設計界的年度盛事「2021 臺北設計獎」頒獎典禮，於11 月 4 日揭曉得獎名單，由森林木人 X 曲墨建築師事務所，郭恩愷、黃昱豪兩位設計師創作的Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所奪得最高榮譽「臺北市長獎」，並由柯文哲市長頒發獎座及新臺幣 60 萬元獎金。此外，「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別金獎則分別由臺灣李彥寬設計師所設計的零距椅(Zerogap)、來自德國設計師 Fons Hickmann M23 設計的 The Poster 以及來自香港Insitu Project 團隊的 House of Dreams 奪得，各獲得新臺幣 50 萬元獎金。

臺北市政府柯文哲市長表示，從上任以來，將臺北市定調為「創意設計匯流平台」，除發掘具商機潛力的創意設計外，今年度因應「全球防疫」趨勢，更鼓勵設計師透過創新設計手法，設計各種兼顧美學的防疫設施與作品，並改善城市經濟、社群、環境和文化的發展，提供市民更舒適與幸福的生活，尤其新冠疫情爆發迄今已接近兩年，隨著防疫而興起的宅經濟、遠距辦公，徹底改變人們的生活，因此以設計美學之力，解決社會問題，創造人類幸福，應是未來設計師據以創作的信念與行動指南。

「臺北設計獎」，今年邁入第 14 屆，共獲得來自 72 個國家及地區，高達 5,545 件作品參賽，徵件數為歷史新高，並亦持續獲得世界設計組織（WDO）、國際設計社團組織（ICoD）及國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）等三大國際設計組織認證與合作支持。今年更首度與德國 iF 設計獎(iF Design Award)進行跨國合作，共同於國際舞台推廣及表彰臺灣的優秀設計，突顯臺北設計獎在國際間已建立品牌識別並獲得肯定，同時，也獲得遠東百貨及三陽工業兩家績優企業的熱情贊助。顯現北市府在疫情衝擊挑戰下，仍持續努力塑造「設計臺北、夢想臺北」的城市品牌意象，並達成新的里程碑。

「2021 年臺北設計獎」共頒發 80 個獎項，總獎金達 380 萬元，其中臺灣作品得獎 33 項，中國大陸作品得獎 20 項，香港作品得獎 6 項，德國作品得獎 4 項， 以色列、澳門以及俄羅斯作品得獎各 3 項，日本作品得獎 2 項，印度、墨西哥、波蘭、新加坡、瑞典、紐西蘭作品各得獎 1 項。相關得獎作品及理念介紹將會陸續公布於 FB 粉絲專頁，敬請持續關注。

本屆臺北市長獎作品「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」，設計師從「一棵樹開始做設計」的理念發想。由執行者親自進入林、木業產業鏈，使用臺灣永續林業國產木-柳杉，以森林木『全幹使用』、『物盡其用』之創作精神，傳遞林業、木業、與Maker 職人不同階段產業間的鏈結與互存關係，在具有歷史建築身份的瓶蓋工廠Ｉ棟，親手操作木作，打造「Maker Space-職人手創空間」。約 275坪的歷史保護空間，沒有使用 1 根釘子，全數以螺栓、螺絲固定所有木材，在未來也都能被輕易地拆解還原，實踐以雙手打造出永續、再利用的實木物件，以友善工法對待永續材料，良善的循環再利用，推廣同時也尊重永續資源。

另外，各類組金獎作品也是精彩絕倫，「工業設計類」金獎作品由臺灣李彥寬設計師所設計的零距椅 (Zerogap)榮獲，由於輪椅是許多身障者生活中不可或缺的代步工具，尤其對下肢癱瘓者來說，更應思考如何帶給他們更安心、舒適的移位方式。在需要移位的各種狀況中，如廁的移位是其中高危險且十分困難的， 而《零距椅》思考的正是如何協助身障者縮短輪椅與馬桶間的距離，提供他們更安心舒適的移位方式。

「視覺傳達設計類」金獎作品為德國設計師 Fons Hickmann M23 設計的「The Poster」，此作品為德國漢堡藝術與工藝博物館 Das Plakat 200 年特展的主視覺海報，設計師精心構思將 200 年來的 400 張海報透過每張互相黏合的美學設計方式，讓民眾回想起曾在公共空間看到的海報，充分暗示著此種特殊媒介所擁有的豐富歷史。

視覺傳達設計類金獎作品：The Poster，設計師：Fons Hickmann M23(德國)

「公共空間設計類」金獎作品則是由香港 Insitu Project 團隊設計的「House of Dreams」奪得，此作品採用獨特的公共參與式施工過程，使用回收可利用的營建廢棄物建造而成。獨特的審美設計源自八十多位村民的集體創意，最終形成了一個讓村莊能夠分享最佳實踐農村發展設施，同樣也是一件可持續實踐、社區發展和循環經濟的最佳案例。

北市產業局強調，「2021 臺北設計獎」配合全球化、防疫設計、關注永續循環等議題，藉由舉辦臺北設計獎，鼓勵設計在創造商業與美感價值的同時，亦能關注設計師在社會中的角色與責任的設計，同時考量社會、環境與經濟三個層面的效益，達到利用設計過程帶來社會改變，各個得獎作品呼應競賽打造臺北市成為一個以「Design for Adaptive City：為不斷提升的城市而設計」的精神。

臺北市政府產業發展局 廣告

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。