台北Open House「打開台北 」第二波名單！捷運行控中心、司法院、大稻埕劇場24個空間亮點

11月28日、29日兩天限時登場的「打開台北 | Open House Taipei」，做為全球最重要的建築活動之一，台北不僅是今年唯二實體舉辦的城市，更將開啟平常無法深入探訪的私房空間，而繼9月宣布第一波多達50個打開空間名單後，第二波則新增24個隱藏景點，從台北城市交通的心臟「台北捷運行控中心」、開幕30年從未開放公眾參觀過的「晶華酒店─總統套房」、開啟「亞洲第一個同性婚姻合法化國家」經典歷史場景的最高司法機關「司法院」等空間！

策展人吳卓昊表示：「目前響應首屆『打開台北 | Open House Taipei』空間總數已達70多個，目前所有空間皆在緊鑼密鼓的籌劃相關的參觀內容及活動規劃，也將在10月28日於打開台北官方網站統一開放預約。」

▶點此看第一波「打開台北」名單 走進兩廳院後台、閣樓酒吧、大稻埕設計工作室 

如何預約

1、首先點進打開台北官網 https://www.opentaipei.org/ 

2、打開空間預約參觀/預約活動將於10/28中午12點整開放報名至額滿為止，將按照填單先後順序，並需在10日內收到確認信才算報名成功。

3、每個空間最多僅能預約2人 ，並配合疫情防範採取實名制，需要填寫姓名跟身分證字號，會於現場會核對。

4、善用工具小幫手

70+打開空間線上地圖

70+打開空間時程表/各空間活動內容

預約報名連結懶人包

由於場地大小限制與欲維持參觀空間品質，本次開放73個空間參觀形式分為三大類

策展人吳卓昊私房「打開台北」攻略

要想在限時48小時內看完70多個景點顯然不可能，為此策展人吳卓昊以自己曾在倫敦現場參加的經驗，提供民眾私房打開台北攻略：「務必要透過官網了解各空間的特色與參觀形式後，提早安排自己專屬的參觀路線；千萬不要貪心的想一天就去十幾個點，別忽略同行夥伴的體能、興趣與偏好，與可能需排隊久候等狀況，最舒服的參觀方式為一天規劃3個必去與2個備選空間點即可，畢竟這是關於空間體驗的活動，希望所有的朋友，都能讓身心有充分時間，來悠哉的體驗這些從未開放過的建築空間，與空間主理人、其他參觀民眾交流分享。」

晶華酒店總統套房 預約報名連結  

新加碼開放的24個私密空間，頗受矚目的包含晶華酒店，將開放裹著神祕面紗的「總統套房」，並由資深管家帶領預約民眾參觀，導覽這個曾接待過眾多知名好萊塢巨星及政商顯要的私密場域，以及發生過的款待故事。 

花園新城  預約報名點此  

由已故知名建築師修澤蘭所規劃的花園新城，一睹何謂「不是花園在你家裡，而是你家在花園裡」的全台第一個山坡地社區，其獨樹一格的生態聚落連綿著眾多專屬於該地的人文故事，配合精心規劃的嚮導隨行，必將讓參觀者不虛此行。

台北捷運行控中心 預約報名點此  

與源自英國倫敦的Open House活動精神相同，此次打開台北也將揭曉鮮為人知的公部門空間，本次將開放建構台北美好日常的幕後功臣─台北捷運行控中心、自來水園區之觀音蓄水池等；台北捷運行控中心(OCC)可謂捷運系統的大腦，工作人員在背後指揮著整個城市的交通命脈。

承擔著每日二百萬人次的乘客安全，空間中大型顯示面板與控制檯的整體 配置設計採直徑 24 公尺的同心圓造型，結合台北捷運公司企業識別標誌，藍色與綠色分別代表科技與環保，隱含有藍天與綠地之意，表示台北捷運系統整合與運輸品質躍進的未來。

台灣基督長老教會濟南教會  現場排隊 

坐落於中山南路的台灣基督長老教會濟南教會大禮拜堂由教會長老擔任總督府土木局長長尾半平監造，總督府營繕課知名建築師井手薰參與建築與設計。於1915年 ( 大正四年 ) 2月28日開工興建，經過一年四個月於1916年 ( 大正五年 ) 6月28日竣工。

建築風格屬於哥德復興式(Gothic Revival)，唭哩岸石所砌成的拱門，扶壁、小尖塔、塔樓，石雕百葉窗，屋頂魚鱗銅瓦尤為特色。內部採鋼骨挑高骨架，將木樑架在鋼骨衍架上，且在屋頂舖設原木木板與瓦片，呈現了莊嚴的神聖空間。另一方面，用清水磚刻意造成的紅磚裸露與仍由唭哩岸石搭配的丁掛外表，則又較為接近英國維多利亞時期的磚造小教堂風格。大禮拜堂後方的古蹟「主日學教室」屬於歐風平房建築，是日本時代臺灣最早的RC加強磚造的西洋小樓房。新蓋的「宣教中心」則是台灣知名建築師張哲夫所設計，融合古蹟與現代感的建築。

此外，在空中用聲音陪伴人們近60年的台北廣播電台FM93.1也敞開大門，帶領民眾走進隱身於北美館一側、曾作為政令宣導的仿中式的樓房建築空間；相關公部門參與打開的空間還包括t.Hub─內科創新育成基地、台北市萬華區青年一期社會住宅，透過「打開台北」開放活動可以一窺萬華青年社宅擁有的的河岸美景，並由青創戶與周邊住民從陌生到同心協力，一同栽培屋頂農園的生活故事。

司法院  預約報名點此

打開台灣同婚合法化之經典歷史場景空間！散發神祕氣息的國定古蹟司法院也在名單之列，其建築本體為台灣總督府營繕課建築師井手薰的作品，司法院將在11月28日首次開放大法官會議室以及2017年舉行同婚議題辯論的憲法法庭，讓民眾自由參觀，親臨見證「亞洲第一個同性婚姻合法化國家」的經典歷史場景，並配合一系列的導覽、藝術家進駐、紀錄片放映活動，讓民眾深度的走訪平常你我都不曾有機會進入的最高司法機關。

玉成戲院錄音室、納豆劇場  現場排隊

玉成戲院錄音室由舊戲院改建而成，為台灣第一間以Live recording同步錄音所設計建造的專業錄音室。 服務項目:錄音、混音、母帶後期處理、場地出租；位於大稻埕的納豆劇場，前身是「周氏進春茶行製茶工廠」，2007年登錄為市定歷史建物。這幢紅磚屋瓦、古⾊古香的建築在2014年修復竣工，改以多功能劇場空間問世。

陳小曼食物設計有限公司 現場排隊空間

從事食物設計的陳小曼，因應案型與不同的團隊合作，因此空間除了研發產品、測試專案內容（食物）；也不時舉辦邀請制餐會或活動。也可在空間中看到在此一起co-work的胭脂工作室的醃漬與發酵實驗產品，以及小型課程講座。

永和棲仙陳設選物所  預約報名點此

棲仙陳設選物所，成立於2017年，早期以台北廈門街一棟日治時期透天厝為基地；1950年代後，國民政府與美國顧問基於節約土地與營建資本，大力推廣高壓水泥磚自助建屋技術；永和棲仙，原登記於1966年，以美援國宅磚造結構為特色，收藏早期台式風情、日治大正時期的傢飾物品，目前作為私人陳列設計事務所之用。

堺建築 預約報名點此

擁擠城市的街廓裡，三層樓高的雞蛋花與日夜燈火通明的兩層樓老公寓，是暱稱雞蛋花下的事務所「堺建築」所在。在這裡，我們探索都市、建築、景觀及環境空間使用的各種可能性，研究多功能交通設施的開發模式，休閒之餘，玩火車模型，收藏繪本，是一個也是工作也是玩樂的空間。

永心鳳茶台北辦事處 現場排隊

餐飲品牌永心鳳茶＆心潮飯店台北辦事處據點，於2020年5月底落成於大安森林公園附近的街角處，除了辦公室功能以外，也開放拍照空間租借、小型講座場地租借使用 ; 空間運用大量古物來訴說品牌故事，以沉穩、沉靜的色調框架出復古融合現代時髦的絕佳平衡。

打開台北 | Open House Taipei

2020.11.28 - 2020.11.29

各場地開放時間、活動資訊可至官網

第二波參與活動空間

1 內科創新育成基地

2 永心鳳茶台北辦事處

3 台北市萬華區青年一期社會住宅

4 台北捷運行控中心

5 台北晶華酒店

6 玉成戲院錄音室

7 司法院

8 台灣基督長老教會濟南教會

9 《谷汩文化Group.G》大安空間

10 《谷汩文化Group.G》大稻埕孵化基地

11 花園新城子自宅

12 花園新城Taffi自宅

13 花園新城Mei自宅

14 威秀影城│MUVIE CINEMAS

15 納豆劇場

16 陳小曼食物設計有限公司

17 棲仙陳設選物所

18 堺建築

19 臺北廣播電台

20 臺師大美術館

21 HHAA建築設計事務所

22 OLYMPUS大稻埕旗艦店

23 TABOO 禁忌

24 自來水博物館 ｜ 觀音山蓄水池

via 打開台北

真正的建築搬不進美術館，建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代，《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室（Heatherwick Studio）的洪浩鈞與曾令理，如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間，一路談回：設計或許不只是精確控制，更是在精確後，仍願為未知留下餘地。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展，應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室，桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型，「為什麼這個留下來？為什麼另一個被放棄？中間究竟發生了什麼？」她相信模型本身就是思考，手先動起來，下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏，他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿；至今他仍相信，實際做出來後，材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成，清楚而線性；《藤本壯介建築展：原初．未來．森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中，讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林，你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路，突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走，也沒關係。

觀看到共處，建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起，有些接近平視，有些得蹲低觀看，建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌，便開始想像自己若置身其中，會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現，一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話，但在「思想之森」裡，人穿梭其間，轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品，而是我、作品，還有他者，這其實很像藤本壯介的建築。」

藤本壯介的早期住宅裡，家庭成員各自找到位置，不必始終待在同處，卻能隱約感覺到彼此；到了「2025年日本大阪．關西萬博環形大屋頂」（大屋根），這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走，感受到的不只有建築，也包括身旁的人如何停留、穿越，最後共同望向天空。建築由被觀看的物件，轉化成讓關係發生的媒介。

自由，需要被精確設計

談及「自然」，曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間，坐、睡、行走的位置都被仔細預想；「穴」不同，洞穴原本不是為人設計，人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此，沒有「客廳」或「走廊」的標示，卻提供足夠差異，讓身體自行找到位置。因此，藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行，就必須預想更多姿勢與使用方式，尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為：「精確是自由成立的條件。」

洪浩鈞則笑說：「有些事情也不能講太明白，像談戀愛，曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」，沿立面樓梯前進，小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式，洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」，光線、氣味、顏色，甚至有人從身旁經過的瞬間，都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西，往往才決定人如何記住一個地方。

當人開始使用，建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」，完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用：樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠，在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現，設計者認為不正確的使用，對真正生活其中的人未必不合理；若空間只能按照使用說明書存在，反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題，她認為藤本壯介改變最多的是尺度，以及面對的「人數」；始終沒變的，則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結，同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說，「真正困難的，是如何讓非常複雜的技術，最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間，概念一眼便懂，設計者卻不免思考：構件到了真實尺度有多粗？如何接合、抗風、施工？又如何在所有重量加入後，仍維持近乎消失的輕盈？

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗，模型裡只需把小樹插到柱頂，真正落地時，柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護，團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆，真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟，還是狐狸？

表面上，藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌，但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造，他反覆追問的是，內外為何非得明確分開？家具能不能成為建築？屋頂只能是屋頂嗎？海澤維克則更常從物件、材料與製造發問，橋為什麼一定要像橋？既有工法還能不能換種方式？

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師：刺蝟沿著核心信念持續深挖，形成連貫而可辨識的語言；狐狸則隨基地、環境與條件改變策略，作品未必具有固定面貌，「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」，與大家熟悉的藤本壯介有些不同，讓植物覆上屋頂，凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所，未用強烈語彙介入，而以較柔軟、浪漫的方式，替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作，逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式，也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時，我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦，自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至，「工作愈久，建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制，卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』，問題還沒真正開始，就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案，洪浩鈞則練習不再控制所有答案，並肩走過藤本壯介的建築森林，他們在其中，為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽｜2種視角，6個觀看線索

House NA｜2011，東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一，這棟位於日本東京的私人住宅，以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙，引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線，徹底打破了傳統住宅的封閉感，重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

表參道Branches｜2014，東京

之前曾到過現場，也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」，兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係，前者把大型開發想像成人造山丘，結構柱頂真正承載植物；藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤，試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開，或許正是作品最有意思之處。

海市蜃樓市集／光的粒子｜2013，中東，設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案，現場見到模型後，首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」？藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發，不斷重複、堆疊成巨大空間；若真正置於中東強烈日照下，光源隨時間移動，構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走，想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽，眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

武藏野美術大學美術館．圖書館｜2010，東京

我最近正在進行兒少圖書館改造，如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求，藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方：圖書館究竟是什麼？他以「書架」貫穿建築，讓書架同時成為牆與空間，又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口，讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型，而要比較不同研究模型；所謂自由，往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

終極木造宅邸｜2008，熊本

學生時就十分喜歡這件作品，單一尺度的木構件不斷堆疊，同塊木頭可以是牆、地板、樓梯，也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model，揭露一句話就能說明的概念，背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者，尺度小並不代表思考可以縮水，小型構築、裝置與藝術計畫，同樣足以測試材料、身體與空間，慢慢磨出自己的建築語言。

仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施｜預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂，讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元，但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸，最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景，「形式本身不是答案」，真正有趣的是形式最後如何進入生活。

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人，任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton，後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師，參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事，實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置，關注材料試驗、在地環境，以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系，後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室，參與Google Mountain View等計畫；實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究，持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

_{文｜張瑋涵　攝影｜羅柏麟}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

位於安藤忠雄設計的複合式設施「TIME'S」內的「京都建築中心（京都建築センター）」，於今（2026）年8月展開試營運、9月2日正式開幕。其以建築為切入點，除向更多人傳遞京都這座城市的魅力，也將持續帶領人們認識建築文化。

為什麼要在京都設立建築中心？

近年來，建築已不再是專業人士或建築愛好者的專屬領域，大眾對於建築的關注日益增加，也逐漸成為人人都能欣賞、討論的文化。而在京都，擁有從世界文化遺產、近代建築到當代建築等極具價值的豐富建築資產，不過，相較於在芝加哥、維也納、哥本哈根、阿姆斯特丹等重視建築文化的城市，早已設有兼具建築導覽、展覽、圖書空間與商店功能的「建築中心（Architecture Center）」，日本至今仍缺乏能讓一般民眾與旅客深入認識、體驗並交流建築文化的場域。

傳遞建築與地方城市魅力

從這個目的出發的京都建築中心，便以京都為舞台，期盼打造一處宛如「建築文化博物館」的新據點。值得一提的是，營運京都建築中心的正是長期致力於推廣建築文化的「合同会社まいまい」，其除長年經營城市散步導覽品牌「まいまい京都」、每年舉辦超過2,000場導覽活動，同時也策劃了「京都現代建築祭」、「神戶建築祭」及「東京建築祭」，持續以建築與地方文化為主題，向大眾介紹城市的魅力。

進駐安藤忠雄建築名作「TIME'S」

而坐落於京都三條通、高瀨川畔，由安藤忠雄設計的建築名作「TIME'S」，以經典的清水模混凝土與親水的設計，交織出獨特的空間氛圍。然而，隨著時間推移與店家接連撤出，這座知名建築有很長一段時間處於封閉、極待活化利用的狀態。這次將進駐TIME'S一樓的京都建築中心，空間設計找來曾設計2025大阪世博休憩所4的MIDW architects（服部大祐＋服部さおり）與studio arche（甲斐貴大）負責，一同打造全新的建築文化據點。

打造串聯人、城市與建築的據點

以「串聯人、城市與建築的據點」為核心的京都建築中心，主要有5大功能：推動讓建築成為旅行理由的「建築觀光」，期盼讓「到京都，就參加建築導覽」成為新的旅遊方式，並將導覽收入回饋到珍貴建築的保存與維護，建立起良性循環。建築中心兼具「展覽空間與選物商店」的特色，除將定期舉辦建築主題展覽，也設有販售建築書籍與設計選物的商店。設有以「建築師的書櫃——享受城市與建築」為概念的「建築圖書空間」，將收藏從建築大師到新生代建築師，以及與京都相關的建築師、建築史學者的選書，希望人們能透過閱讀，進一步深化建築體驗。

建築中心也將提供兼具專業知識與導覽技巧的「建築學習」課程，協助學員學習如何以通俗易懂且具吸引力的方式介紹建築，且完成培訓後，也能在建築祭及建築導覽等活動中擔任導覽員，實際運用所學內容。這裡也將成為今年邁入第5年的京都現代建築祭的實體據點，除將配合建築祭舉辦為期數個月的特展，同時也販售建築祭周邊商品與通行護照。

另外，開幕特展預計將以京都建築中心所在、由安藤忠雄設計的 TIME'S 為主題，舉辦 《時間形塑的建築——TIME'S 與安藤忠雄》（Time-Shaped Architecture: Tadao Ando and TIME’S），帶領觀眾重新審視人、自然與建築之間的關係。

京都建築センター（KYOTO ARCHITECTURE CENTER）
地址：京都市中京区三条通河原町東入中島町92　TIME'S　
開館時間：10:00～18:00，週二休

京都建築中心募資中，有興趣者可點此支持

資料來源｜京都建築センター