2022新iPad Air 5！升級M1晶片、沈穩5色登場

iPad Air 時隔2年，於2022 Apple 台灣時間3月9日的春季發表會再推iPad Air 5 第五代新機，帶著超強M1晶片、升級的繪圖能力、1,200萬前置鏡頭、高速5G能力、以及全新沈穩5色登場。

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iPad產品線共分為，iPad Pro、iPad Air、iPad、iPad mini，依照規格等級排列，其中iPad Pro 12.9吋和11吋不只是尺寸差異，功能上也略有不同。

2022年Apple Spring Event發表的iPad Air 5，是iPad產品線中，規格僅次於iPad Pro、高效的功能完整、但價格更可親（不到2萬）的版本，如果對iPad使用的黏度很高（追劇、做筆記、簡單繪圖、看書等）又不需要到專業電腦繪圖師的等級，iPad Air絕對是最好的投資。

iPad Air可以取代Macbook嗎？

但iPad還是無法完全取代筆電，光是下載檔案、轉檔，雖然有「檔案」資料夾、以及各種線上轉檔程式，仔細想如果需要讓工作變得更複雜，就偏離使用iPad的意義了。建議，選購M1處理器的基本款Macbook Air，再搭配iPad Air，整個工作流暢度會大大升級。

2022 iPad Air 5 功能亮點：

1. 全新M1晶片

這是第一款除了高階iPad Pro之外，採用Apple M1晶片的iPad機型。從2020年起，Apple 在Macbook Air上搭載自家M1晶片後，初期雖然有相容性的問題，但它的效能跑分、電池續航力都大受好評。

iPad Air 4在A14仿生晶片的基礎下，已經有很好的電池續航能力，iPad Air 5換上M1晶片，同樣只有10小時的使用時間，有了M1加持，而具備8 核心 CPU、8 核心繪圖處理以及新一代神經網路引擎，都是iPad Air 4沒有的超強升級。

「16 核心神經網路引擎結合 CPU 和 GPU，能處理進階的機器學習 (ML) 功能，帶來更上一層樓的體驗。從編輯多道 4K 影片、遊玩需要密集圖像處理的遊戲，到用 3D 重新設計房間、享受更真實的擴增實境 (AR)，M1 的效能讓使用者能透過 iPad Air 實現更多事情。」

Liquid Retina 顯示器，螢幕的色彩顯示度極佳

2. 全新前置相機、錄影功能小升級

Apple深知，iPad Air後置廣角鏡頭，不同於iPhone絕不是規格的主戰場，iPad Air 5延續第4代，1200萬畫素、光圈F1.8、5倍數位變焦能力，也就是說，在鏡頭外型上完全沒有改變，（iPad Pro多了一顆1000萬畫素、光圈F2.4的超廣角鏡頭）。影片錄製能力，微幅提升，增加1080p HD的25 fps、30 fps錄製能力、並延伸動態範圍錄影，最高可達 30 fps。

真正升級的是曾在螢幕上方的「前置相機」，從第4代 FaceTime HD 相機，升級為與iPad Pro相同的1200萬畫素超廣角相機、光圈F2.4、具備Retina 閃光燈、以及全新「人像居中功能」。

但iPad AIr 5仍採用「指紋辨識」解鎖，沒有人臉辨識功能，也就是說，它在相機功能上也會缺少人像模式，以及玩Animoji 與 Memoji 的小樂趣。

3. 全新連線能力

iPad Air 5也和iPad Pro一樣，具備高速5G行動網路，網速最高可達3.5G，但這必須另外替iPad Air申請一張行動5G網卡，才有辦法享受得到，至於使用一般Wifi版，採用Wifi 6速度可達1.2 G（優於iPad mini的表現）

充電連接埠採用USB-C，而不是iPad mini或iPad的Lightming，一來是傳輸速度差很多，電池充電效率也不同。Apple更強調，iPad Air 5 的「USB-C 比上一代速度提升最高可達 2 倍，數據傳輸速度每秒可達 10Gbps，能更快匯入大型照片和影片，」小小的螢幕還能直接外接6K 顯示器。

4. iPad Air 5變身辦公利器

除了適用性高的 USB-C 連接埠，外出簡報能快速與其他設備連結之外，iPad Air 5同樣可以搭配Apple Pencil 2（功能和筆觸都比第一代升級很多）、也具備聰穎接點，連接Apple的聰穎雙面夾（iPad保護套）、與iPad Pro 11吋共用的鍵盤式聰穎雙面夾、巧控鍵盤。

過去iPad輸入法，和電腦有點不同，真正在打字時會很憋扭容易打錯，新款搭配鍵盤的iPad，輸入邏輯已經和筆電相同，使用起來更直覺，如果需要帶著iPad外出辦公比例很高，確實是非常值得入手（又能與其他iPad通用）的配件。

5. 全新5色登場

在外型上，iPad Air 5並沒有大突破，延續第4代10.9吋螢幕，倒是重量上比iPad Air 4多3g，既然外型相同，顏色就不能無聊，除了標準太空灰外，這次沒有銀色，而是改成星空白、粉色、紫色和藍色，顏色都比iPad Air 4 的粉嫩系更沈穩。

6. 美國3月18日開始供貨、台灣稍晚上架

iPad Air Wi-Fi，NT$17,900 起，

Wi-Fi + 行動網路，NT$22,900 起。

全新 iPad Air 配有 64GB 與 256GB 兩種規格，並有五種外觀可供選擇，包括太空灰色、星光色、粉紅色、紫色及藍色。

7. iPad Air 回收與原料再生

最後還是要提一下iPad Air 的材料，仍然依循Apple近幾年在產品開發過程中致力於碳中和原則，「採用 100% 再生鋁金屬機身，主機板上的焊料採用 100% 再生錫金屬，機身和揚聲器中的磁鐵，也是採用 100% 再生稀土元素。iPad 機型皆不含多種有害物質，符合 Apple 在能源效率方面的高標準，並在包裝上使用回收再利用，或來自負責任管理林地的原木纖維。Apple 目前在全球企業營運方面已經達成碳中和，並計劃在 2030 年前在製造供應鏈，乃至所有產品的生命週期在內的整體業務上，達成零氣候影響的目標。這表示從零組件製造、組裝、運送、顧客使用、充電，一直到回收及原料再生，每部出售的 Apple 裝置都將達到 100% 碳中和。」

最後，大家最想知道到底該買哪一個版本？

1. 64GB和256GB怎麼選？

容量永遠是大家最大的痛點。如果你沒有專業需求，需要直接透過iPad Air，即時存取大檔案資料，只是因為照片太多，而煩惱容量問題，直接選64GB、加購iCloud，或使用Google雲端照片儲存，照片存取問題，網路上有很多教學，照片分散管理也能避免檔案毀損救起來很麻煩的問題。

另外，現在USB-C介面的外接存儲設備又便宜、選擇又多，iPad Air 5使用USB-C接埠，一定要好好利用。

2. iPad系列怎麼選？

現在iPad價格帶豐富，從萬元iPad 第9代，到價格逼近Macbook Air的iPad Pro 12.9吋。以價格最接近的iPad Air和iPad mini來說，一定會建議直接入手大螢幕10.9吋的iPad Air，iPad 基本款尺寸絕對是使用起來最流暢、最舒適的版本。

或許iPad mini小巧，方便攜帶做筆記、看電子書，最方便做筆記的尺寸是10.9的基本款，大約等同於Moleskine 單頁筆記，至於看電子書，最棒的電子書閱讀器其實是手機，隨身攜帶，拿起來就能馬上閱讀，至於字體太小、螢幕尺寸不對，如果想看書，只要自讀得清楚，載體永遠只是工具而已。

這裡有推薦好用的iPad 筆記App和電子書App

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圖片提供｜Apple

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。