寅虎年，以水泥為標誌設計的台灣品牌「22STUDIO」聯名「只是ZISHI」設計工作室，推出「四度空間機械錶_ 虎年限定款」，共兩種配色──「黯影」與「新經典」，各限量100只，透明底蓋印上「只是ZISHI」虎頭logo與雷雕限量編號，獨一無二、極具收藏價值。

四度空間幻化為猛虎出山　蟄伏伺動，一躍千里

水泥工藝首次結合東方潮感，手錶面盤的老虎圖像出自台灣知名設計工作室「只是ZISHI」，巧妙地將傳統典雅的東方美學──水墨、瓷繪常見的「虎」與「松」，重新架構為立體形象，霸氣盤踞於四度空間的經典旋轉樓梯上。只是ZISHI擅長結合傳統符號與當代氛圍，創新藝術表現令人過目難忘，東方虎的意象更是常見於作品中，是22STUDIO虎年合作對象的不二人選。

水泥老虎面盤　挑戰模內成型的極限

「一體成型」是清水模設計的基本精神，強調一鼓作氣把事情做到極致，也是工匠的自負。這次為了完整呈現老虎從樓梯底下的陰影一躍而出的形象，設計師決定直接讓矽膠模具突出一整塊一般來說無法拔模的模仁，做出陰影底下的造型細節。這樣一來，不只挑戰了製作模具的功力、矽膠模的彈性、同時也挑戰了水泥結構的強度。最後很高興成功克服了這個挑戰，一體灌製出令人滿意的造型細節。

全新吊鎖式錶框設計

上錶框與錶殼改動為「吊鎖式設計」，四根螺絲從錶帶溝槽往上鎖住上框，創新的結構讓之前12點鐘方向的維修切口得以取消、防水性能提升、日後拆裝維修也更簡便。以往的錶框設計是採取壓合緊配的方式，其實一直以來22STUDIO都在研究如何讓結構更簡潔俐落，終於與台南供應商一起開發出全新結構錶殼，首發運用在虎年限量錶，此一結構日後也將陸續運用到其他的機械錶款。

以「虎」字代表日期盤22號                

絕無僅有的虎年限定，虎年限量錶的日期盤以「虎」字代表每月22號，同時取意2022年和22STUDIO品牌名稱。創辦人聲堯在剛畢業22歲時創立品牌，期許永遠保持初生之犢不畏虎的闖蕩熱忱。

錶冠護肩設計 

繼去年一推出便售罄的探險家限量錶款，今年虎年錶再度採用護肩式錶冠設計，在原本的錶冠周圍CNC出一凹槽，鎖上龍頭護弓，設立保護屏障。讓錶冠能減少第一線的劇烈碰撞，延長腕錶的使用壽命，從事較大動作活動時也能安心配戴。工藝細節也讓整體造型更富運動靈魂與機械美感。

超級夜光立體時標

夜光功能為瑞士大廠 LumiNova AG Switzerland 的產品 Super-LumiNova®超級夜光，化學穩定性極佳，高亮度的綠色夜光，無論任何幽暗環境下，都能迅速清楚閱讀時間。金屬CNC製造的立體時標，並填上超級夜光。微小的時標尺寸只有3.9x1x0.8mm，必須精準鑲嵌於水泥錶盤之上，極為考驗脫模與對位技術。

穩定耐用的瑞士機械機芯

使用瑞士 Sellita SW200-1 自動上鏈機械機芯SW200-1：振頻 28’800 次/小時，最大動力儲存 38 小時，日秒差 ±20 秒，標準大三針，日期顯示。

手工熟成水泥錶盤

22STUDIO專屬配方水泥，能快速凝結成型、收縮率小、強度高。並且，每只水泥錶盤手工灌製成形後，會再放入恆溫恆濕的「水泥熟成室」14天，宛如牛肉或紅酒的熟成，可以讓水泥的結構強度達到最高，過程中水泥也會產生獨一無二的自然紋理。

藍寶石玻璃底蓋   虎頭圖騰限量編號

22STUDIO 全系列手錶的錶鏡都使用藍寶石水晶玻璃（sapphire crystal），藍寶石水晶玻璃的硬度僅次於鑽石硬度，莫氏硬度 9。硬度高，比較不容易產生刮痕、光通性好，閱讀時間清晰可辨。還有磨擦力小，耐高溫等好處。

 四度空間機械錶 虎年限定款 

防護性｜護肩式錶冠

錶框設計｜全新吊鎖式

夜光塗料｜超級夜光

防水係數｜50米

限量收藏編號｜黯影款／新經典』各100組限量編號

機芯｜瑞士 Sellita SW200-1 自動上鏈機械機芯

錶鏡與底蓋｜藍寶石玻璃

售價｜黯影款 28,800 元／新經典 27,500 元

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關於22STUDIO

22STUDIO是以水泥為標誌性風格的隨身精品品牌，品項橫跨首飾、書寫工具以及鐘錶，靈感來自都會生活與建築，將建築領域常見的材質、紋理、風格發揮到極致，每一件作品都是手工製作，藉由不斷地探索實驗，創造出獨特而大膽的設計。對22STUDIO來說，水泥不只是材質，而是象徵著一種態度：坦率、真誠、紮實。在台北這座都市叢林裡，我們以獨特的設計語彙重新定義水泥，打造出現代都會生活的全新想像。「22」的名稱，取自人一生中最具轉捩性的22歲，象徵著以活出自我的坦率，勇敢探索未來；我們藉此宣告對設計與人生的態度----敢於依循直覺，找出自己的獨特答案！

資料提供｜22STUDIO

【2026 年 4 月 10 日，上海】睽違 20 年，影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普（Meryl Streep）再次以「時尚女魔頭」米蘭達（Miranda Priestly）角色回歸，更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站，再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家，梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展，勾勒出生命的張力；戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造，極簡的微縮建築結構點綴指間，盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條，既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質，亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

多年來，CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承，持續突破珠寶與藝術的邊界，成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選，在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中，共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家，傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝，開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介，懷抱超越時間的創作理念，更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻，授予「法國藝術與文學騎士勳章」；2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師，透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界，啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年，結合東方文化底蘊與西方精湛工藝，將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承，不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎，CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館，與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌，奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

在台北中山北路的歷史林蔭間，全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度，定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織，透過極致的光影筆觸與建築細節，構築出一場深度美學實驗，引領讀者在跨界場域中，領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看：跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域，近日於台北市中山北路二段正式亮相！空間橫跨雙店面、總面積約三百坪，目前展出五位跨國藝術家作品，並依策展規劃輪替呈現：從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣，到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐，再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問，皆指向一種當代共感—以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」，及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品，將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗，顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域，將藝術、生活與風格視為同一套審美系統，並在不同層次的展現— 收藏，是對時間的承諾；策展，是對觀看的責任；而風格，則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從2026年4月起對外開放，以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐，形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域，成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓｜風格與情緒的入口：重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場，是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比，使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係，不僅模糊了精品與藝術的界線，也讓觀者從消費轉向感知，成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心，使其獨特的超扁平美學，與風格服飾自然交錯，讓藝術不再高懸於展示之上，而是融入日常，成為可被穿戴的風格展現。

三樓｜跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻，共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵，邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界；而相對的，中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童，充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補，也指向現代人普遍的心理狀態：「在世界的喧囂與自我之間，尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念，都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本，其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計，已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

四樓・五樓｜沉浸式療癒體驗：童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列，將童趣轉化為一種柔軟的心理空間；台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象，回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品，以「未來考古」概念，透過侵蝕與晶化的形式，使作品游移於遺跡與未來之間，為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中，《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現，而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置，使藝術不只停留於觀看，而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名，是來自一個單純卻真誠的期待，希望每一位走進空間的人，都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡，藝術不被神聖化，風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在，等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點｜台北市中山區中山北路二段172號1-5樓

空間規模｜五層樓複合式藝術場域（約300坪）

展出藝術家｜ 村上隆、Daniel Arsham、Javier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            （依策展輪替展出）

亮點收藏｜ Chrome Hearts、Louis Vuitton Vivienne（含草間彌生聯名系列）

展出時間｜週一至週六 12:00–20:00（週日公休）