家理髮廳

45 寶藏巖國際藝術村 - 閣樓青年會所B1

46 寶藏巖國際藝術村 - 4-4號藝術家工作室

47 Lightbox攝影圖書室

48 Open Green 小白屋

49 Open Green 芒果香草園

50 Staff Only Club

via Open House

真正的建築搬不進美術館，建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代，《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室（Heatherwick Studio）的洪浩鈞與曾令理，如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間，一路談回：設計或許不只是精確控制，更是在精確後，仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展，應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室，桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型，「為什麼這個留下來？為什麼另一個被放棄？中間究竟發生了什麼？」她相信模型本身就是思考，手先動起來，下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏，他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿；至今他仍相信，實際做出來後，材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成，清楚而線性；《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中，讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林，你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路，突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走，也沒關係。

觀看到共處，建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起，有些接近平視，有些得蹲低觀看，建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌，便開始想像自己若置身其中，會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現，一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話，但在「思想之森」裡，人穿梭其間，轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品，而是我、作品，還有他者，這其實很像藤本壯介的建築。」

藤本壯介的早期住宅裡，家庭成員各自找到位置，不必始終待在同處，卻能隱約感覺到彼此；到了「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根），這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走，感受到的不只有建築，也包括身旁的人如何停留、穿越，最後共同望向天空。建築由被觀看的物件，轉化成讓關係發生的媒介。

自由，需要被精確設計

談及「自然」，曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間，坐、睡、行走的位置都被仔細預想；「穴」不同，洞穴原本不是為人設計，人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此，沒有「客廳」或「走廊」的標示，卻提供足夠差異，讓身體自行找到位置。因此，藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行，就必須預想更多姿勢與使用方式，尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為：「精確是自由成立的條件。」

洪浩鈞則笑說：「有些事情也不能講太明白，像談戀愛，曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」，沿立面樓梯前進，小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式，洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」，光線、氣味、顏色，甚至有人從身旁經過的瞬間，都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西，往往才決定人如何記住一個地方。

當人開始使用，建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」，完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用：樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠，在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現，設計者認為不正確的使用，對真正生活其中的人未必不合理；若空間只能按照使用說明書存在，反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題，她認為藤本壯介改變最多的是尺度，以及面對的「人數」；始終沒變的，則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結，同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說，「真正困難的，是如何讓非常複雜的技術，最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間，概念一眼便懂，設計者卻不免思考：構件到了真實尺度有多粗？如何接合、抗風、施工？又如何在所有重量加入後，仍維持近乎消失的輕盈？

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗，模型裡只需把小樹插到柱頂，真正落地時，柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護，團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆，真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟，還是狐狸？

表面上，藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌，但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造，他反覆追問的是，內外為何非得明確分開？家具能不能成為建築？屋頂只能是屋頂嗎？海澤維克則更常從物件、材料與製造發問，橋為什麼一定要像橋？既有工法還能不能換種方式？

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師：刺蝟沿著核心信念持續深挖，形成連貫而可辨識的語言；狐狸則隨基地、環境與條件改變策略，作品未必具有固定面貌，「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」，與大家熟悉的藤本壯介有些不同，讓植物覆上屋頂，凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所，未用強烈語彙介入，而以較柔軟、浪漫的方式，替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作，逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式，也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時，我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦，自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至，「工作愈久，建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制，卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』，問題還沒真正開始，就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案，洪浩鈞則練習不再控制所有答案，並肩走過藤本壯介的建築森林，他們在其中，為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽｜2種視角，6個觀看線索

House NA｜2011，東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一，這棟位於日本東京的私人住宅，以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙，引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線，徹底打破了傳統住宅的封閉感，重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

表參道Branches｜2014，東京

之前曾到過現場，也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」，兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係，前者把大型開發想像成人造山丘，結構柱頂真正承載植物；藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤，試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開，或許正是作品最有意思之處。

海市蜃樓市集／光的粒子｜2013，中東，設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案，現場見到模型後，首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」？藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發，不斷重複、堆疊成巨大空間；若真正置於中東強烈日照下，光源隨時間移動，構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走，想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽，眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

武藏野美術大學美術館．圖書館｜2010，東京

我最近正在進行兒少圖書館改造，如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求，藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方：圖書館究竟是什麼？他以「書架」貫穿建築，讓書架同時成為牆與空間，又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口，讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型，而要比較不同研究模型；所謂自由，往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

終極木造宅邸｜2008，熊本

學生時就十分喜歡這件作品，單一尺度的木構件不斷堆疊，同塊木頭可以是牆、地板、樓梯，也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model，揭露一句話就能說明的概念，背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者，尺度小並不代表思考可以縮水，小型構築、裝置與藝術計畫，同樣足以測試材料、身體與空間，慢慢磨出自己的建築語言。

仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施｜預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂，讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元，但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸，最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景，「形式本身不是答案」，真正有趣的是形式最後如何進入生活。

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人，任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton，後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師，參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事，實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置，關注材料試驗、在地環境，以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系，後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室，參與Google Mountain View等計畫；實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究，持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心（京都建築センター）」，於今（2026）年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點，除向更多人傳遞京都這座城市的魅力，也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心？

近年來，建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域，大眾對於建築的關注日益增加，也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都，擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產，不過，相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市，早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心（Architecture Center）」，日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心，便以京都為舞台，期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是，營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」，其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動，同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」，持續以建築與地方文化為主題，向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔，由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」，以經典的清水模混凝土與親水的設計，交織出獨特的空間氛圍。然而，隨著時間推移與店家接連撤出，這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心，空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects（服部大祐＋服部さおり）與studio arche（甲斐貴大）負責，一同打造全新的建築文化據點。

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心，主要有5大功能：推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」，期盼讓「到京都，就參加建築導覽」成為新的旅遊方式，並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護，建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色，除將定期舉辦建築主題展覽，也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」，將收藏從建築大師到新生代建築師，以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書，希望人們能透過閱讀，進一步深化建築體驗。

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程，協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築，且完成培訓後，也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員，實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點，除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展，同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

另外，開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題，舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》（Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S），帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター（KYOTO ARCHITECTURE CENTER）
地址：京都市中京区三条通河原町東入中島町92　TIME'S　
開館時間：10:00～18:00，週二休

京都建築中心募資中，有興趣者可點此支持

資料來源｜京都建築センター