2021 臺北設計奬 得獎名單揭曉

設計界的年度盛事「2021 臺北設計獎」頒獎典禮，於11 月 4 日揭曉得獎名單，由森林木人 X 曲墨建築師事務所，郭恩愷、黃昱豪兩位設計師創作的Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所奪得最高榮譽「臺北市長獎」，並由柯文哲市長頒發獎座及新臺幣 60 萬元獎金。此外，「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別金獎則分別由臺灣李彥寬設計師所設計的零距椅(Zerogap)、來自德國設計師 Fons Hickmann M23 設計的 The Poster 以及來自香港Insitu Project 團隊的 House of Dreams 奪得，各獲得新臺幣 50 萬元獎金。

臺北市政府柯文哲市長表示，從上任以來，將臺北市定調為「創意設計匯流平台」，除發掘具商機潛力的創意設計外，今年度因應「全球防疫」趨勢，更鼓勵設計師透過創新設計手法，設計各種兼顧美學的防疫設施與作品，並改善城市經濟、社群、環境和文化的發展，提供市民更舒適與幸福的生活，尤其新冠疫情爆發迄今已接近兩年，隨著防疫而興起的宅經濟、遠距辦公，徹底改變人們的生活，因此以設計美學之力，解決社會問題，創造人類幸福，應是未來設計師據以創作的信念與行動指南。

「臺北設計獎」，今年邁入第 14 屆，共獲得來自 72 個國家及地區，高達 5,545 件作品參賽，徵件數為歷史新高，並亦持續獲得世界設計組織（WDO）、國際設計社團組織（ICoD）及國際室內建築師設計師團體聯盟（IFI）等三大國際設計組織認證與合作支持。今年更首度與德國 iF 設計獎(iF Design Award)進行跨國合作，共同於國際舞台推廣及表彰臺灣的優秀設計，突顯臺北設計獎在國際間已建立品牌識別並獲得肯定，同時，也獲得遠東百貨及三陽工業兩家績優企業的熱情贊助。顯現北市府在疫情衝擊挑戰下，仍持續努力塑造「設計臺北、夢想臺北」的城市品牌意象，並達成新的里程碑。

「2021 年臺北設計獎」共頒發 80 個獎項，總獎金達 380 萬元，其中臺灣作品得獎 33 項，中國大陸作品得獎 20 項，香港作品得獎 6 項，德國作品得獎 4 項， 以色列、澳門以及俄羅斯作品得獎各 3 項，日本作品得獎 2 項，印度、墨西哥、波蘭、新加坡、瑞典、紐西蘭作品各得獎 1 項。相關得獎作品及理念介紹將會陸續公布於 FB 粉絲專頁，敬請持續關注。

本屆臺北市長獎作品「Maker Space｜瓶蓋工廠臺北製造所」，設計師從「一棵樹開始做設計」的理念發想。由執行者親自進入林、木業產業鏈，使用臺灣永續林業國產木-柳杉，以森林木『全幹使用』、『物盡其用』之創作精神，傳遞林業、木業、與Maker 職人不同階段產業間的鏈結與互存關係，在具有歷史建築身份的瓶蓋工廠Ｉ棟，親手操作木作，打造「Maker Space-職人手創空間」。約 275坪的歷史保護空間，沒有使用 1 根釘子，全數以螺栓、螺絲固定所有木材，在未來也都能被輕易地拆解還原，實踐以雙手打造出永續、再利用的實木物件，以友善工法對待永續材料，良善的循環再利用，推廣同時也尊重永續資源。

另外，各類組金獎作品也是精彩絕倫，「工業設計類」金獎作品由臺灣李彥寬設計師所設計的零距椅 (Zerogap)榮獲，由於輪椅是許多身障者生活中不可或缺的代步工具，尤其對下肢癱瘓者來說，更應思考如何帶給他們更安心、舒適的移位方式。在需要移位的各種狀況中，如廁的移位是其中高危險且十分困難的， 而《零距椅》思考的正是如何協助身障者縮短輪椅與馬桶間的距離，提供他們更安心舒適的移位方式。

「視覺傳達設計類」金獎作品為德國設計師 Fons Hickmann M23 設計的「The Poster」，此作品為德國漢堡藝術與工藝博物館 Das Plakat 200 年特展的主視覺海報，設計師精心構思將 200 年來的 400 張海報透過每張互相黏合的美學設計方式，讓民眾回想起曾在公共空間看到的海報，充分暗示著此種特殊媒介所擁有的豐富歷史。

視覺傳達設計類金獎作品：The Poster，設計師：Fons Hickmann M23(德國)

「公共空間設計類」金獎作品則是由香港 Insitu Project 團隊設計的「House of Dreams」奪得，此作品採用獨特的公共參與式施工過程，使用回收可利用的營建廢棄物建造而成。獨特的審美設計源自八十多位村民的集體創意，最終形成了一個讓村莊能夠分享最佳實踐農村發展設施，同樣也是一件可持續實踐、社區發展和循環經濟的最佳案例。

北市產業局強調，「2021 臺北設計獎」配合全球化、防疫設計、關注永續循環等議題，藉由舉辦臺北設計獎，鼓勵設計在創造商業與美感價值的同時，亦能關注設計師在社會中的角色與責任的設計，同時考量社會、環境與經濟三個層面的效益，達到利用設計過程帶來社會改變，各個得獎作品呼應競賽打造臺北市成為一個以「Design for Adaptive City：為不斷提升的城市而設計」的精神。

臺北市政府產業發展局 廣告

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方