iPad Air 時隔2年，於2022 Apple 台灣時間3月9日的春季發表會再推iPad Air 5 第五代新機，帶著超強M1晶片、升級的繪圖能力、1,200萬前置鏡頭、高速5G能力、以及全新沈穩5色登場。

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iPad產品線共分為，iPad Pro、iPad Air、iPad、iPad mini，依照規格等級排列，其中iPad Pro 12.9吋和11吋不只是尺寸差異，功能上也略有不同。

2022年Apple Spring Event發表的iPad Air 5，是iPad產品線中，規格僅次於iPad Pro、高效的功能完整、但價格更可親（不到2萬）的版本，如果對iPad使用的黏度很高（追劇、做筆記、簡單繪圖、看書等）又不需要到專業電腦繪圖師的等級，iPad Air絕對是最好的投資。

iPad Air可以取代Macbook嗎？

但iPad還是無法完全取代筆電，光是下載檔案、轉檔，雖然有「檔案」資料夾、以及各種線上轉檔程式，仔細想如果需要讓工作變得更複雜，就偏離使用iPad的意義了。建議，選購M1處理器的基本款Macbook Air，再搭配iPad Air，整個工作流暢度會大大升級。

2022 iPad Air 5 功能亮點：

1. 全新M1晶片

這是第一款除了高階iPad Pro之外，採用Apple M1晶片的iPad機型。從2020年起，Apple 在Macbook Air上搭載自家M1晶片後，初期雖然有相容性的問題，但它的效能跑分、電池續航力都大受好評。

iPad Air 4在A14仿生晶片的基礎下，已經有很好的電池續航能力，iPad Air 5換上M1晶片，同樣只有10小時的使用時間，有了M1加持，而具備8 核心 CPU、8 核心繪圖處理以及新一代神經網路引擎，都是iPad Air 4沒有的超強升級。

「16 核心神經網路引擎結合 CPU 和 GPU，能處理進階的機器學習 (ML) 功能，帶來更上一層樓的體驗。從編輯多道 4K 影片、遊玩需要密集圖像處理的遊戲，到用 3D 重新設計房間、享受更真實的擴增實境 (AR)，M1 的效能讓使用者能透過 iPad Air 實現更多事情。」

Liquid Retina 顯示器，螢幕的色彩顯示度極佳

2. 全新前置相機、錄影功能小升級

Apple深知，iPad Air後置廣角鏡頭，不同於iPhone絕不是規格的主戰場，iPad Air 5延續第4代，1200萬畫素、光圈F1.8、5倍數位變焦能力，也就是說，在鏡頭外型上完全沒有改變，（iPad Pro多了一顆1000萬畫素、光圈F2.4的超廣角鏡頭）。影片錄製能力，微幅提升，增加1080p HD的25 fps、30 fps錄製能力、並延伸動態範圍錄影，最高可達 30 fps。

真正升級的是曾在螢幕上方的「前置相機」，從第4代 FaceTime HD 相機，升級為與iPad Pro相同的1200萬畫素超廣角相機、光圈F2.4、具備Retina 閃光燈、以及全新「人像居中功能」。

但iPad AIr 5仍採用「指紋辨識」解鎖，沒有人臉辨識功能，也就是說，它在相機功能上也會缺少人像模式，以及玩Animoji 與 Memoji 的小樂趣。

3. 全新連線能力

iPad Air 5也和iPad Pro一樣，具備高速5G行動網路，網速最高可達3.5G，但這必須另外替iPad Air申請一張行動5G網卡，才有辦法享受得到，至於使用一般Wifi版，採用Wifi 6速度可達1.2 G（優於iPad mini的表現）

充電連接埠採用USB-C，而不是iPad mini或iPad的Lightming，一來是傳輸速度差很多，電池充電效率也不同。Apple更強調，iPad Air 5 的「USB-C 比上一代速度提升最高可達 2 倍，數據傳輸速度每秒可達 10Gbps，能更快匯入大型照片和影片，」小小的螢幕還能直接外接6K 顯示器。

4. iPad Air 5變身辦公利器

除了適用性高的 USB-C 連接埠，外出簡報能快速與其他設備連結之外，iPad Air 5同樣可以搭配Apple Pencil 2（功能和筆觸都比第一代升級很多）、也具備聰穎接點，連接Apple的聰穎雙面夾（iPad保護套）、與iPad Pro 11吋共用的鍵盤式聰穎雙面夾、巧控鍵盤。

過去iPad輸入法，和電腦有點不同，真正在打字時會很憋扭容易打錯，新款搭配鍵盤的iPad，輸入邏輯已經和筆電相同，使用起來更直覺，如果需要帶著iPad外出辦公比例很高，確實是非常值得入手（又能與其他iPad通用）的配件。

5. 全新5色登場

在外型上，iPad Air 5並沒有大突破，延續第4代10.9吋螢幕，倒是重量上比iPad Air 4多3g，既然外型相同，顏色就不能無聊，除了標準太空灰外，這次沒有銀色，而是改成星空白、粉色、紫色和藍色，顏色都比iPad Air 4 的粉嫩系更沈穩。

6. 美國3月18日開始供貨、台灣稍晚上架

iPad Air Wi-Fi，NT$17,900 起，

Wi-Fi + 行動網路，NT$22,900 起。

全新 iPad Air 配有 64GB 與 256GB 兩種規格，並有五種外觀可供選擇，包括太空灰色、星光色、粉紅色、紫色及藍色。

7. iPad Air 回收與原料再生

最後還是要提一下iPad Air 的材料，仍然依循Apple近幾年在產品開發過程中致力於碳中和原則，「採用 100% 再生鋁金屬機身，主機板上的焊料採用 100% 再生錫金屬，機身和揚聲器中的磁鐵，也是採用 100% 再生稀土元素。iPad 機型皆不含多種有害物質，符合 Apple 在能源效率方面的高標準，並在包裝上使用回收再利用，或來自負責任管理林地的原木纖維。Apple 目前在全球企業營運方面已經達成碳中和，並計劃在 2030 年前在製造供應鏈，乃至所有產品的生命週期在內的整體業務上，達成零氣候影響的目標。這表示從零組件製造、組裝、運送、顧客使用、充電，一直到回收及原料再生，每部出售的 Apple 裝置都將達到 100% 碳中和。」

最後，大家最想知道到底該買哪一個版本？

1. 64GB和256GB怎麼選？

容量永遠是大家最大的痛點。如果你沒有專業需求，需要直接透過iPad Air，即時存取大檔案資料，只是因為照片太多，而煩惱容量問題，直接選64GB、加購iCloud，或使用Google雲端照片儲存，照片存取問題，網路上有很多教學，照片分散管理也能避免檔案毀損救起來很麻煩的問題。

另外，現在USB-C介面的外接存儲設備又便宜、選擇又多，iPad Air 5使用USB-C接埠，一定要好好利用。

2. iPad系列怎麼選？

現在iPad價格帶豐富，從萬元iPad 第9代，到價格逼近Macbook Air的iPad Pro 12.9吋。以價格最接近的iPad Air和iPad mini來說，一定會建議直接入手大螢幕10.9吋的iPad Air，iPad 基本款尺寸絕對是使用起來最流暢、最舒適的版本。

或許iPad mini小巧，方便攜帶做筆記、看電子書，最方便做筆記的尺寸是10.9的基本款，大約等同於Moleskine 單頁筆記，至於看電子書，最棒的電子書閱讀器其實是手機，隨身攜帶，拿起來就能馬上閱讀，至於字體太小、螢幕尺寸不對，如果想看書，只要自讀得清楚，載體永遠只是工具而已。

這裡有推薦好用的iPad 筆記App和電子書App

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圖片提供｜Apple

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

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