22STUDIO X 只是ZISHI！2022虎年限量水泥機械錶

寅虎年，以水泥為標誌設計的台灣品牌「22STUDIO」聯名「只是ZISHI」設計工作室，推出「四度空間機械錶_ 虎年限定款」，共兩種配色──「黯影」與「新經典」，各限量100只，透明底蓋印上「只是ZISHI」虎頭logo與雷雕限量編號，獨一無二、極具收藏價值。

四度空間幻化為猛虎出山　蟄伏伺動，一躍千里

水泥工藝首次結合東方潮感，手錶面盤的老虎圖像出自台灣知名設計工作室「只是ZISHI」，巧妙地將傳統典雅的東方美學──水墨、瓷繪常見的「虎」與「松」，重新架構為立體形象，霸氣盤踞於四度空間的經典旋轉樓梯上。只是ZISHI擅長結合傳統符號與當代氛圍，創新藝術表現令人過目難忘，東方虎的意象更是常見於作品中，是22STUDIO虎年合作對象的不二人選。

水泥老虎面盤　挑戰模內成型的極限

「一體成型」是清水模設計的基本精神，強調一鼓作氣把事情做到極致，也是工匠的自負。這次為了完整呈現老虎從樓梯底下的陰影一躍而出的形象，設計師決定直接讓矽膠模具突出一整塊一般來說無法拔模的模仁，做出陰影底下的造型細節。這樣一來，不只挑戰了製作模具的功力、矽膠模的彈性、同時也挑戰了水泥結構的強度。最後很高興成功克服了這個挑戰，一體灌製出令人滿意的造型細節。

全新吊鎖式錶框設計

上錶框與錶殼改動為「吊鎖式設計」，四根螺絲從錶帶溝槽往上鎖住上框，創新的結構讓之前12點鐘方向的維修切口得以取消、防水性能提升、日後拆裝維修也更簡便。以往的錶框設計是採取壓合緊配的方式，其實一直以來22STUDIO都在研究如何讓結構更簡潔俐落，終於與台南供應商一起開發出全新結構錶殼，首發運用在虎年限量錶，此一結構日後也將陸續運用到其他的機械錶款。

以「虎」字代表日期盤22號                

絕無僅有的虎年限定，虎年限量錶的日期盤以「虎」字代表每月22號，同時取意2022年和22STUDIO品牌名稱。創辦人聲堯在剛畢業22歲時創立品牌，期許永遠保持初生之犢不畏虎的闖蕩熱忱。

錶冠護肩設計 

繼去年一推出便售罄的探險家限量錶款，今年虎年錶再度採用護肩式錶冠設計，在原本的錶冠周圍CNC出一凹槽，鎖上龍頭護弓，設立保護屏障。讓錶冠能減少第一線的劇烈碰撞，延長腕錶的使用壽命，從事較大動作活動時也能安心配戴。工藝細節也讓整體造型更富運動靈魂與機械美感。

超級夜光立體時標

夜光功能為瑞士大廠 LumiNova AG Switzerland 的產品 Super-LumiNova®超級夜光，化學穩定性極佳，高亮度的綠色夜光，無論任何幽暗環境下，都能迅速清楚閱讀時間。金屬CNC製造的立體時標，並填上超級夜光。微小的時標尺寸只有3.9x1x0.8mm，必須精準鑲嵌於水泥錶盤之上，極為考驗脫模與對位技術。

穩定耐用的瑞士機械機芯

使用瑞士 Sellita SW200-1 自動上鏈機械機芯SW200-1：振頻 28’800 次/小時，最大動力儲存 38 小時，日秒差 ±20 秒，標準大三針，日期顯示。

手工熟成水泥錶盤

22STUDIO專屬配方水泥，能快速凝結成型、收縮率小、強度高。並且，每只水泥錶盤手工灌製成形後，會再放入恆溫恆濕的「水泥熟成室」14天，宛如牛肉或紅酒的熟成，可以讓水泥的結構強度達到最高，過程中水泥也會產生獨一無二的自然紋理。

藍寶石玻璃底蓋   虎頭圖騰限量編號

22STUDIO 全系列手錶的錶鏡都使用藍寶石水晶玻璃（sapphire crystal），藍寶石水晶玻璃的硬度僅次於鑽石硬度，莫氏硬度 9。硬度高，比較不容易產生刮痕、光通性好，閱讀時間清晰可辨。還有磨擦力小，耐高溫等好處。

 四度空間機械錶 虎年限定款 

防護性｜護肩式錶冠

錶框設計｜全新吊鎖式

夜光塗料｜超級夜光

防水係數｜50米

限量收藏編號｜黯影款／新經典』各100組限量編號

機芯｜瑞士 Sellita SW200-1 自動上鏈機械機芯

錶鏡與底蓋｜藍寶石玻璃

售價｜黯影款 28,800 元／新經典 27,500 元

▸ 更多資訊請點此

關於22STUDIO

22STUDIO是以水泥為標誌性風格的隨身精品品牌，品項橫跨首飾、書寫工具以及鐘錶，靈感來自都會生活與建築，將建築領域常見的材質、紋理、風格發揮到極致，每一件作品都是手工製作，藉由不斷地探索實驗，創造出獨特而大膽的設計。對22STUDIO來說，水泥不只是材質，而是象徵著一種態度：坦率、真誠、紮實。在台北這座都市叢林裡，我們以獨特的設計語彙重新定義水泥，打造出現代都會生活的全新想像。「22」的名稱，取自人一生中最具轉捩性的22歲，象徵著以活出自我的坦率，勇敢探索未來；我們藉此宣告對設計與人生的態度----敢於依循直覺，找出自己的獨特答案！

資料提供｜22STUDIO

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。