2019年iPad mini 5，第五代iPad mini，螢幕、處理器、揚聲器、內置相機硬體全面升級，支援第一代Apple Pencil手寫筆記，依舊維持輕薄短小身形和300g的超輕重量，它不只是工作、學習、上網、追劇的好幫手，還非常適合拿來當電子閱讀器，只要帶著iPad mini就能同時滿足各種需求。

這幾年Apple推出iPad速度之快，真的讓人看到眼花撩亂，這裡主要想談2019年3月重出江湖的iPad Mini，試用數個月後的使用心得，如果當作閱讀器和Kindle的差異，也會提一下目前現有的iPad類型，讓大家可以快速了解哪一款iPad最適合自己。

iPad有普通版和專業版，專業版就是iPad Pro價格高、處理器是電腦等級，讓專業User可以不用帶電腦就能輕鬆在外工作。普通版又分iPad Air、九月和iPhone 11一起發表的新iPad、年初登場好久不見的iPad mini，同樣都有銀、太空灰和金色三種選擇，最簡單的區分方式，就是從價格來看。

各款iPad比較

iPad Air

最貴，硬體等級最高。10.5吋螢幕、具備Retina和True Tone原彩顯示、A12處理器、支援Apple Pencil和聰穎鍵盤、後鏡頭800萬畫素光圈F2.4、前置鏡頭700萬畫素可1080P錄影，重量只有456g。Wifi版64GB，NT$16,900。

iPad

平價iPad，是去年不到萬元iPad的升級版。硬體等級稍弱，但如果不用玩吃硬體的遊戲、不用專業軟體，只是拿來追劇、做筆記已經很夠用。這次還加大螢幕，比之前9.7吋看起來更過癮。有32GB選擇，起售價低，比起其他iPad更容易入手。

10.2吋，Retina螢幕（無原彩）、A10 Fusion處理器（三款最低）、支援Apple Pencil和聰穎鍵盤、後置鏡頭800萬光圈F2.4、前置120萬拍攝720P影片（畫素低）、重量483g（略重）。Wifi版32GB，NT$10,900。

iPad mini

7.9吋螢幕、Retina和原彩顯示、A12處理器、支援Apple Pencil（但不支援聰穎鍵盤）、後置鏡頭800萬畫素光圈F2.4、前置鏡頭700萬畫素可拍720P影片、重量只有300.5g。Wifi版64GB，NT$12,900。

iPad MIni的必敗特點

一、輕、尺寸小

2015年第四代iPad mini推出後，大家都以為它要掰了，沒想到今年第五代重出江湖，螢幕尺寸同樣是7.9吋，外型和前一代一樣，但硬體從螢幕、處理器到相機都全面升級。

對女生來說，它幾乎可以輕鬆塞進各種小揹包裡，又有全天10小時的超長待機時間，如果習慣在雲端、使用網路工作的人，它已經可以取代大部分電腦的功能。還可以在工作之餘追劇、看書子書，一機多用。

二、可使用第一代Apple Pencil

新一代iPad mini最大的賣點是可以搭配第一代Apple Pencil，也就是說iPad mini也可以變成數位筆記本，這也是近期iPad最迷人的功能，手寫觸感非常好，只要一台iPad內建各種紙張、筆刷、色筆顏色，連畫線、幾何圖形都不用拿尺。

好用筆記App，價格不便宜，但買了不會後悔。

1. Goodnotes 5

這是橫式翻頁的筆記本，使用起來接近真正筆記本的翻頁感覺，所有的手寫筆記都可以透過搜尋快速查找資料。

2. Notability

乾淨利落的直式翻頁，還可以邊寫邊在內頁錄音，把語音和筆記完美整合。

3. iPad mini內建備忘錄

這是直接可以在iPad mini使用Apple Pencil的筆記軟體，但使用的流暢度沒有專業筆記App好，如果只是想試試看筆記的手感，可以試試看。

三、非常適合看電子書

一拿到iPad mini的第一個感覺就是，這是看書的尺寸，馬上下載Kindle來試用，再買了一台6吋的Kindle Paperwhite 4來實際比較一下當電子書的差異。順便推薦一下各種電子書App，iPad mini除了追劇、上網、做筆記，拿來看書、看雜誌也很棒。

1. 適合漫畫圖文書和雜誌

這類型的書在黑白的Kindle上看真的很寂寞，真的推薦在iPad上看比較舒服。

2. 推薦iPad mini必載的書籍App

Kindle

在不同國家的帳號，可以買到不同類型的書籍，它還有內建字典，即使讀原文書也可以流暢閱讀。

HyRead 3

這是台灣圖書館借閱系統，可以搜尋到各縣市、各大專院校圖書館電子藏書，可以線上借閱閱讀，還有大量的當期雜誌，閱讀的流暢度極好，雖然目前電子書的藏書量有限，是一個可以最快看到電子書的好用平台。

與Kindle Paperwhite 4比一比

既然已經提到電子書，就讓iPad mini與Kindle Paperwhite 4稍微比較一下。Kindle Paperwhite 4是自帶背光的E-Ink黑白紙本書，文字呈現方式比iPad LED螢幕背光會更像真正的紙張，舒適度也會略勝一籌。

優點：即使在光線不足的地方（比如通勤的車上）還是可以舒適閱讀，看久了眼睛也不容易痠痛，非常省電，大概一個禮拜充電一次即可。重量輕，單手躺在床上看書也不會手痠（iPad略重，感受度稍差）

缺點：反應龜速，畫線換書都慢到讓人火大。

如何入手便宜Kindle？

鎖定會員日，日本近幾年匯率低，會員日從日本Amazon訂購最划算，或等美國Amazon、黑五等特定節日也會有不錯的價格。

如何購入Kindle中文書籍？

台灣Amazon中文書網站已經開站，可以上網選購書籍（但數量豐富度仍不及實體書），此外，除了英文書，網路上也有不少便宜買書的技巧。

AI讓創作變得更快、更廣、更不可預期。它能生成影像、建構世界、模擬敘事，也省去許多過去必須手工完成的流程。然而，當工具大幅提升效率，創意人的價值究竟是什麼？當AI生成內容越趨同質化，又該如何讓作品保持獨特性？從廣告到影像、從設計到藝術，所有人的回答其實都指向一個答案——AI時代的創作秩序，仍然必須由「人」決定！

#廣告

dentsu｜AI可以賦能創意，但不是創意

電通行銷傳播集團其實很早就開始運用AI，在很多作品中都曾經導入。以黑松的「智販機」為例，當時我們觀察到現在的學生越來越不願意分享心事，便試著把AI放進販賣機，讓它變成一個可以傾聽心事的角色「心聲幻獸」。我們在自動販賣機貼上QR Code，學生把心事告訴它後，幻獸便會因為「收到心聲」而成長，像是陪伴他們的祕密朋友。

前陣子，加拿大電通也做了個很有趣的案例：他們為生鮮平台打造「AI通膨食譜」，讓AI即時分析上百間商家的食材價格，告訴使用者 「哪裡買最便宜、哪些食材可以替代、怎麼搭最省又營養」，消費者只要點開一道料理，就能取得「最低成本」的購買清單；食譜一推出便大受歡迎，因為它確實回應了通膨時代的消費需求。

舉這些例子，我們想說的是：AI可以「賦能」創意，讓以前做不到的事情變得可能，但它本身並不是創意；AI再強，也必須建立在「知道自己要什麼」的前提下——問得清楚，它才能回得精準。這幾年，文案與美術設計的界線越來越模糊，文案可以自己生成圖像，美術也能用AI補強敘事；每個人都能在AI協助下完成腳本或視覺的初稿，發想速度也比過去快上許多。不過，當大家都能靠AI做到60分時，又該如何保持獨特性？如何把「人的部分」加回去，讓作品真正自然、動人？這才是現代創意人必備的能力，也是人的價值。AI可以加速流程，但不能取代思考、不能取代創意，更不能取代人的細膩！

#影像

慣性頭痛-ALX112｜AI出現後，擁有自身脈絡更顯重要

在影像後期使用AI工具，無論是特效或生成式影像，都是非常新的領域，我們其實也還沒那麼深入涉獵；以現階段來說，日常的AI使用大多停留在前期的文本潤飾與概念草圖預覽上。以ZIP發射樂團的〈未來人〉MV視覺為例，我將AI作為一個獨立的題材，而不只是輔助工具。當時我們蒐集了網路上流傳的「2025年7月5日末日預言」，將其中出現的語彙視為指令，輸入生成式影像系統，模擬出一系列尚未發生的末日景象，藉此探討語言描述與工具之間的界線——當「預言」與「指令」皆以語言為媒介、指向不可知的事物，在這層意義上，AI生成不再只是產生圖片，而是猶如數位占卜，描述出另一種觀看的現實。

我覺得總有一天，人工智慧終將取代、甚至超越人類能做到的一切，而那樣的世界是令人興奮的，至少我很興奮，因為太多未知的變數，且一切發生得太快，所有認知價值都被迅速推翻：創作影像的意義是什麼？而觀看的動機又是什麼？過去的準則跟思維在短短幾年內都不管用了，有如維根斯坦的梯子。也因此，在AI出現之後，我認為擁有自己的思考脈絡變得更重要——AI讓風格複製如喝水般容易，所以那些「copy and paste」的工作頓時貶值。這其實是好事，因為回到核心，還是同一個問題：為什麼要這樣創作？我覺得只要面對自己時回答得出來，就足夠了。

#設計

聶永真｜讓AI透明地成為流程，是我最基本的界線

除了以對話為基礎的疑難雜症百問，我們在工作上並不會直接使用AI進行設計或排版。不過，我們的確有非常多的應用是以指令進行影像生成，作為影像後製創作的構圖參考。例如林宥嘉《王》的線上串流封面，其原始的reference即是透過在Midjourney裡以大量指令與修調，一步步生成出接近理想值的構圖與氛圍畫面；在以它作為草案向客戶提案確認後，再商請「空集設計」依據空間邏輯重新建模與渲染，建立出更符合物理現實、更高解析度的影像宇宙。如此一來，在全專輯發布時，場景中便能有更多角度可供製作不同敘事的影像動態，讓畫面的空間邏輯保持一致，並確保作品輸出時的嚴謹與精緻度。

有了AI後，設計師終於可以把時間從重複、技術性與例行性的製作中抽離，讓我們把注意力丟回判斷、敘事與策略。不過我認為，無論在文字對話、文章或影像生成上，品味和嗅覺（對人事物的主觀敏銳度）都是AI目前沒辦法克服的「情感面」。品味和嗅覺非常感性，也跟人類的審美經驗、喜好、善變，以及創作時的語境脈絡緊密相關，無法被解析或計算。因此，若要談我心中與AI共創的理想模式，那會是：設計師負責方向、價值與語言深度，AI則負責資料檢索、回答、提供靈感、生成reference或試錯。我不會讓AI取代我對內容的判斷，也不會把它當成取巧的祕密武器；讓它透明地成為流程的一部分，是我認為最基本的界線。

#藝術

張碩尹｜從單向建構作品，轉向共創協作系統

在我近期的創作中，AI已成為作品開發流程的重要環節，例如目前正在進行的《肥皂（SOAP）》專案。《肥皂》是2021年拍攝的錄像作品，我們正將其重製成新版的互動電影App。故事設定在一座虛構的肥皂工廠，觀眾能在不同樓層與角落自由行走，透過行動觸發劇情變化，逐步揭開散落於虛擬建築裡的多條故事線。雖然是舊作重製，但在這次的再設計過程中，是先由AI分析整個互動架構，包括各章節需要的程式邏輯、視覺配置、UI/UX的動線、玩家行為模式等。在過去，這些結構必須靠團隊手動撰寫文件、測試與修正才能建立；現在，AI能在初始階段就生成一套思考框架與執行架構，讓設計師與藝術家能專注在調整與創作，而不需要從零開始搭建系統。

在社群媒體上，AI產製的圖像的確已經模糊現實，但在藝術創作上，我倒不覺得這是個顯著問題。藝術高度依賴前後脈絡，同一個作品出現在美術館、藝廊、藝博會、影展、劇場，就會被用完全不同的方式解讀。脈絡便是社會關係網路，本身就是一種「人的工作」。我倒覺得，AI是可以幫藝術家創造更完整世界觀的工具。

過去，作品的發展過程仰賴大量資料搜集與反覆的紙本草圖，藝術家先以想像搭建世界，再慢慢推敲影像、構圖與敘事的方向；而現在，我通常先利用AI統整架構並生成視覺模擬圖，再讓它分析相關資料，精煉作品的視覺樣貌與敘事邏輯。這不只讓製作流程更快速、精確，某種程度上也改變了藝術創作的本質：藝術家不再是單向建構作品的人，而是創造一個共同協作的系統。

_{採訪整理｜葉欣昀　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

當香蕉皮、咖啡渣和腐爛蔬菜不再只是廚餘，而能被「列印」成生活小物，你對「廚餘」的想像或許會被顛覆。「Foodres.AI」是一台來自MIT畢業生之手的創新3D列印機，它結合AI人工智慧，不只是重新定義了食物廢棄物的用途，更讓永續生活這件事變得可見、可觸，也更容易實踐。

家庭廚餘該何去何從？

食物浪費早已不是新議題，以美國為例，每天被丟棄的食物量之大令人仍難以想像，而這些廚餘，有些作為堆肥或動物飼料再利用，但絕大多數最後都進了掩埋場。多年來，許多團隊投入研發，期望以創意思考解決廚餘問題，而「Foodres.AI」正是成果之一。

「Foodres.AI」由來自麻省理工學院的Yiqing Wang與Biru Cao攜手打造，這台桌上型裝置以全新視角處理廚餘問題，透過人工智慧與3D列印技術，將廢棄物轉化為家中實用又有趣的小物件。他們不僅讓「垃圾」重新被看見，也賦予其全新的價值。

動手DIY，把廚餘變成花器

「Foodres.AI」最大的創新之處，在於它將3D列印的複雜程序，設計成一套直覺又親民的使用流程。使用者只需將廚餘放進機器中，透過手機App拍照掃描，系統就會自動判讀材料類型與物理特性，再推薦對應的「列印物件」。

不管是杯墊、花器、餐具架、裝飾品，或是你自行上傳的3D模型，「Foodres.AI」都能透過其擠出系統，將這些廚餘與天然添加劑混合，轉化為再生生物塑膠並列印成型。整個過程無需專業知識，對一般使用者來說既友善又有趣。

除了流暢的使用體驗，設計團隊也特別強調列印成品的美感與實用性。「Foodres.AI」App內建的模板不僅選擇多元，造型也相當精緻，為這項環保科技增添不少質感。

讓環保行動成為你我都能參與的日常

「Foodres.AI」不只是技術上的創新，更是一種生活觀念的轉變，邀請人們從「創造價值」的角度重新看待廢棄物，並在日常飲食中更有意識地做出選擇。也因此，這台機器不只是處理食物廢料的工具，更是一個教育平台、一個環保行動的觸發點。

像「Foodres.AI」這樣的設計，透過使用者親手參與、見證變化，讓永續不再只是政府、企業或環保團體的口號，而是變成你我都能參與的家庭日常。