開箱iPhone 13 Pro松嶺青色！9大功能亮點相機攝影全面升級、28小時超長電力

2022年Apple 3月春季發表會，推出兩款全新顏色外觀產品：松嶺青色 iPhone 13 Pro系列和綠色 iPhone 13系列，將於台灣時間3月11日開始預訂，3 月 18 日供貨。

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iPhone 13 Pro 松嶺青綠與 iPhone 13 綠開箱：

 

 

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2021年台灣時間9月15凌晨1點，iPhone 13登場，與2020年iPhone 12走同樣路數一口氣推出iPhone 13 Pro Max、iPhone 13 Pro、iPhone 13、iPhone 13 mini四種不同選擇同時滿足不同需求，並在高階iPhone Pro機型加入「天峰藍」新色，當然還有令人期待的全新功能，這裡列出iPhone 13 9大新功能亮點，為大家快速畫重點。

要說iPhone的帶給大家的驚喜，2021年如果喜歡拍照，又喜歡拍攝影片的人一定最有感，2020年iPhone 12不但提升硬體相機能力，更加只在專業單眼相機才有的Apple ProRAW，把iPhone 12 Pro Max最高階手機的拍攝功能推向新高度，2021年則繼續加碼相機硬體，並為讓影片拍攝者提供更高階的手機拍攝硬體能力。

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亮點1：天峰藍新色

iPhone 12 Pro已經有亮眼太平洋藍，今年則是以「天峰藍」新色接力，中階iPhone 13與iPhone 13 mini只有5種顏色選擇（iPhone 12推出時有5色，後來加碼粉嫩紫，共6色），但首次加入粉嫩嫩的粉紅色，搭配一手可以掌握的小巧尺寸。

螢幕邊界更寬闊：iPhone 13再縮小前置相機尺寸，讓整個螢幕（顯示器）看起來更大更順眼（因為太幽微了，如果有感覺到螢幕更舒適就對了）

亮點2：相機硬體升級

iPhone 13 Pro Max的三顆鏡頭全部升級，最常使用的廣角鏡頭，除了換上歷來最大感光元件，光圈也從f1.6加大至f1.5、超廣角則是從f2.4升級至f1.8，望遠鏡頭，這次也支援「夜間」模式，光圈雖然從f2.2變成f2.8，卻是全新77mm3倍光學變焦（iPhone 12 Pro Max只有2倍）、更適合拍攝人像模式的新鏡頭、數位變焦也從原本的12倍、增加至15倍，更首次加入2cm「微距拍攝」。

以神經網絡機器學習的最佳拍攝模式HDR3，也升級為HDR4。

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亮點3：前後鏡頭皆配備「攝影風格」

iPhone照片編輯功能，本來就已經深受好評，很多人甚至拍完照根本不需要第三方編修App，在iPhone裡套色微調，就能得到好照片，iPhone 13再升級照片編輯功能，帶來全新「攝影風格」模式，將專業的「色調」「色溫」變成更容易調整的模式，再套用預設「鮮明」「豐富對比」「暖色」或「冷色」，首次加入風格「自訂」功能，設定好所有數值，只要套入自訂模式就能快速編輯照片。（編註：例如接下來，可以直接儲存濱田英明參數，把濱田英明風格存起來）

亮點4：電影級模式

今年攝影模式也有新突破，加入全新「電影級」模式，也就是拍攝時鏡頭會自動切換景深，能流暢地在拍攝時，自動變換焦點，意即主體清晰、背景模糊。iPhone 13 Pro Max廣角、望遠鏡頭，以及前置鏡頭，都支援電影級拍攝模式，這個模式也支援（2020年推出的）杜比視界HDR，影片拍攝時提供3倍光學變焦、9倍數位變焦。

亮點5：全新剪輯功能ProRes

2020年iPhone為照片加入Apple ProRAW專業編修格式，2021則為影片剪輯軟體升級，只要點開影片，就能在ProRes環境中，為影片進行專業剪輯，並無痛傳送至Mac上的Final Cut Pro無縫執行更多動作。（ProRes功能年底前會以軟體更新形式推送至手機，與Apple ProRAW相同）

亮點6：全新A15處理器

iPhone 13毫無懸念的搭配2021年最新的高規格處理器，當然是歷來處理功能最強大的超級核心，倒是這次GPU升級到5核，搭配5G高速網路，玩遊戲的流暢度又再更上一層。

A15的另一個亮點是，在全新超Retina XDR顯示器上搭配「ProMotion 120Hz」自動更新頻率技術，簡單的說，就是螢幕反應速度更快，無論是看動作片或遊戲對戰時，不會有殘影，影像細節也更多。之所以說它和A15相關，一部分是因為處理器（心臟）驅動更新頻率的能力強大，另方面，它還能做到，只有在需要時，才會（聰明的）啟動ProMotion能力，以節省手機耗能。

而螢幕亮度，也從原本iPhone 12 Pro標準模式的800尼特，提升到1000尼特。未來在強光下拍照，螢幕亮度的表現會更好，也就是在大太陽底下也看清楚拍攝對象。

亮點7：最省電的iPhone

既然已經提到耗能，就不能不提到iPhone 13 Pro Max提供長達28小時的影片觀看時間（iPhone 12 Pro Max 20小時），也就是說，為長時間超耗電的影片拍攝，多爭取8小時的使用時間，只要時間掌控得好，不需要再額外加掛行動電源。

也因為電池續航力增加，iPhone 12 Pro Max需要30分鐘快充達50%續航力，iPhone 13 Pro Max時間要久一點，快充35分鐘才能回血50%電力。

亮點8：雙eSIM

iPhone 13 Pro Max終於提供加載雙eSIM，也就是一支手機能同時支援3組不同號碼，時常需要在不同國家奔波的商務人士，可以在手機裡快速轉換不同國家電話費率。

亮點9：歷來最大儲存容量

邁入第14年的iPhone，從iPhone 11開始也不玩s小改版，容量也愈做愈大，iPhone 13 Pro達到1TB的新高峰，當然價格iPhone 13 Pro Max 1TB $54,400也再次邁向新高。手機的整體重量也比iPhone 12 Pro略重10多g，最高階Pro Max重量為238g。

結論：

推出iPhone 13後，肯定又是一陣要不要換新機的討論。如果你很喜歡拍照和錄製影片，iPhone 13 Pro針對拍攝和錄影功能的升級，即使現在手上拿著iPhone 12 Pro依然會非常有感升級。iPhone一直在做的事情是，讓你放下專業相機、攝影機，只要隨身帶著iPhone就可以達到所有目的，今年，看來連購買便攜式攝影機的預算都可以省下來升級iPhone 13 Pro，從以一打三的目的來看，升級iPhone 13 Pro當然是好選擇。

如果只是最普通沒有太多需求的手機用戶，升級iOS 15得到全新功能，就很足夠。

預計2021年9月17日開始預購、9月24日正式上架（台灣同步）

iPhone 13 Pro，$32,900起

IPhone 13，$22,900起

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）