1919 年創立於德國威瑪的包浩斯，時至今日，已不僅僅是一所藝術學校的名稱而已，它是存在於兩次世界大戰之間一段精彩又短暫的傳奇（1919~1933），在現今社會中，也成了一種風格美學與生活態度。包浩斯是以人為本的體現，強調少即是多，以簡約、無過多裝飾為特色，主張忠於材質、形隨機能，融合純粹藝術與實用，帶動了創新及思考。包浩斯美學不時地出現在我們生活中，舉凡建築、家具、空間設計、字體、平面美編，它影響著廣大的世界。今日(4/29)邀請歌德學院（台北）德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)及哈佛大學華人媒體實驗室策展人張晉維等貴賓參與盛會。 

包浩斯學校創辦人華特•葛羅培斯（Walter Gropius）曾發表《包浩斯宣言》（Bauhaus Manifesto）呼籲：「建築師、雕塑家、畫家，我們都要回歸工藝！」結合工藝與純藝術，意圖打破藝術家與工匠藩籬。威瑪時期的包浩斯，包含印刷、書籍裝幀、木雕、石雕、紡織、陶藝、壁畫、玻璃畫、木工/家具、金工、染織等工坊，可說是工藝教育與工坊制度都十分健全的一所學校。 

工藝中心張仁吉主任指出，創立於 1954 年的工藝中心與包浩斯學校的任務相近，也是臺灣工藝人才培育的重要推手，目前設有木工坊、陶工坊、竹工坊、纖維工坊、漆工坊、石工坊及金工工坊，提供工藝人才深入學習及發展機會。課程內容不只在於各類媒材的技藝訓練，亦透過跨域交流合作與資源共享，促進綜合性知識與技能培養以及創造力的激發。跨越了時間與空間，包浩斯教學制度中對工藝、工坊以及技藝的強調與重視，對應於工藝中心的設立目的和任務，兩者之間產生了聯繫與呼應。「整個世界就是包浩斯」於工藝中心工藝設計館展出，展館本身與隔街相對的工藝文化館，均是由當代知名臺灣雕塑家楊英風所規劃設計，其潔白俐落的造型堪稱是臺灣現代主義建築風格的經典之一，恰好符合了包浩斯最為人知的特性－理性、簡潔與實用。因此，在這個設立理念與展場建築風格相近的脈絡之下，「整個世界就是包浩斯」巡迴展來台於工藝中心登場，別具意義。 

早 在 1968 年 ，「 德 國 對 外 文 化 關 係 學 院 」（ Institut für Auslandsbeziehungen，簡稱 ifa）做為德國文化的推手，便已舉辦過「包浩斯 50 年」的世界巡迴展；到了 2019 年，在包浩斯成立一百週年之際，全球各地皆有慶祝活動。ifa 為迎接包浩斯百年，於 2017 年即著手籌備相關紀念展覽，國立臺灣工藝研究發展中心（簡稱工藝中心）自 2018 年起便極力向 ifa 爭取本展來臺展出，在歌德學院（臺北）德國文化中心的推薦下，巡迴了阿根廷、墨西哥、美國、烏拉圭、德國與波蘭後，「整個世界就是包浩斯」（The Whole World a Bauhaus）這場展覽終於在今（2022）年 4 月底來到臺灣。「整個世界就是包浩斯」的展品含括照片、紙本作品、模型、文件、影片、文章與物件……等將近 500 件，展現了這所學校的緣起與組織，而這一切都成了後世撰寫歷史與現代主義大眾化的源頭。 

歌德學院（台北）德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)指出臺北歌德學院做為德國駐臺的文化機構，很榮幸可以促成這次「整個世界就是包浩斯」的展覽在國立臺灣工藝研究發展中心展出。包浩斯是20世紀最重要的藝術學院之一，它徹底改變藝術、工藝及技術的面貌，這次的展覽涵概包浩斯實際存在德國14年間的文物及照片，透過八個不同的章節，針對包浩斯學派的多樣性和複雜性提供引人入勝的見解。展覽中的照片、模型、文本以及物件，更呈現包浩斯影響現代的思維以及工藝美學。期待這次包浩斯的展覽以及12場演講能為臺灣的觀眾帶來更多的興趣和目光。 

這場由德國藝術史學家暨作家波瑞斯•符利德瓦（Boris Friedewald）所策劃的核心展，將焦點放在 1919 年至 1933 年包浩斯在威瑪、德劭與柏林三地的內部觀點上，並分成八個篇章來敘述：在「清輕飄搖」這個章節中，我們看到了包浩斯對於研究無重力狀態的起心動念與投入。以保羅• 克利 1923 年的石版藝術作品《走鋼索的人》為例，走鋼索的人代表一個未來的現代人，想要擺脫重力的渴望將他帶到一個飄飄然的高度上—然而他的腳下仍舊需要一條鋼索，以及一根用來保持平衡的竿子。「實驗」這個章節中，展現了他們對於媒材與空間探討的成果。在德劭，馬塞爾•布魯耶以彎曲的鋼管打造家具《B5 椅》，反映出實驗、測試極限、打破常規，以探索新領域之首要精神。「整體藝術品」則是觀察了所有藝術的總和，不過也對藝術與科學以及藝術與日常用品做了一番檢視；在「社群團體」這個章節中，重要的歷史物件呈現了包浩斯學校的節慶活動與日常生活；「新人類」清楚顯示出包浩斯的世界性指標；「藝術、工藝與技術」介紹了包浩斯的工坊與產品，而「根本的教育」說明了包浩斯教學制度的建立，跨文化的聯繫則是在「邂逅交流」這個章節中有詳細的闡述。 包浩斯的意義不斷地被翻新、轉化，在今日社會、政治與藝術的意義上，它代表前衛、自由、進步與現代的態度。除了德國主辦單位 ifa 之外，特別感謝本次的合作單位「歌德學院（台北）德國文化中心」的從中引介與支持，本中心與歌德學院雙方長年來的合作，已經為臺德的藝文交流建立起穩固且暢通的管道與橋梁。4月30日「整個世界就是包浩斯」於工藝中心正式展出，邀請大家來觀展，於本展中「以創造性上的不一致」 一起體驗包浩斯的精神。 

展覽日期：111 年 4 月 30 日至7 月 17 日 

展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 1 樓及 B1 

路易十三經典瓶 70cl 系列：歲末緞帶禮盒(配貨制) / 馬年特製禮盒 (配貨制)

路易十三自2024龍年開始推出生肖與新年版本包裝，今年在光輝的十月，提前推出年節限量版本，以嶄新的面貌，為即將到來的節慶。路易十三工坊將禮盒變成了視覺豐盛的畫布，以獨特的藝術風格捕捉了節慶的精神。每件禮盒皆完全由手工打造，體現了路易十三對於工藝的堅定承諾。金箔的細緻應用需要極高的精密度，與盒裝的經典造型完美融合。持久光芒的設計，體現了路易十三的傳統及其對創造永恆體驗的奉獻精神。

路易十三歲末緞帶禮盒

隆重介紹精美的路易十三歲末禮盒，為節慶時刻加分昇溫。禮盒繪有法式優雅的浪漫緞帶圖案，與此刻的歡樂能量相互輝映，同時為涓滴珍貴，如同迷人的香氣交響樂的路易十三揭幕。

路易十三馬年特製禮盒

此外，迎接農曆新年，路易十三亦推出了慶祝馬年的限量版禮盒。此款獨特的設計以盛開的百合花的設計，東方駿馬與西方的皇家元素，為路易十三增光添彩，融入了傳統壓印藝術，與瓶內生命之水的優雅和多元面向相呼應。

直售通路限定/貴賓專線：0800 889 813

- 敬請理性飲酒 -

在華山，一場沒有年齡限制的學院正式開課。來自台灣的皮件品牌 SOBDEALL，以《革物經典學院》為題，打造一場結合工藝、場景與日常選物哲學的沉浸式策展；不同於以商品為導向的快閃形式，這裡的三個展區以「學院」為策展語言，逐步引導觀者走入品牌三十年來對工藝的理解、生活的想像與物件的堅持。

SOBDEALL 最大的品牌底蘊，不只來自材料上的選擇，而是實踐工坊制度的稀有自家工匠師團隊。品牌內部設有多個以產品類別區分的專責工坊，所有製程皆由品牌工匠團隊完成，並首創「工匠師制度」，讓職人從縫線、裁片、結構到五金組裝皆能獨立完成一只皮件，跳脫傳統流水線；這種高訂式的工坊模式，成為品牌最深層的識別。也因此，《革物經典學院》所承載的，不只是展覽名稱，更像是一場關於價值的提案；讓觀者回到物件起點，用「入學生」的身份，重新看見工藝裡真正不可被取代的部分。

閱讀物件的方式：從皮革書牆到手作課程

展覽的體驗從「工藝研究室」展區展開：設計手稿、五金結構、皮料樣本與拆解圖一一陳列，主打包款則從發想、開版到縫製完整呈現其製作歷程；這些展示不只是示意，更是源自工坊日常的真實節奏，將品牌對於工藝細節的堅持轉化為可感知的現場。SOBDEALL 始終遵循三項核心原則—義大利植鞣牛革、日本 YKK 純銅拉鍊、100% 台灣製作，每一道工序，都是時間與工藝交疊出的痕跡。

而「革物閱覽室」所打造的皮革書牆，早已成為品牌最具代表性的視覺語彙之一！這些古書樣貌的作品，非裝置擬仿，而是由工匠歷時一個月手工刷染、燙金與裝幀完成，每一本色澤與紋理都略有差異，彷彿時間也參與其中。另外，牆面更嵌入品牌歷年代表作品與設計筆記，像是一場可被翻閱的記憶展覽。11 月 8 日限定開課的「工藝選修課」，由品牌工匠師親臨教學，讓參與者親手縫製專屬皮件；同日更提供皮件健檢服務，讓陪伴過歲月的物件，依然能在日常中延續其生命力。

不是展覽，而是一場與物件建立關係的邀請

最後一區「風格設計室」，像是走進一位懂生活的朋友家中，皮革不再只是袋包的材質，而是可以進入日常的溫度物件：皮革酒袋、面紙皮套、文具與小型收納等皆在此區呈現，風格簡潔，卻蘊含著對使用習慣的深刻洞察； SOBDEALL 長期思考「皮革物件如何融入生活」，不追求標新立異，而是在經典、比例與機能之間找到一種剛好的平衡。當人與物件產生默契，就不再只是「使用」，而是一種「陪伴」。

本次華山限定推出的「箭矢風琴包」，延續品牌對結構與風格比例的精準拿捏，以弧形袋蓋呼應箭矢輪廓，線條內斂優雅，內裝則採風琴式多層設計，開闔之間，自成秩序；從尺寸、空間配置到使用手感，每一處細節都藏著對日常的反饋，也展現 SOBDEALL 對「形隨機能」的堅持。作為年度獻禮，它不只是一件新品，更像是品牌持續與時間對話的風格注腳！即使走過三十餘年，SOBDEALL 始終持著一致節奏，回望經典，也持續與時俱進。設計，從來不是為了標榜，而是為了長久地與人產生連結。

活動期間來店打卡完，可獲得品牌精美皮件小禮！

Via / 沙伯迪澳 SOBDEALL