Apple終於在2019年超強Mac Pro後，再次以桌上型主機Mac為基礎，推出最強專業工作站Mac Studio，搭載M1 Max 與全新 M1 Ultra 晶片，並再次升級顯示器至 Studio Display，透過 Mac Studio，使用者可以執行以往任何桌上型電腦都無法勝任的任務，如處理大型 3D 環境算圖，以及播放 18 道 ProRes 影片串流等。

2021年底，以最強M1 Pro和M1 Mac的全新14吋與16吋Macbook Pro，搭載超強Liquid Retina XDR顯示器，規格比專業桌上型Mac Pro更強，永遠都為專業使用者，提供超強工作站的Apple，帶來了強大的筆電，桌機是否也該升級了？不用等到 2022年WWDC開發者大會，搶先在春季發表會，讓超強工作站Mac Studio 現身，並打開Apple全新的專業Studio系列。（台灣正式上市時間未定，美國將於3月18日出貨）

Apple 全球行銷資深副總裁 Greg Joswiak 表示：「我們非常興奮能推出全新的 Mac 桌上型電腦和顯示器：Mac Studio 和 Studio Display。Mac Studio 開創了桌上型電腦的全新時代，帶來以 M1 Max 和 M1 Ultra 驅動的驚人性能和豐富多樣的連接功性，精巧的設計更讓使用者伸手便能取得所需的一切。而 Studio Display 擁有絢麗的 5K Retina 螢幕，以及桌上型電腦顯示器歷來最佳的相機和音響系統組合，更是獨樹一幟。」

Mac Studio 超級工作站

透過突破性的性能、豐富多樣的外部裝置連接性，以及能打造完美配置的模組系統，Mac Studio 為想拓展自身創意極限的使用者帶來更多功能。

特色1｜Mac Studio 實現小型高性能工作站的想像

透過 Apple 晶片強大的性能與功耗，Mac Studio 徹底顛覆了人們對高性能桌上型電腦的想像。Mac Studio 內的所有元素設計，都是為了最佳化 M1 Max 和 M1 Ultra 的性能，使其能以桌上型的尺寸規格，提供前所未有的強大功率與性能。 

Mac Studio 以單一鋁金屬壓制而成的外殼面積僅 7.7 吋，高度僅 3.7 吋，佔用空間非常小，可完美配置在大多數顯示器下方。Mac Studio 也配有創新的散熱設計，實現極佳的性能表現。特殊的雙離心風扇散熱系統、精準配置的氣流通道，以及機殼背面與底部超過 4,000 個散熱孔，能引導氣流穿越內部零組件，幫助高性能晶片散熱。得益於 Apple 晶片的效率，Mac Studio 就算在最繁重的工作狀態下，也能保持出奇地安靜。

特色2｜M1 Max 與 M1 Ultra 帶來超強性能

無論是使用 M1 Max 或 M1 Ultra，Max Studio 都擁有傑出的 CPU 與 GPU 性能、比任何其他款 Mac 更大的統一記憶體，以及其他桌上型電腦無法企及的全新性能。M1 Max 讓使用者得以將創意工作流程提升到全新境界，而代表 Apple 晶片下一個大躍進的 M1 Ultra ，則為 Mac Studio 提供令人震驚的性能，適合那些需要強大運算能力的使用者。在 M1 Max 的基礎上，M1 Ultra 使用全新 UltraFusion 架構，將兩顆 M1 Max 晶片的裸晶連結起來，創造出能帶來前所未有性能的系統單晶片 (SoC)，包含 1,140 億個電晶體，為個人電腦晶片史上最多。

以 M1 Max 驅動的 Mac Studio 帶來：

比起配備 10 核心處理器、速度最快的 27 吋 iMac，CPU 性能提升最高可達 2.5 倍。

比起配備 16 核心 Xeon 處理器的 Mac Pro，CPU 性能提升最高可達 50%。

圖像處理性能比 27 吋 iMac 速度最高可快達 3.4 倍；比配備最暢銷顯示卡的 Mac Pro 速度最高可快超過 3 倍。

影片轉碼速度比 27 吋 iMac 最高可達 7.5 倍；比 16 核心 Mac Pro 最高可達 3.7 倍。

以 M1 Ultra 晶片驅動的 Mac Studio 帶來：

比起配備 10 核心處理器、速度最快的 27 吋 iMac，CPU 性能提升最高可達 3.8 倍。

比起配備 16 核心 Xeon 處理器的 Mac Pro，CPU 性能提升最高可快達 90%。

比起 28 核心 Mac Pro，CPU 性能最高可快達 60%。

圖像處理性能比 27 吋 iMac 最高快達 4.5 倍；比目前市面上最快的 Mac 顯示卡最高可快達 80%。

影片轉碼速度比 27 吋 iMac 最高快達 12 倍；比 28 核心 Mac Pro 最高可快達 5.6 倍。

透過超強大的媒體引擎，搭載 M1 Ultra 晶片的 Mac Studio 可同時播放 18 道 8K ProRes 422 影片，其他電腦皆無法匹敵。Mac Studio 也突破了桌上型電腦繪圖記憶體的極限，在搭載 M1 Max 的系統上擁有高達 64GB 的統一記憶體，配備 M1 Ultra 的系統則有高達 128GB 的統一記憶體。目前市面上最強大的工作站顯示卡，也僅提供 48GB 的視訊記憶體，如此大容量的記憶體為專業工作處理開拓了全新局面。而 Mac Studio 中的 SSD 固態硬碟提供每秒最高達 7.4 GB 的存取速度，以及高達 8TB 的超大容量，讓使用者得以用絕佳速度和性能處理大型專案。

特色3｜相容性高且強大的連接埠

Mac Studio 設計精巧，各種豐富多樣的必要連接都觸手可及。Mac Studio 的背面有四個 Thunderbolt 4 連接埠，可連接顯示器與高性能裝置，另外還有一個 10Gb 乙太網路埠、兩個 USB-A 埠、一個 HDMI 埠，以及一個可連接高阻抗耳機或外接放大揚聲器的專業音訊插孔。此外，Mac Studio 亦內建 Wi-Fi 6 和藍牙 5.0。

為方便使用者經常連接或卸除如行動儲存空間等裝置，Mac Studio 在機體正面增設連接埠，使用上更為便利。這包含了兩個 USB-C 連接埠：在 M1 Max 支援每秒 10Gb 的 USB 3 埠，在 M1 Ultra 則支援每秒 40Gb 的 Thunderbolt 4 埠，正面也配置了一個 SD 卡槽，讓匯入照片、影片更便利。Mac Studio 提供豐富的顯示器支援，最多可連接四個 Pro Display XDR 外加一台 4K 電視，合計可驅動高達 9,000 萬像素。

27吋5K Retina Studio Display

全新的 Studio Display 是 Mac Studio 的最佳配備，和任何 Mac 都相得益彰。這款獨樹一幟的顯示器配備亮麗的 27 吋 5K Retina 螢幕，再加上令人驚豔的相機與音訊，帶來 Mac 使用者所喜愛的整合式體驗。

特色1｜外型超薄鋁金屬設計

Studio Display 擁有令人驚豔的全螢幕設計和超窄邊框，精緻纖薄的全鋁金屬外殼下包含了一系列先進功能。並內建支架讓使用者能夠將顯示器傾斜達 30 度。為了符合各種工作空間的需求，Studio Display 也提供可調整斜度與高度的支架，抗衡力臂的設計讓你在調整顯示器時感覺輕盈無重量。產品亦有 VESA 吊架連接器可供選擇，支援直向或橫向螢幕配置，近一步提高靈活性。

特色2｜第一款使用nano-texture玻璃的XDR顯示器

Studio Display 擁有超過 1,470 萬像素的 27 吋 5K Retina 螢幕。600 尼特亮度和 P3 廣色域，加上支援超過十億種顏色，讓圖像細節豐富，栩栩如生。「原彩」顯示技術會根據環境變化自動調整顯示器色溫，讓觀看體驗更加自然。領先業界的抗反光鍍膜將反光程度大幅降低，帶來舒適好讀的使用感受。為了適應包含陽光在內的高亮度光源工作空間，Studio Display 提供創新的 nano-texture 玻璃選項。nano-texture 玻璃首次登場於 Pro Display XDR 顯示器，可散射光線以減低眩光，同時提供出色的影像品質。

特色3｜1200萬像素超廣角相機與錄音室等級音訊系統

搭載 A13 仿生晶片，Studio Display 提供高度先進的相機與音訊系統，帶來精彩的使用體驗。這是最適合視訊會議的極致顯示器，包含支援「人物居中」功能的 1,200 萬像素超廣角相機，讓使用者就算移動，也能自動在螢幕上保持置中，讓視訊通話更有互動參與感。 

Studio Display 也配備錄音室等級三麥克風陣列，帶來超低雜訊基底，讓通話和錄音都清晰無比。這台顯示器也擁有高傳真六揚聲器音響系統，是 Mac 史上最佳配備，帶來不可思議的聆聽體驗。四個震動抑制低音喇叭將失真程度降到最低，並產生渾厚有力的低音；兩個高性能高音喇叭則能創造準確的中音和清脆的高音。揚聲器也支援空間音訊，可用杜比全景聲播放音樂與影片，創造電影級的觀影體驗。總體來說，Studio Display 堪稱桌上型電腦顯示器歷來最優秀的相機與音訊系統組合。

特色4｜流暢的連接性

Studio Display 配有三個 USB-C 連接埠，可提供每秒高達 10 Gb 的速度，將高速外部裝置、儲存空間與網路直接連結到顯示器上。Thunderbolt 埠讓使用者僅需一條連接線，便能將 Studio Display 和任何連接式外部裝置連接到 Mac 上。 透過同一條連接線，也可提供 Mac 筆記型電腦 96 瓦的電力，讓 Studio Display 甚至能為 14 吋 MacBook Pro 快速充電。一台 MacBook Pro 最多可連接三台 Studio Display，創造出強大的編輯區和動畫工作空間。

搭配 Studio Display 的設計，Apple 推出全新銀色配黑色的巧控板、巧控滑鼠和配有 Touch ID 的巧控鍵盤，提供分開選購。

極致強大的工作室適用族群

1. Mac Studio 和 Studio Display 賦予創意專業人士極大彈性，讓他們能根據自己的夢想打造工作室，並將創意提升至全新境界。 

2. 音樂家與製作人可以即時播放上百個音軌、插件和虛擬樂器，創作出最複雜的編曲。

3. 3D 動畫師則能製作更複雜的幾何圖形、編輯以往無法執行的大型環境算圖，並在短時間內運作複雜的粒子模擬。

4. App 開發者能用驚人速度建立新版本的程式碼，並處理比以往更多的自動化整合和測試。

5. 攝影師可以快速而準確地整理數千個影像、合成上百個圖層的大型圖像，並以極快速度輸出並發佈成果。

6. 影片攝影師可以編輯多相機拍攝專案和更多道的 8K 影片，為拍攝專案加上更多色彩校正，同時保持播放流暢度，並以空前的速度為影片編碼輸出。

Mac Studio 售價 NT$59,900 起、

Studio Display 售價 NT$45,900 起、

配備 Touch ID 和數字鍵盤的巧控鍵盤 NT$5,890、巧控板 NT$4,390，以及巧控滑鼠 NT$2,790 提供全新銀色配黑色選擇。

資料提供｜Apple

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》