寅虎年，以水泥為標誌設計的台灣品牌「22STUDIO」聯名「只是ZISHI」設計工作室，推出「四度空間機械錶_ 虎年限定款」，共兩種配色──「黯影」與「新經典」，各限量100只，透明底蓋印上「只是ZISHI」虎頭logo與雷雕限量編號，獨一無二、極具收藏價值。

四度空間幻化為猛虎出山　蟄伏伺動，一躍千里

水泥工藝首次結合東方潮感，手錶面盤的老虎圖像出自台灣知名設計工作室「只是ZISHI」，巧妙地將傳統典雅的東方美學──水墨、瓷繪常見的「虎」與「松」，重新架構為立體形象，霸氣盤踞於四度空間的經典旋轉樓梯上。只是ZISHI擅長結合傳統符號與當代氛圍，創新藝術表現令人過目難忘，東方虎的意象更是常見於作品中，是22STUDIO虎年合作對象的不二人選。

水泥老虎面盤　挑戰模內成型的極限

「一體成型」是清水模設計的基本精神，強調一鼓作氣把事情做到極致，也是工匠的自負。這次為了完整呈現老虎從樓梯底下的陰影一躍而出的形象，設計師決定直接讓矽膠模具突出一整塊一般來說無法拔模的模仁，做出陰影底下的造型細節。這樣一來，不只挑戰了製作模具的功力、矽膠模的彈性、同時也挑戰了水泥結構的強度。最後很高興成功克服了這個挑戰，一體灌製出令人滿意的造型細節。

全新吊鎖式錶框設計

上錶框與錶殼改動為「吊鎖式設計」，四根螺絲從錶帶溝槽往上鎖住上框，創新的結構讓之前12點鐘方向的維修切口得以取消、防水性能提升、日後拆裝維修也更簡便。以往的錶框設計是採取壓合緊配的方式，其實一直以來22STUDIO都在研究如何讓結構更簡潔俐落，終於與台南供應商一起開發出全新結構錶殼，首發運用在虎年限量錶，此一結構日後也將陸續運用到其他的機械錶款。

以「虎」字代表日期盤22號                

絕無僅有的虎年限定，虎年限量錶的日期盤以「虎」字代表每月22號，同時取意2022年和22STUDIO品牌名稱。創辦人聲堯在剛畢業22歲時創立品牌，期許永遠保持初生之犢不畏虎的闖蕩熱忱。

錶冠護肩設計 

繼去年一推出便售罄的探險家限量錶款，今年虎年錶再度採用護肩式錶冠設計，在原本的錶冠周圍CNC出一凹槽，鎖上龍頭護弓，設立保護屏障。讓錶冠能減少第一線的劇烈碰撞，延長腕錶的使用壽命，從事較大動作活動時也能安心配戴。工藝細節也讓整體造型更富運動靈魂與機械美感。

超級夜光立體時標

夜光功能為瑞士大廠 LumiNova AG Switzerland 的產品 Super-LumiNova®超級夜光，化學穩定性極佳，高亮度的綠色夜光，無論任何幽暗環境下，都能迅速清楚閱讀時間。金屬CNC製造的立體時標，並填上超級夜光。微小的時標尺寸只有3.9x1x0.8mm，必須精準鑲嵌於水泥錶盤之上，極為考驗脫模與對位技術。

穩定耐用的瑞士機械機芯

使用瑞士 Sellita SW200-1 自動上鏈機械機芯SW200-1：振頻 28’800 次/小時，最大動力儲存 38 小時，日秒差 ±20 秒，標準大三針，日期顯示。

手工熟成水泥錶盤

22STUDIO專屬配方水泥，能快速凝結成型、收縮率小、強度高。並且，每只水泥錶盤手工灌製成形後，會再放入恆溫恆濕的「水泥熟成室」14天，宛如牛肉或紅酒的熟成，可以讓水泥的結構強度達到最高，過程中水泥也會產生獨一無二的自然紋理。

藍寶石玻璃底蓋   虎頭圖騰限量編號

22STUDIO 全系列手錶的錶鏡都使用藍寶石水晶玻璃（sapphire crystal），藍寶石水晶玻璃的硬度僅次於鑽石硬度，莫氏硬度 9。硬度高，比較不容易產生刮痕、光通性好，閱讀時間清晰可辨。還有磨擦力小，耐高溫等好處。

 四度空間機械錶 虎年限定款 

防護性｜護肩式錶冠

錶框設計｜全新吊鎖式

夜光塗料｜超級夜光

防水係數｜50米

限量收藏編號｜黯影款／新經典』各100組限量編號

機芯｜瑞士 Sellita SW200-1 自動上鏈機械機芯

錶鏡與底蓋｜藍寶石玻璃

售價｜黯影款 28,800 元／新經典 27,500 元

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關於22STUDIO

22STUDIO是以水泥為標誌性風格的隨身精品品牌，品項橫跨首飾、書寫工具以及鐘錶，靈感來自都會生活與建築，將建築領域常見的材質、紋理、風格發揮到極致，每一件作品都是手工製作，藉由不斷地探索實驗，創造出獨特而大膽的設計。對22STUDIO來說，水泥不只是材質，而是象徵著一種態度：坦率、真誠、紮實。在台北這座都市叢林裡，我們以獨特的設計語彙重新定義水泥，打造出現代都會生活的全新想像。「22」的名稱，取自人一生中最具轉捩性的22歲，象徵著以活出自我的坦率，勇敢探索未來；我們藉此宣告對設計與人生的態度----敢於依循直覺，找出自己的獨特答案！

資料提供｜22STUDIO

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。