22STUDIO X 只是ZISHI！2022虎年限量水泥機械錶

寅虎年，以水泥為標誌設計的台灣品牌「22STUDIO」聯名「只是ZISHI」設計工作室，推出「四度空間機械錶_ 虎年限定款」，共兩種配色──「黯影」與「新經典」，各限量100只，透明底蓋印上「只是ZISHI」虎頭logo與雷雕限量編號，獨一無二、極具收藏價值。

四度空間幻化為猛虎出山　蟄伏伺動，一躍千里

水泥工藝首次結合東方潮感，手錶面盤的老虎圖像出自台灣知名設計工作室「只是ZISHI」，巧妙地將傳統典雅的東方美學──水墨、瓷繪常見的「虎」與「松」，重新架構為立體形象，霸氣盤踞於四度空間的經典旋轉樓梯上。只是ZISHI擅長結合傳統符號與當代氛圍，創新藝術表現令人過目難忘，東方虎的意象更是常見於作品中，是22STUDIO虎年合作對象的不二人選。

水泥老虎面盤　挑戰模內成型的極限

「一體成型」是清水模設計的基本精神，強調一鼓作氣把事情做到極致，也是工匠的自負。這次為了完整呈現老虎從樓梯底下的陰影一躍而出的形象，設計師決定直接讓矽膠模具突出一整塊一般來說無法拔模的模仁，做出陰影底下的造型細節。這樣一來，不只挑戰了製作模具的功力、矽膠模的彈性、同時也挑戰了水泥結構的強度。最後很高興成功克服了這個挑戰，一體灌製出令人滿意的造型細節。

全新吊鎖式錶框設計

上錶框與錶殼改動為「吊鎖式設計」，四根螺絲從錶帶溝槽往上鎖住上框，創新的結構讓之前12點鐘方向的維修切口得以取消、防水性能提升、日後拆裝維修也更簡便。以往的錶框設計是採取壓合緊配的方式，其實一直以來22STUDIO都在研究如何讓結構更簡潔俐落，終於與台南供應商一起開發出全新結構錶殼，首發運用在虎年限量錶，此一結構日後也將陸續運用到其他的機械錶款。

以「虎」字代表日期盤22號                

絕無僅有的虎年限定，虎年限量錶的日期盤以「虎」字代表每月22號，同時取意2022年和22STUDIO品牌名稱。創辦人聲堯在剛畢業22歲時創立品牌，期許永遠保持初生之犢不畏虎的闖蕩熱忱。

錶冠護肩設計 

繼去年一推出便售罄的探險家限量錶款，今年虎年錶再度採用護肩式錶冠設計，在原本的錶冠周圍CNC出一凹槽，鎖上龍頭護弓，設立保護屏障。讓錶冠能減少第一線的劇烈碰撞，延長腕錶的使用壽命，從事較大動作活動時也能安心配戴。工藝細節也讓整體造型更富運動靈魂與機械美感。

超級夜光立體時標

夜光功能為瑞士大廠 LumiNova AG Switzerland 的產品 Super-LumiNova®超級夜光，化學穩定性極佳，高亮度的綠色夜光，無論任何幽暗環境下，都能迅速清楚閱讀時間。金屬CNC製造的立體時標，並填上超級夜光。微小的時標尺寸只有3.9x1x0.8mm，必須精準鑲嵌於水泥錶盤之上，極為考驗脫模與對位技術。

穩定耐用的瑞士機械機芯

使用瑞士 Sellita SW200-1 自動上鏈機械機芯SW200-1：振頻 28’800 次/小時，最大動力儲存 38 小時，日秒差 ±20 秒，標準大三針，日期顯示。

手工熟成水泥錶盤

22STUDIO專屬配方水泥，能快速凝結成型、收縮率小、強度高。並且，每只水泥錶盤手工灌製成形後，會再放入恆溫恆濕的「水泥熟成室」14天，宛如牛肉或紅酒的熟成，可以讓水泥的結構強度達到最高，過程中水泥也會產生獨一無二的自然紋理。

藍寶石玻璃底蓋   虎頭圖騰限量編號

22STUDIO 全系列手錶的錶鏡都使用藍寶石水晶玻璃（sapphire crystal），藍寶石水晶玻璃的硬度僅次於鑽石硬度，莫氏硬度 9。硬度高，比較不容易產生刮痕、光通性好，閱讀時間清晰可辨。還有磨擦力小，耐高溫等好處。

 四度空間機械錶 虎年限定款 

防護性｜護肩式錶冠

錶框設計｜全新吊鎖式

夜光塗料｜超級夜光

防水係數｜50米

限量收藏編號｜黯影款／新經典』各100組限量編號

機芯｜瑞士 Sellita SW200-1 自動上鏈機械機芯

錶鏡與底蓋｜藍寶石玻璃

售價｜黯影款 28,800 元／新經典 27,500 元

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關於22STUDIO

22STUDIO是以水泥為標誌性風格的隨身精品品牌，品項橫跨首飾、書寫工具以及鐘錶，靈感來自都會生活與建築，將建築領域常見的材質、紋理、風格發揮到極致，每一件作品都是手工製作，藉由不斷地探索實驗，創造出獨特而大膽的設計。對22STUDIO來說，水泥不只是材質，而是象徵著一種態度：坦率、真誠、紮實。在台北這座都市叢林裡，我們以獨特的設計語彙重新定義水泥，打造出現代都會生活的全新想像。「22」的名稱，取自人一生中最具轉捩性的22歲，象徵著以活出自我的坦率，勇敢探索未來；我們藉此宣告對設計與人生的態度----敢於依循直覺，找出自己的獨特答案！

資料提供｜22STUDIO

2026臺灣文化創意博覽會今（6）日於臺北南港展覽館一館正式登場，嘉義市市長黃敏惠率市府團隊及14家參展品牌代表北上舉辦《我們嘉義式》開幕記者會，正式宣告嘉義市展區亮相。今年嘉義市以《我們嘉義式》為主題參展，透過「好生活、好關係、好風格」三大策展主軸，分享嘉義的生活方式與城市文化，展現嘉義近年以文化治理推動創意產業發展的成果。

走進文博會的嘉義展區，空氣裡彷彿散發著小城特有的慢調與溫情。如市長黃敏惠所言，只要踏入這裡，你便自動獲得了這座城市的款待，成為嘉義的「自己人」。這不只是一場品牌的盛大集合，更是嘉義以風土為名，與全台乃至國際市場展開的深度對話。近年來，嘉義市持續以文化與設計推動城市治理，陪伴在地品牌與創作者成長，讓更多來自嘉義的地方故事、創意設計與文化內容走向全國，讓文化不只是城市特色，更成為帶動產業發展的重要力量。

在走訪展區、與各品牌創作者交流並為團隊加油打氣時，市長黃敏惠也分享每一個品牌背後，都承載著地方生活的故事與創作者長期投入的心血。面對 AI 快速發展，科技改變的是工具，無法取代地方文化所蘊含的人情、記憶與創作溫度。嘉義是一座以人為本的城市，在生活中累積文化，在交流中孕育創意，市府也將持續陪伴品牌成長，我們相信「越在地，越國際」，讓更多嘉義故事走進市場、走向國際。

文化局局長謝育哲在談及策展初衷時提到，這不只是一場品牌的展示，更是一份來自嘉義的生活提案。展覽以「好生活、好關係、好風格」為核心，梳理出小城獨有的人情溫度與文化紋理。文博會就像是一座跨越地域的橋樑，將這些在地孕育的創意能量推向全台與國際市場，讓更多人透過設計與體驗，重新認識嘉義那股源源不絕的風格生活力。今年嘉義市共有 14 家在地品牌與社群團隊參與品牌商展，另有 7 家品牌、20 項商品入選文博會「地方特選」，以及 4 組原創 IP 入選授權品牌展售，展現嘉義創意產業持續累積的品牌能量，也讓更多來自嘉義的設計與故事站上全國舞臺。

展區中央 LED 影像裝置串聯嘉義文化治理成果與品牌故事，並結合 QR Code，讓民眾深入認識品牌理念，支持在地創作者。除品牌商展外，嘉義市將於 8 月 7 日在文博會主舞台舉辦產業講座，以「地方故事如何透過科技與策展轉譯」為主題，邀集策展、數位科技及創意內容領域講者，分享地方文化如何透過科技應用與策展創新，轉化為新的文化體驗與城市品牌。誠摯邀請民眾於 8 月 6 日至 12 日前往臺灣文博會嘉義市展區，感受《我們嘉義式》所展現的好生活、好關係、好風格，也透過展覽、講座與品牌交流，看見嘉義文化與創意產業的多元能量。

展覽資訊

2026 臺灣文博會 品牌商展

地點：臺北南港展覽館一館 K4 區島嶼風尚

專業買家日：8月6日（四）、7日（五） 10:00-18:00​

一般民眾入場：

8月8日（六）、9日（日） 10:00-20:00

8月10日（一）至8月12日 （三）10:00-18:00

更多資訊：https://creativexpo.tw/zh

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel