iPhone 13 超廣角鏡頭!攝影師林科呈詳解4大使用心法

iPhone 13超廣角鏡頭

接續1月「攝影師林科呈的iPhone 13 Pro 望遠鏡頭」,這次要來說的是iPhone 13 那顆0.5倍、13mm超廣角鏡頭,和「望遠鏡頭」不同的是,超廣角鏡頭適用iPhone 13全系列機型,林科呈4個超廣角鏡頭的使用心法,兩顆鏡頭的iPhone 都可以試試看!

>>【iPhone拍照技巧-1】 iPhone 13 Pro「望遠鏡頭」變身街拍利器!攝影師林科呈6大手機拍照必學重點

iPhone超廣角鏡頭在哪裡?

打開相機後,在取景框下方,相機倍數選擇中,點選「0.5x」就會進入超廣角鏡頭模式。

1. iPhone 13 Pro超廣角鏡頭的優勢

超廣角鏡頭,雖然iPhone 13系列全都有,但有一個非常小卻非常關鍵的差別是,iPhone 13 Pro超廣角鏡頭光圈F1.8、而iPhone 13則是沿用iPhone 12光圈2.4的超廣角鏡頭。

林科呈發現,「iPhone 13 Pro 光圈變大、運算能力也變好(相較於iPhone12,因為鏡頭升級、使用新的A15仿生晶片)這顆鏡頭很適合做室內拍攝,反差大的環境,超廣角鏡頭的表現很好,能清楚的看到室內外細節,暗部色彩保留得很不錯。」他也發現,使用相機拍攝時,有時候暗部太暗,吸收色彩的能力處理得不好,還原度不佳,但相機拍攝的照片寬容度高,都可以再用專業修圖軟體調整,「超廣角在暗處邊緣,拍完之後都能不用調整,就能有很不錯的狀態。」整體來說,邊緣畫質也比iPhone 12還要更好一些。

iPhone 13 超廣角鏡頭07
室內外反差對比大,室外不會過曝連樹蔭光影都清晰可辨,室內暗處很清晰,不會糊成一團

FotoJet
(左)即使低光源,室內外細節都很清晰(右)室外逆光還是能清楚看見遠方建築

2. 空間不變形的小技巧

超廣角鏡頭,最有疑慮的就是,容易有邊緣變形嚴重的問題,林科呈也提出對付這個問題的小技巧「拍攝水平如果不正,空間透視感就會很奇怪,變形程度也會因為視覺而變得明顯,」他建議,拍攝空間時,一定要注意水平,才能避免視覺變形的狀況,不過他也覺得「iPhone 13在變形抑制的能力上,明顯比iPhone 12好很多。」

要如何保持「拍攝水平」?

最簡單的方法,就是開啟相機「格線」。請到iPhone「設定」-->「相機」--開啟構圖裡的「格線」功能。

iPhone 13 超廣角鏡頭06
使用超廣角鏡頭拍攝室外街景建築

iPhone 13 超廣角鏡頭014
使用超廣角鏡頭,才能在最短距離,捕捉最完整的畫面

3. 超廣角拍攝空間

林科呈最推薦拍攝空間時使用超廣角鏡頭,「很多人拍攝店景時,會遇到窗戶,造成室內外反差很大的環境,室外很亮、室內很暗,專業攝影會用疊圖或合成,iPhone 13的運算能力不錯,蠻準確的掌握室內外環境光線,表現得很自然。」使用超廣角鏡頭,不需要特別避開室外強光,能夠捕捉完整的室內外環境。「iPhone 13在暗處、對比度大的部分,細節都保留得很好,我沒有使用它內建的ProRAW,如果用RAW檔拍,影像調整的彈性會更大。」

iPhone 13 超廣角鏡頭01
窗外的建築物都清晰可見,室內暗處物品也很清楚

iPhone 13 超廣角鏡頭012
低光源的室內展間也有層次分明的不錯表現

4. 超廣角拍攝風景照

超廣角鏡頭,過去一直被稱作旅遊鏡,拍風景照是一定要的,林科呈倒是偶爾才會使用這顆超廣角拍攝風景照(他喜歡使用望遠鏡頭,可參考上篇),「拍攝風景,我最喜歡在黃昏,拍夕陽,iPhone 13對最亮部的運算,比iPhone 12好很多,我以前拍夕陽都很容易過曝,現在亮部的運算處理明顯進步很多。」

iPhone 13 超廣角鏡頭04
逆光拍攝時,遠處的雲(完全沒有破損)、近處的礁石細節都完整保留

他也特別提到,iPhone 13 Pro超廣角鏡頭的1.8大光圈,「因為光圈變大,抑制雜訊和噪點的表現都明顯變強,ISO不用開太大,細節都能保留得很好,拍攝物體的邊緣都很清晰。」

解釋一下林科呈的說法,iPhone的ISO值,是內建自動調整,無法手動自訂(可使用第三方軟體調整),當環境變暗、光圈又不夠大,iPhone會自動提高ISO(照片資訊會顯示)一旦ISO愈高,照片的雜訊(霧霧、糊糊的)就會變明顯,但iPhone 13 Pro,1.8大光圈,在同樣拍攝環境,只要靠鏡頭,不需要提高ISO,就能拍攝物體清晰的照片,這也是為什麼,一直以來,大光圈的鏡頭都是最迷人的逸品(Leica 0.95就是夢幻級大光圈鏡頭)。

iPhone 13 超廣角鏡頭05
使用超廣角的風景照,雲、山、海浪的層次都很清晰

如何解決逆光拍攝的小光斑?

因為林科呈提到iPhone 直接拍攝夕陽,我們也特別問他,逆光或對著燈光拍攝時,取景框常會出現的「小光點」,「它不是鏡頭或手機壞掉,而是逆光很容易出現的『光班』或『耀光』,用手遮一下,就可以讓畫質變得比較好,」或者移動一下鏡頭的角度、位置,也能有效改善耀光狀況。

FotoJet (2)
使用超廣角鏡頭的直向構圖

FotoJet (3)
使用超廣角鏡頭的直向構圖

註:林科呈使用機型|iPhone 13 Pro Max、照片為忠實呈現iPhone拍照效果,僅使用內建編輯功能微調,沒有套用第三方濾鏡。

圖片提供|林科呈

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台灣攝影師林祐任個展《邊界》在新竹春室!以影像探索島嶼未定、曖昧的灰色地帶

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶

你會怎麼形容台灣?不可否認,台灣因為歷史、地緣政治等因素,一直難以被形容。在這座島上的人們,不停在模糊中摸索定義,以各自的方式解讀台灣;又或者,會不會這份「未定」與遊走在「灰色地帶」的曖昧,就是台灣現在的模樣?

攝影師林祐任就是其中一位探索者,他帶著相機走訪台灣高山和海的邊界,也透過潛水、登山看見山海的不同深度和切面;遊歷歐洲時,看著實景與照片上如出一轍的景色,反思台灣模仿歐風的浪潮。他自認沒有特定的影像風格,更在意創作時的感受和思考,期待帶給觀者介於現實、夢境之間的感受。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

灰色地帶,模糊卻充滿想像的未定空間

林祐任將身歷其境的觀察匯集為展覽《邊界 Ambiguity》,並推出3本攝影集:《邊界 Ambiguity》、《321》、《Penguins》,它們各有不同概念與表現手法,皆探討著「未定論」的灰色地帶——這些模糊的邊界,帶來更多的可能性與想像空間。本展即日起於新竹春室 Glass Studio + The POOL展出。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(圖片提供:春室 Glass Studio + The POOL)

展場由林祐任攜手W春池計畫、彡苗空間實驗籌劃,利用影像搭配互動裝置,從拓展界限、回顧記憶到探尋新境,描繪一場由灰色地帶所構築出的意象。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

3本攝影集各訴說什麼故事?

01.《邊界 Ambiguity》:在了解自己的過程,了解台灣

在《邊界 Ambiguity》當中,林佑任探討邊緣模糊不清的「灰色地帶」,透過不同主題的討論,慢慢出找台灣的模樣,也藉由高山和海的邊界、概念模糊的影像,給出自己對台灣的定義。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

02.《321》:觀看過去的自己,模糊與時間的距離

321》靈感來自拍照時讓人做好心理準備的倒數「321!」,書內集結了「在開始之間」的各種瞬間,紀錄林佑任成為專業攝影師之前的過程,承載著每個階段的憤怒、難過、平靜心緒。林佑任說,現在回頭看這些照片,依然會被深深觸動,想起當下的情緒和感受,彷彿回到了拍攝當下的瞬間。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

03.《Penguins》:台灣,可以不用成為歐洲的模樣

Penguins》源自林佑任疫後兩個月的歐洲旅行,期間他反思台灣模仿歐式美感、風格的風潮,心想:「台灣,可以不用成為歐洲的模樣。」如同攝影集名稱「Penguins(企鵝)」——不是鳥都要會飛,人也是。本書探索外在的國境邊界,林佑任也試圖突破觀光客的身份,試著在每個城市快速、細膩地觀察當地人的習慣,希望能更深入他們的生活。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)
林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

台灣的邊界,如同顏料被暈開的線條

展覽名中的 “Ambiguity” 代表「歧義」,意指擁有一種以上的解釋,且為未定義的狀態。策展團隊認為,這個詞很適合描述台灣——因歷史發展、地緣政治的各種因素,台灣面臨邊界、定位不明確的問題;島嶼日常中所見的老舊公寓的頂加、隨性停放的機車、自由流動的小攤販,都遊走在灰色地帶。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

然而,在新舊文化、多元價值間的衝突中,這些灰色地帶卻偶爾能被人情所允許、包容。「未定論」像是台灣的一種特色,讓一切都有不同的解釋空間。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

在這樣的狀態下,林祐任所看到的台灣邊界,非清晰的實體線,更像是暈開、模糊的線條。已被暈染的界線,相互融合、交疊後形成一處可擺玩的空間,林祐任正是在此探索各種可能,以影像形容台灣的曖昧性質。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

代表色「靛色」呼應影像中的曖昧

為了呼應影像中的曖昧、模糊、流動特性,《邊界 Ambiguity》特別以「靛色」為代表色,它具備藍色的沈靜、紫色的神秘,撲朔迷離,如同本次展出的作品,都盡可能給予觀者兩種以上的觀看、解讀視角,引導出不同定義。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

互動裝置《float》映現觀者、展品間的交流

展場也特別結合了裝置作品,其中一件為玻璃與水共構的《float》,它像是一張漂浮在空中的桌子,當人們碰到桌上擺著的物品時,水缸裡的水會因晃動而產生漣漪,並透過光纖映照在天花板,形成漂亮的光影,彷彿具象化了觀者、展品之間的交流。

另外,《float》結構也呼應「邊界」概念,它沒有桌子該有的支架,又是懸掛的發光物體——那它究竟是桌子還是燈?

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

《邊界 Ambiguity》透過光影的晃動、觸摸的質感、聲音的設計等,傳達各種「模稜兩可」的可能性,讓觀者沈浸探索邊界、與其邊緣的灰色地帶。

林祐任攝影展《邊界 Ambiguity》在新竹春室!以影像探索台灣未定、曖昧的灰色地帶
(攝影:林祐任)

〈邊界 Ambiguity|林祐任 個展〉

展覽期間|2024.06.14-09.08

展覽地點|春室 Glass Studio + The POOL

開放時間|每日10 : 00-17 : 30 開放,週一公休

 

策展單位|林祐任 + W春池計畫 W Glass Project

空間協力|彡苗空間實驗 seed spacelab co., ltd.

書籍設計|大象設計 Elephant Design(邊界 Ambiguity)+ 張愛眉(Penguins)

書籍編輯|涂育庭、陳杰民(321)

飲品設計|春室 The POOL

玻璃製作|春池玻璃 Spring Pool Glass + 春室 Glass Studio

視覺攝影|林祐任

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》

成立一週年之際,台北攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」推出全新創作《Echoes of Hope》,包含影像創作大師林炳存的《透視內在》系列,以及時尚攝影師蘇益良的《飯後甜點》系列,透過絢麗繁花與夢想的遠方,演繹攝影大師心中的希望之光。

策展思維的攝影藝術商店「MOT X ABOOK Photography」

由移動式藝廊「明日創藝 MOT ARTS」與林炳存所創立之藝術平台「ABOOK STUDIO」攜手合作、以策展思維為主軸的期間限定攝影商店「MOT X ABOOK Photography」,透過國內外知名攝影師的鏡頭,捕捉情感凝聚的瞬間,打造居室空間的微型藝廊,體現藝術即生活的美學日常。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
MOT X ABOOK Photography由「明日創藝 MOT ARTS」與「ABOOK STUDIO」共同打造。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
透過國內外知名攝影師的鏡頭,捕捉情感凝聚的瞬間,打造居室空間的微型藝廊。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

林炳存、蘇益良全新計畫《Echoes of Hope》

自5月23日起,「MOT X ABOOK Photography」攝影藝術商店將正式發表展售《Echoes of Hope》全系列23件作品,由林炳存、蘇益良兩位攝影大師分別帶來的《透視內在》、《飯後甜點》系列組成,透過貼近當代日常的「攝影」途徑,傳遞生活裡不可或缺的希望。

《Echoes of Hope》以更易於入手的「輕藝術」價格,將大師攝影作品收藏至居家空間,把「家」打造成最貼近生活、反映個人風格與思想的微型藝廊;這些作品也很適合用作送禮,不僅展現送禮之人的品味,也透過創作者的影像氛圍,感受悠悠迴響於心的「希望」,拾起向明日瞻望的勇氣。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
MOT X ABOOK Photography」攝影藝術商店現正展售《Echoes of Hope》全系列23件作品。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
《Echoes of Hope》透過貼近當代日常的「攝影」途徑,傳遞生活裡不可或缺的希望。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

▸ 林炳存《透視內在》|透過繁花回望內在

除了廣為人知的人像攝影外,林炳存在藝術攝影領域也以富有哲思及實驗性的風格著稱,曾先後展出《中國古代仕女圖》、《時尚.原住民》、《鏡墨.流白》、《蒼藍小點》等藝術攝影創作。

此次在《透視內在》系列15幅作品延續其對於光線的精準掌握,特意以鏡頭強調花朵瓣葉的透光性,用絢麗豔異的影像隱喻多變的內在世界。看著作品的觀眾,將帶著各自獨特的生命經驗,感受花朵的纖弱與力量如何並存為一,回望內在的自己。林炳存希望:「照片的故事不只是由創作者賦予,而是從每個人的凝視裡,創造出情感,勾動屬於自己的故事。」

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
攝影師林炳存《透視內在》系列。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
林炳存《透視內在》系列:透視之5、透視之10。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

▸ 蘇益良《飯後甜點》|夢想之地即是希望

全方位視覺藝術家蘇益良,過往操刀多項唱片封面及廣告,近年更以打破既有框架的藝術攝影作品著稱,曾與藝術家王九思合作融合時尚概念與東方觀點的《二十四孝》系列,也曾四度參與「小花計畫」系列展覽。

在《Echoes of Hope》企劃中,蘇益良以「希望猶如人生這場漫長宴席裡的飯後甜點」為概念,把自身最想看到卻未能抵達的他方,作為《飯後甜點》系列共8幅作品:「想做卻尚未實現的事情,便是我的希望。」他如此說道。在資訊唾手可得的時代,瀏覽取代了遊覽,人們往往妥協於「物美價廉」的虛擬;而《飯後甜點》從人人談論的「必訪之地」出發,找到黃昏的撒哈拉沙漠、入夜的烏蘭巴托等地,徘徊於現實與虛幻間,是未竟的彼岸,也是最後的希望。

攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
攝影師蘇益良《飯後甜點》系列。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)
攝影藝術商店MOT X ABOOK新系列!攜手林炳存、蘇益良發表以希望為題的《Echoes of Hope》
蘇益良《飯後甜點》系列:20240501114432。(圖片提供:MOT X ABOOK Photography)

《Echoes of Hope》:林炳存《透視內在》、蘇益良《飯後甜點》

活動地點|MOT X ABOOK Photography攝影藝術商店
活動地址|台北市中山區樂群三路200號3F
線上瀏覽|bit.ly/44Nu1ZX

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