麥卡倫之最The Reach 81年單一麥芽威士忌

麥卡倫之最The Reach 81年單一麥芽威士忌 麥卡倫 The Reach 81Y

威士忌是人類過去歷史的淬鍊,是凝結時代意義的藝術,更是新時代的創作者與時俱進的非凡工藝,麥卡倫The Reach 81年以最頂級的工藝,將81年的故事凝結成為頂級珍稀佳釀,記錄歷史中的非凡時刻,體現了近 200 年來品牌核心的不懈精神。The Reach 81年是麥卡倫迄今為止年份最高的威士忌,僅取自單一雪莉橡木桶。它的存在訴說著麥卡倫自 1824 年創立以來,跨越時間、空間與知識並賦予獨一無二的歷史意義,憑創時者之姿堅持卓越、悉心精釀的最佳證明,同時也向在艱鉅逆境中努力重啟麥卡倫釀酒事業的前人,以及今日繼續堅持品牌精神的釀酒團隊致敬。


2022   震撼甦醒 - 在逆境中成就的麥卡倫之最The Reach 81 

第二次世界大戰期間局勢益發嚴峻。1940 年The Reach成為麥卡倫史上首次被迫休業前最後一批裝桶靜置的威士忌。經過81年的靜謐陳釀,麥卡倫現任釀酒大師也同時是麥卡倫第一位女性釀酒大師Kirsteen Campbell決定此時將The Reach呈現給世人。The Reach 81年釀造於世界動蕩時期,非凡卓越的風味充分體現出麥卡倫的悠久歷史,也是向創造這款珍稀威士忌的數代釀酒人及其堅毅不拔的毅力致敬的獻禮。


麥卡倫The Reach 81年以深赭酒色率先暗示其出奇繁複的層次,層層綻放的香氣由黑巧克力、甜肉桂、芳香煙燻泥炭氣息帶出糖蜜太妃、糖薑和焦化鳳梨風味,尾韻持續繚繞極致濃郁的香甜煙燻氣息。Kirsteen Campbell表示:「推出 The Reach是我職業生涯的亮點之一,其風味特性囊括了麥卡倫的精神以及跨時代的軌跡,在這時刻決定讓The Reach的展現於世人面前,是對巨大逆境中堅持在各個時代中堅守麥卡倫精神的人致敬,而這份巨作更是集結了眾人之力才得以促成,我非常榮幸能見證The Reach甦醒的時刻。」


乘載81年歷史的三個力量創作無與倫比珍稀佳釀ーThe Reach年份最高的威士忌

麥卡倫The Reach 81年盛裝在一個精緻優雅的人工口吹熱鑄玻璃瓶中,並由雕塑家 Saskia Robinson打造的三隻銅鑄的手托持著,分別來自於描繪麥卡倫遺緒歷史的人物,一隻手代表 1940 年的酒廠工人,在80年前的艱辛時代開始孕育並造就了這珍稀佳釀;另一隻則代表前董事長 Allan Shiach,其祖父是The Reach於1940年填裝入桶時的酒廠負責人;第三隻手象徵現今麥卡倫的釀酒大師 Kirsteen Campbell,她在選桶過程中以自身的專業,拍板決定公開與世界分享這款珍稀威士忌。三隻跨越時間與空間的手指指尖,精準地在玻璃相應的凹陷處與酒瓶交會,乘載著極具份量和威望的麥卡倫The Reach 81年。


The Reach跨時代的協作 結合珍釀、玻璃、銅器與木作四大職人工匠打造傳世手工藝精品 

麥卡倫The Reach用這個珍貴的窖藏雪莉桶,細述1940年代的動盪局勢以及接下來八十多個年頭的歷史遺緒,為訴說 The Reach 從窖藏中甦醒的時空背景與精神,The Reach使用歷史悠久的蘇格蘭玻璃工坊創作的人工口吹玻璃瓶以及蘇格蘭當代雕塑家 Saskia Robinson打造的青銅手托藝術品,玻璃與金屬的微光與威士忌的深琥珀酒色形成了鮮明的對比。盛裝酒瓶的精美木櫃,則是利用一顆近期傾倒在麥卡倫莊園裡的榆樹木材以手工製作而成,而這個榆樹的樹齡,恰好也與The Reach酒齡相同。麥卡倫更邀請到著名倫敦攝影師 Nadav Kander,前《紐約時報雜誌》藝術總監,與其藝術總監 Matt Willey 密切合作,拍攝影片訴說麥卡倫的傳統以及 The Reach 走過的時代軌跡,原創配樂由蘇格蘭樂團魔怪(Mogwai)譜寫並錄製。結合珍釀、玻璃、銅器與木作四大元素及職人工匠打造而成的傳世手工藝術精品,橫跨時代的大師協作共同呈現The Reach,闡述著珍貴的時光與持久不懈的精神。


麥卡倫 THE REACH 單一麥芽威士忌

  • 色澤:深赭色
  • 香氣:黑巧克力、甜肉桂、芳香煙燻泥炭、梅子、皮革、粉紅葡萄柚、紅醋栗果凍和濃郁的樹脂香氣。
  • 口感:糖蜜太妃、黑莓果醬、甘草、薑糖、肉荳蔻、焦化鳳梨、胡桃、燻煙木。
  • 餘韻:極其濃郁的甜香與煙燻味
  • 酒精濃度:41.6%
  • 建議售價:NT$3,500,000

麥卡倫 The Reach 81Y - 02



麥卡倫堅持100%雪莉桶熟成

自1824創始以來,麥卡倫傳承六大標柱與自家雪莉桶供應鏈的,作為頂級單一麥芽威士忌的代名詞,在威士忌鑑賞家和消費者心中有著無可撼動的首席地位,歷經200年的不斷創新及製酒工藝堅守,成就了經典熱銷的「麥卡倫經典雪莉桶 12年」,其獨特的香草氣息中帶著淡淡的嫩薑、乾果、雪莉酒香和燻木香氣,令人驚喜的圓潤,帶有濃郁的乾果和雪莉酒風味,同時與燻木及辛香風味融合地恰到好處,讓麥卡倫在威士忌市場中一枝獨秀。


麥卡倫被譽為雪莉桶的行家,而「麥卡倫雙雪莉桶系列」則為麥卡倫詮釋木桶工藝的最新力作,麥卡倫堅持橫跨數千英哩,越過大洋從美國帶回白橡木製作雪莉桶帶給威士忌柔和的香草甜味,同時採用源自西班牙北部和法國庇里牛斯山永續森林的歐洲紅橡木雪莉桶帶給威士忌更多乾果以及辛香料風味,完美融合兩個世界的風土歲月。「麥卡倫雙雪莉桶12年」超乎想像帶有成熟均衡的風味,耀眼的陽光金酒色,透露豐收般的美好層次,以香草卡士達醬、太妃糖蘋果等甜美口感為核心,成為麥卡倫「雪莉桶之王」的經典重繹。


麥卡倫 經典雪莉桶 12

  • 色澤:深金色
  • 香氣:獨特的香草氣息中、帶著淡淡的嫩薑、乾果、雪莉酒香和燻木香氣。
  • 口感:令人驚喜的圓潤,帶有濃郁的乾果和雪莉酒味,同時與燻木及香料味感融合地恰到好處。
  • 餘韻:持久的香甜太妃糖與乾果甘味,帶著淡淡的燻木味及辛香
  • 酒精濃度:40%


麥卡倫 雙雪莉桶12

  • 色澤:豐收陽光金
  • 香氣:蘇格蘭奶油糖、太妃糖蘋果,柑橘蜜餞、香草卡士達醬與新橡木氣息。
  • 口感:如蜂蜜般香甜可口,木質辛香與葡萄乾、焦糖均衡呈現。
  • 餘韻:橡木餘味,溫暖且甜美。
  • 酒精濃度:40%


關於 The Macallan麥卡倫

麥卡倫於 1824 年創立於蘇格蘭東北方俯瞰著斯佩河的高地,以卓越的單一麥芽威士忌聞名全球。其優異的品質與獨特鮮明的風味全然展現出酒廠自 Alexander Reid 創立以來,對於追求卓越毫不妥協的精神。

2018 年,榮獲世界獎項肯定的斯佩賽酒廠隆重開幕,為麥卡倫翻開嶄新的一頁。 該建築由國際知名建築師設計,以周遭古老的蘇格蘭丘陵為靈感,以倡導永續環境為目標。酒廠毗鄰的高地宅邸 Easter Elchies 建於 1700 年,始終是麥卡倫的精神家園,在麥卡倫佔地 485 英畝的美麗莊園中,至今仍是左右脈動的中心。


【禁止酒駕,酒後不開車,安全有保障】


Via / The Macallen

傳奇影后梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 出席電影《穿著Prada的惡魔 2》全球巡迴宣傳上海站

【2026 年 4 月 10 日,上海】睽違 20 年,影史經典《穿著 Prada 的惡魔》續集《穿著 Prada 的惡魔 2》即將上映。傳奇影后梅莉·史翠普(Meryl Streep)再次以「時尚女魔頭」米蘭達(Miranda Priestly)角色回歸,更佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶出席電影全球巡迴宣傳上海站,再現戲裡戲外的強大氣場與從容風範。

身為好萊塢殿堂級表演藝術家,梅莉·史翠普選擇佩戴 CINDY CHAO 藝術珠寶 White Label Collection 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」登場。全新楓葉的葉脈起伏在胸前自然舒展,勾勒出生命的張力;戒指以碩大的白鑽、陶瓷漆打造,極簡的微縮建築結構點綴指間,盡顯影后氣度。剛柔並濟的線條,既呼應戲中角色米蘭達俐落果決、不畏挑戰的人格特質,亦映照出梅莉·史翠普在戲劇與現實間忠於自我的生命厚度。

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梅莉·史翠普佩戴 CINDY CHAO 「四季楓葉胸針」及「建築戒指」亮相《穿著Prada的惡魔2》全球巡迴宣傳上海站

多年來,CINDY CHAO 以融會東西的美學視野與承先啟後的工藝傳承,持續突破珠寶與藝術的邊界,成為眾多影壇巨星與國際名流重要時刻的首選,在一次次關於審美價值的靈魂共鳴中,共同譜寫銀幕內外永不褪色的傳奇篇章。

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CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_四季楓葉胸針 (D300435)
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CINDY CHAO White Label Collection 高級珠寶系列_建築戒指 (DR01539)

Via / Cindy Chao

關於珠寶藝術家 Cindy Chao

Cindy Chao 成長於藝術世家,傳承建築師外祖父的立體思維與雕塑家父親的雕塑手藝,開啟融貫東西的美學視野。她的藝術創作以珠寶作為媒介,懷抱超越時間的創作理念,更促進東西文化的交流與發展。

2021 年法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新所做出的貢獻,授予「法國藝術與文學騎士勳章」;2024 年受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 Haute École de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀,擔任其建校近 160 年來首位亞洲藝術家導師,透過精湛的蠟雕技藝傳授獨特的創作眼界,啟發並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術項目。

 

關於 CINDY CHAO The Art Jewel

博物館典藏級藝術珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 成立自 2004 年,結合東方文化底蘊與西方精湛工藝,將「建築感、雕塑性、生命力」三大藝術精髓融於創作之中。珠寶藝術家 Cindy Chao 持續以超越國界、語言藩籬的美學視野、承先啟後的美學傳承,不斷探索藝術珠寶的文化定義。

多次受邀參加巴黎古董雙年展、歐洲藝術與古董博覽會和倫敦巨匠臻藏藝術博覽會等國際權威藝博會並連續獲獎,CINDY CHAO The Art Jewel 亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館,與英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館等三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌,奠定其「博物館典藏級藝術珠寶」的地位。

全台唯一精品藝術跨界殿堂 「光之間 Art Space × Black Angie」台北開幕

在台北中山北路的歷史林蔭間,全新開幕的「光之間 Art Space × Black Angie」以五層樓、三百坪的壯闊尺度,定義了當代藝文場域的新高度。這裡將當代藝術、收藏文化與重奢風格完美交織,透過極致的光影筆觸與建築細節,構築出一場深度美學實驗,引領讀者在跨界場域中,領略頂級生活的質感底蘊。

5大必看:跨國療癒系藝術家 村上隆、Chrome Hearts同場亮相

結合重奢潮流選品《Black Angie》與當代藝術展演空間《光之間 Art Space》的五層樓複合藝術場域,近日於台北市中山北路二段正式亮相!空間橫跨雙店面、總面積約三百坪,目前展出五位跨國藝術家作品,並依策展規劃輪替呈現:從日本藝術家村上隆的超扁平美學、西班牙藝術家 Javier Calleja 的孤獨童趣,到中國藝術家張占占、吳琼與林天祿的內在靜謐,再延伸至台灣新銳藝術家林煌彥對存在與觀看的探問,皆指向一種當代共感以「療癒」回應現代人心靈需求。同時空間亦為全台少見「Chrome Hearts的棲息地」,及「Louis Vuitton Vivienne」等收藏級精品,將物質上的收藏價值與心靈上的文化薰陶結合成嶄新體驗,顛覆審美藝術與奢華精品的邊界。

整體空間由創辦人暨策展主理人Angie Liu所建立。她長期投入當代藝術收藏與高奢文化領域,將藝術、生活與風格視為同一套審美系統,並在不同層次的展現收藏,是對時間的承諾;策展,是對觀看的責任;而風格,則是審美進入生活後所留下的痕跡。「光之間 Art Space × Black Angie」從20264月起對外開放,以收藏為方法、以策展為結構、以風格為實踐,形塑一座屬於城市的當代藝術生活場域,成為台北難得一見的跨界藝術新地標。

一樓、二樓|風格與情緒的入口:重奢×藝術 並存

一樓作為整體敘事的開場,是一種「風格即策展」的場域設定。《Chrome Hearts》的暗黑語彙與張占占高彩度原作形成強烈對比,使情緒在物質與藝術之間流動。這樣的並置關係,不僅模糊了精品與藝術的界線,也讓觀者從消費轉向感知,成為一種更具層次的心靈體驗。

二樓的精品服飾展售空間以村上隆畫作為核心,使其獨特的超扁平美學,與風格服飾自然交錯,讓藝術不再高懸於展示之上,而是融入日常,成為可被穿戴的風格展現。

三樓|跨越國界的純真對話 —— Javier Calleja 與 吳琼 專題展

三樓展區聚焦兩位當代藝術家作品中的眼部神韻,共同展開一場關於內在感知的對話。西班牙當代巨匠 Javier Calleja以誇張的「大眼」捕捉孤獨與惆悵,邀請觀者進入他帶有黑色幽默的童趣世界;而相對的,中國藝術家 吳琼 筆下那些總是「閉眼」、神情陶醉、仰頭尋找光亮的孩童,充滿著東方靜謐的哲學。兩者作品形成了完美的動靜互補,也指向現代人普遍的心理狀態:「在世界的喧囂與自我之間,尋找一種可以安放情緒的位置。」讓觀者在每個轉念,都能遇見自己心底最純粹、未竟的夢想。

同一樓層亦呈現策展主理人Angie Liu多年蒐藏、被視為全球完整度名列前茅的 Louis Vuitton Vivienne 私人收藏系列。涵蓋 LV × 草間彌生Infinity Dots Vivienne系列與珍稀特殊皮革版本,其結合品牌經典 Monogram 元素與藝術化設計,已成為收藏市場極具辨識度的文化符號。

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Louis Vuitton Vivienne 系列收藏整齊陳列於展示牆上,從角色延伸出精品與玩味並存的收藏脈絡。 圖/光之間 Art Space提供

四樓・五樓|沉浸式療癒體驗:童話與現實運行

四樓透過異材質與色彩構築高度沉浸的感官經驗。中國藝術家 林天祿 以「花妖」、「絨花」與 「MoMo兔」系列,將童趣轉化為一種柔軟的心理空間;台灣新銳油畫家 林煌彥 以獵豹為核心意象,回應孤獨、自我凝視與存在狀態。五樓則展出美國當代藝術家 Daniel Arsham 的多件稀有雕塑作品,以「未來考古」概念,透過侵蝕與晶化的形式,使作品游移於遺跡與未來之間,為五層樓的藝術空間延伸出關於文明與記憶的無限思考。

在整體策展概念中,《Black Angie》不僅是個人消費主義的體現,而是讓審美得以延伸至日常生活的實踐。透過收藏級精品與藝術作品的並置,使藝術不只停留於觀看,而能被帶入生活、長時間陪伴。而《光之間 Art Space》的命名,是來自一個單純卻真誠的期待,希望每一位走進空間的人,都能在某個瞬間找到屬於自己的光。

「 在這裡,藝術不被神聖化,風格也不被簡化為消費。它只是安靜地存在,等待那些願意慢下來觀看的人。」— by Angie Liu.

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四樓另一翼展區以鮮明飽和的翠綠牆面,搭配林天祿立體Momo兔雕塑形成強烈對比;畫作中划船的場景延伸至空間裝置,虛實交錯的陳列語彙,引領觀者走入溫柔夢境。圖/光之間 Art Space提供

《光之間 Art Space × Black Angie》展覽資訊

地點|台北市中山區中山北路二段1721-5

空間規模|五層樓複合式藝術場域(約300坪)

展出藝術家| 村上隆、Daniel ArshamJavier Calleja、吳琼、林天祿、林煌彥 等

            (依策展輪替展出)

亮點收藏| Chrome HeartsLouis Vuitton Vivienne(含草間彌生聯名系列)

展出時間|週一至週六 12:0020:00(週日公休)