威士忌是人類過去歷史的淬鍊，是凝結時代意義的藝術，更是新時代的創作者與時俱進的非凡工藝，麥卡倫The Reach 81年以最頂級的工藝，將81年的故事凝結成為頂級珍稀佳釀，記錄歷史中的非凡時刻，體現了近 200 年來品牌核心的不懈精神。The Reach 81年是麥卡倫迄今為止年份最高的威士忌，僅取自單一雪莉橡木桶。它的存在訴說著麥卡倫自 1824 年創立以來，跨越時間、空間與知識並賦予獨一無二的歷史意義，憑創時者之姿堅持卓越、悉心精釀的最佳證明，同時也向在艱鉅逆境中努力重啟麥卡倫釀酒事業的前人，以及今日繼續堅持品牌精神的釀酒團隊致敬。

2022   震撼甦醒 - 在逆境中成就的麥卡倫之最The Reach 81年 

第二次世界大戰期間局勢益發嚴峻。1940 年The Reach成為麥卡倫史上首次被迫休業前最後一批裝桶靜置的威士忌。經過81年的靜謐陳釀，麥卡倫現任釀酒大師也同時是麥卡倫第一位女性釀酒大師Kirsteen Campbell決定此時將The Reach呈現給世人。The Reach 81年釀造於世界動蕩時期，非凡卓越的風味充分體現出麥卡倫的悠久歷史，也是向創造這款珍稀威士忌的數代釀酒人及其堅毅不拔的毅力致敬的獻禮。

麥卡倫The Reach 81年以深赭酒色率先暗示其出奇繁複的層次，層層綻放的香氣由黑巧克力、甜肉桂、芳香煙燻泥炭氣息帶出糖蜜太妃、糖薑和焦化鳳梨風味，尾韻持續繚繞極致濃郁的香甜煙燻氣息。Kirsteen Campbell表示：「推出 The Reach是我職業生涯的亮點之一，其風味特性囊括了麥卡倫的精神以及跨時代的軌跡，在這時刻決定讓The Reach的展現於世人面前，是對巨大逆境中堅持在各個時代中堅守麥卡倫精神的人致敬，而這份巨作更是集結了眾人之力才得以促成，我非常榮幸能見證The Reach甦醒的時刻。」

乘載81年歷史的三個力量創作無與倫比珍稀佳釀ーThe Reach年份最高的威士忌

麥卡倫The Reach 81年盛裝在一個精緻優雅的人工口吹熱鑄玻璃瓶中，並由雕塑家 Saskia Robinson打造的三隻銅鑄的手托持著，分別來自於描繪麥卡倫遺緒歷史的人物，一隻手代表 1940 年的酒廠工人，在80年前的艱辛時代開始孕育並造就了這珍稀佳釀；另一隻則代表前董事長 Allan Shiach，其祖父是The Reach於1940年填裝入桶時的酒廠負責人；第三隻手象徵現今麥卡倫的釀酒大師 Kirsteen Campbell，她在選桶過程中以自身的專業，拍板決定公開與世界分享這款珍稀威士忌。三隻跨越時間與空間的手指指尖，精準地在玻璃相應的凹陷處與酒瓶交會，乘載著極具份量和威望的麥卡倫The Reach 81年。

The Reach跨時代的協作 結合珍釀、玻璃、銅器與木作四大職人工匠打造傳世手工藝精品 

麥卡倫The Reach用這個珍貴的窖藏雪莉桶，細述1940年代的動盪局勢以及接下來八十多個年頭的歷史遺緒，為訴說 The Reach 從窖藏中甦醒的時空背景與精神，The Reach使用歷史悠久的蘇格蘭玻璃工坊創作的人工口吹玻璃瓶以及蘇格蘭當代雕塑家 Saskia Robinson打造的青銅手托藝術品，玻璃與金屬的微光與威士忌的深琥珀酒色形成了鮮明的對比。盛裝酒瓶的精美木櫃，則是利用一顆近期傾倒在麥卡倫莊園裡的榆樹木材以手工製作而成，而這個榆樹的樹齡，恰好也與The Reach酒齡相同。麥卡倫更邀請到著名倫敦攝影師 Nadav Kander，前《紐約時報雜誌》藝術總監，與其藝術總監 Matt Willey 密切合作，拍攝影片訴說麥卡倫的傳統以及 The Reach 走過的時代軌跡，原創配樂由蘇格蘭樂團魔怪（Mogwai）譜寫並錄製。結合珍釀、玻璃、銅器與木作四大元素及職人工匠打造而成的傳世手工藝術精品，橫跨時代的大師協作共同呈現The Reach，闡述著珍貴的時光與持久不懈的精神。

麥卡倫 THE REACH 單一麥芽威士忌

• 色澤：深赭色
• 香氣：黑巧克力、甜肉桂、芳香煙燻泥炭、梅子、皮革、粉紅葡萄柚、紅醋栗果凍和濃郁的樹脂香氣。
• 口感：糖蜜太妃、黑莓果醬、甘草、薑糖、肉荳蔻、焦化鳳梨、胡桃、燻煙木。
• 餘韻：極其濃郁的甜香與煙燻味
• 酒精濃度：41.6%
• 建議售價：NT$3,500,000

麥卡倫堅持100%雪莉桶熟成

自1824創始以來，麥卡倫傳承六大標柱與自家雪莉桶供應鏈的，作為頂級單一麥芽威士忌的代名詞，在威士忌鑑賞家和消費者心中有著無可撼動的首席地位，歷經200年的不斷創新及製酒工藝堅守，成就了經典熱銷的「麥卡倫經典雪莉桶 12年」，其獨特的香草氣息中帶著淡淡的嫩薑、乾果、雪莉酒香和燻木香氣，令人驚喜的圓潤，帶有濃郁的乾果和雪莉酒風味，同時與燻木及辛香風味融合地恰到好處，讓麥卡倫在威士忌市場中一枝獨秀。

麥卡倫被譽為雪莉桶的行家，而「麥卡倫雙雪莉桶系列」則為麥卡倫詮釋木桶工藝的最新力作，麥卡倫堅持橫跨數千英哩，越過大洋從美國帶回白橡木製作雪莉桶帶給威士忌柔和的香草甜味，同時採用源自西班牙北部和法國庇里牛斯山永續森林的歐洲紅橡木雪莉桶帶給威士忌更多乾果以及辛香料風味，完美融合兩個世界的風土歲月。「麥卡倫雙雪莉桶12年」超乎想像帶有成熟均衡的風味，耀眼的陽光金酒色，透露豐收般的美好層次，以香草卡士達醬、太妃糖蘋果等甜美口感為核心，成為麥卡倫「雪莉桶之王」的經典重繹。

麥卡倫 經典雪莉桶 12年

• 色澤：深金色
• 香氣：獨特的香草氣息中、帶著淡淡的嫩薑、乾果、雪莉酒香和燻木香氣。
• 口感：令人驚喜的圓潤，帶有濃郁的乾果和雪莉酒味，同時與燻木及香料味感融合地恰到好處。
• 餘韻：持久的香甜太妃糖與乾果甘味，帶著淡淡的燻木味及辛香
• 酒精濃度：40%

麥卡倫 雙雪莉桶12年

• 色澤：豐收陽光金
• 香氣：蘇格蘭奶油糖、太妃糖蘋果，柑橘蜜餞、香草卡士達醬與新橡木氣息。
• 口感：如蜂蜜般香甜可口，木質辛香與葡萄乾、焦糖均衡呈現。
• 餘韻：橡木餘味，溫暖且甜美。
• 酒精濃度：40%

關於 The Macallan麥卡倫

麥卡倫於 1824 年創立於蘇格蘭東北方俯瞰著斯佩河的高地，以卓越的單一麥芽威士忌聞名全球。其優異的品質與獨特鮮明的風味全然展現出酒廠自 Alexander Reid 創立以來，對於追求卓越毫不妥協的精神。

2018 年，榮獲世界獎項肯定的斯佩賽酒廠隆重開幕，為麥卡倫翻開嶄新的一頁。 該建築由國際知名建築師設計，以周遭古老的蘇格蘭丘陵為靈感，以倡導永續環境為目標。酒廠毗鄰的高地宅邸 Easter Elchies 建於 1700 年，始終是麥卡倫的精神家園，在麥卡倫佔地 485 英畝的美麗莊園中，至今仍是左右脈動的中心。

【禁止酒駕，酒後不開車，安全有保障】

Via / The Macallen

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。