設計界的年度盛事「2021 臺北設計獎」頒獎典禮，於11 月 4 日揭曉得獎名單，由森林木人 X 曲墨建築師事務所，郭恩愷、黃昱豪兩位設計師創作的Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所奪得最高榮譽「臺北市長獎」，並由柯文哲市長頒發獎座及新臺幣 60 萬元獎金。此外，「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別金獎則分別由臺灣李彥寬設計師所設計的零距椅(Zerogap)、來自德國設計師 Fons Hickmann M23 設計的 The Poster 以及來自香港Insitu Project 團隊的 House of Dreams 奪得，各獲得新臺幣 50 萬元獎金。

臺北市政府柯文哲市長表示，從上任以來，將臺北市定調為「創意設計匯流平台」，除發掘具商機潛力的創意設計外，今年度因應「全球防疫」趨勢，更鼓勵設計師透過創新設計手法，設計各種兼顧美學的防疫設施與作品，並改善城市經濟、社群、環境和文化的發展，提供市民更舒適與幸福的生活，尤其新冠疫情爆發迄今已接近兩年，隨著防疫而興起的宅經濟、遠距辦公，徹底改變人們的生活，因此以設計美學之力，解決社會問題，創造人類幸福，應是未來設計師據以創作的信念與行動指南。

「臺北設計獎」，今年邁入第 14 屆，共獲得來自 72 個國家及地區，高達 5,545 件作品參賽，徵件數為歷史新高，並亦持續獲得世界設計組織（WDO）、國際設計社團組織（ICoD）及國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）等三大國際設計組織認證與合作支持。今年更首度與德國 iF 設計獎(iF Design Award)進行跨國合作，共同於國際舞台推廣及表彰臺灣的優秀設計，突顯臺北設計獎在國際間已建立品牌識別並獲得肯定，同時，也獲得遠東百貨及三陽工業兩家績優企業的熱情贊助。顯現北市府在疫情衝擊挑戰下，仍持續努力塑造「設計臺北、夢想臺北」的城市品牌意象，並達成新的里程碑。

「2021 年臺北設計獎」共頒發 80 個獎項，總獎金達 380 萬元，其中臺灣作品得獎 33 項，中國大陸作品得獎 20 項，香港作品得獎 6 項，德國作品得獎 4 項， 以色列、澳門以及俄羅斯作品得獎各 3 項，日本作品得獎 2 項，印度、墨西哥、波蘭、新加坡、瑞典、紐西蘭作品各得獎 1 項。相關得獎作品及理念介紹將會陸續公布於 FB 粉絲專頁，敬請持續關注。

本屆臺北市長獎作品「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」，設計師從「一棵樹開始做設計」的理念發想。由執行者親自進入林、木業產業鏈，使用臺灣永續林業國產木-柳杉，以森林木『全幹使用』、『物盡其用』之創作精神，傳遞林業、木業、與Maker 職人不同階段產業間的鏈結與互存關係，在具有歷史建築身份的瓶蓋工廠Ｉ棟，親手操作木作，打造「Maker Space-職人手創空間」。約 275坪的歷史保護空間，沒有使用 1 根釘子，全數以螺栓、螺絲固定所有木材，在未來也都能被輕易地拆解還原，實踐以雙手打造出永續、再利用的實木物件，以友善工法對待永續材料，良善的循環再利用，推廣同時也尊重永續資源。

另外，各類組金獎作品也是精彩絕倫，「工業設計類」金獎作品由臺灣李彥寬設計師所設計的零距椅 (Zerogap)榮獲，由於輪椅是許多身障者生活中不可或缺的代步工具，尤其對下肢癱瘓者來說，更應思考如何帶給他們更安心、舒適的移位方式。在需要移位的各種狀況中，如廁的移位是其中高危險且十分困難的， 而《零距椅》思考的正是如何協助身障者縮短輪椅與馬桶間的距離，提供他們更安心舒適的移位方式。

「視覺傳達設計類」金獎作品為德國設計師 Fons Hickmann M23 設計的「The Poster」，此作品為德國漢堡藝術與工藝博物館 Das Plakat 200 年特展的主視覺海報，設計師精心構思將 200 年來的 400 張海報透過每張互相黏合的美學設計方式，讓民眾回想起曾在公共空間看到的海報，充分暗示著此種特殊媒介所擁有的豐富歷史。

視覺傳達設計類金獎作品：The Poster，設計師：Fons Hickmann M23(德國)

「公共空間設計類」金獎作品則是由香港 Insitu Project 團隊設計的「House of Dreams」奪得，此作品採用獨特的公共參與式施工過程，使用回收可利用的營建廢棄物建造而成。獨特的審美設計源自八十多位村民的集體創意，最終形成了一個讓村莊能夠分享最佳實踐農村發展設施，同樣也是一件可持續實踐、社區發展和循環經濟的最佳案例。

北市產業局強調，「2021 臺北設計獎」配合全球化、防疫設計、關注永續循環等議題，藉由舉辦臺北設計獎，鼓勵設計在創造商業與美感價值的同時，亦能關注設計師在社會中的角色與責任的設計，同時考量社會、環境與經濟三個層面的效益，達到利用設計過程帶來社會改變，各個得獎作品呼應競賽打造臺北市成為一個以「Design for Adaptive City：為不斷提升的城市而設計」的精神。

臺北市政府產業發展局 廣告

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四為藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。

LED螢幕商業廣告相關洽詢-Yabitsai@stmedia.com.tw

藝術家採訪及展出相關洽詢-Judy Chan myblog.judy@gmail.com