亞洲首展「整個世界就是包浩斯」巡迴展,4 月 30 日工藝中心登場 !

整個世界就是包浩斯

1919 年創立於德國威瑪的包浩斯,時至今日,已不僅僅是一所藝術學校的名稱而已,它是存在於兩次世界大戰之間一段精彩又短暫的傳奇(1919~1933),在現今社會中,也成了一種風格美學與生活態度。包浩斯是以人為本的體現,強調少即是多,以簡約、無過多裝飾為特色,主張忠於材質、形隨機能,融合純粹藝術與實用,帶動了創新及思考。包浩斯美學不時地出現在我們生活中,舉凡建築、家具、空間設計、字體、平面美編,它影響著廣大的世界。今日(4/29)邀請歌德學院(台北)德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)及哈佛大學華人媒體實驗室策展人張晉維等貴賓參與盛會。 

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包浩斯學校創辦人華特•葛羅培斯(Walter Gropius)曾發表《包浩斯宣言》(Bauhaus Manifesto)呼籲:「建築師、雕塑家、畫家,我們都要回歸工藝!」結合工藝與純藝術,意圖打破藝術家與工匠藩籬。威瑪時期的包浩斯,包含印刷、書籍裝幀、木雕、石雕、紡織、陶藝、壁畫、玻璃畫、木工/家具、金工、染織等工坊,可說是工藝教育與工坊制度都十分健全的一所學校。 

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工藝中心張仁吉主任指出,創立於 1954 年的工藝中心與包浩斯學校的任務相近,也是臺灣工藝人才培育的重要推手,目前設有木工坊、陶工坊、竹工坊、纖維工坊、漆工坊、石工坊及金工工坊,提供工藝人才深入學習及發展機會。課程內容不只在於各類媒材的技藝訓練,亦透過跨域交流合作與資源共享,促進綜合性知識與技能培養以及創造力的激發。跨越了時間與空間,包浩斯教學制度中對工藝、工坊以及技藝的強調與重視,對應於工藝中心的設立目的和任務,兩者之間產生了聯繫與呼應。「整個世界就是包浩斯」於工藝中心工藝設計館展出,展館本身與隔街相對的工藝文化館,均是由當代知名臺灣雕塑家楊英風所規劃設計,其潔白俐落的造型堪稱是臺灣現代主義建築風格的經典之一,恰好符合了包浩斯最為人知的特性-理性、簡潔與實用。因此,在這個設立理念與展場建築風格相近的脈絡之下,「整個世界就是包浩斯」巡迴展來台於工藝中心登場,別具意義。 

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早 在 1968 年 ,「 德 國 對 外 文 化 關 係 學 院 」( Institut für Auslandsbeziehungen,簡稱 ifa)做為德國文化的推手,便已舉辦過「包浩斯 50 年」的世界巡迴展;到了 2019 年,在包浩斯成立一百週年之際,全球各地皆有慶祝活動。ifa 為迎接包浩斯百年,於 2017 年即著手籌備相關紀念展覽,國立臺灣工藝研究發展中心(簡稱工藝中心)自 2018 年起便極力向 ifa 爭取本展來臺展出,在歌德學院(臺北)德國文化中心的推薦下,巡迴了阿根廷、墨西哥、美國、烏拉圭、德國與波蘭後,「整個世界就是包浩斯」(The Whole World a Bauhaus)這場展覽終於在今(2022)年 4 月底來到臺灣。「整個世界就是包浩斯」的展品含括照片、紙本作品、模型、文件、影片、文章與物件……等將近 500 件,展現了這所學校的緣起與組織,而這一切都成了後世撰寫歷史與現代主義大眾化的源頭。 

歌德學院(台北)德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)指出臺北歌德學院做為德國駐臺的文化機構,很榮幸可以促成這次「整個世界就是包浩斯」的展覽在國立臺灣工藝研究發展中心展出。包浩斯是20世紀最重要的藝術學院之一,它徹底改變藝術、工藝及技術的面貌,這次的展覽涵概包浩斯實際存在德國14年間的文物及照片,透過八個不同的章節,針對包浩斯學派的多樣性和複雜性提供引人入勝的見解。展覽中的照片、模型、文本以及物件,更呈現包浩斯影響現代的思維以及工藝美學。期待這次包浩斯的展覽以及12場演講能為臺灣的觀眾帶來更多的興趣和目光。 

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這場由德國藝術史學家暨作家波瑞斯•符利德瓦(Boris Friedewald)所策劃的核心展,將焦點放在 1919 年至 1933 年包浩斯在威瑪、德劭與柏林三地的內部觀點上,並分成八個篇章來敘述:在「清輕飄搖」這個章節中,我們看到了包浩斯對於研究無重力狀態的起心動念與投入。以保羅• 克利 1923 年的石版藝術作品《走鋼索的人》為例,走鋼索的人代表一個未來的現代人,想要擺脫重力的渴望將他帶到一個飄飄然的高度上—然而他的腳下仍舊需要一條鋼索,以及一根用來保持平衡的竿子。「實驗」這個章節中,展現了他們對於媒材與空間探討的成果。在德劭,馬塞爾•布魯耶以彎曲的鋼管打造家具《B5 椅》,反映出實驗、測試極限、打破常規,以探索新領域之首要精神。「整體藝術品」則是觀察了所有藝術的總和,不過也對藝術與科學以及藝術與日常用品做了一番檢視;在「社群團體」這個章節中,重要的歷史物件呈現了包浩斯學校的節慶活動與日常生活;「新人類」清楚顯示出包浩斯的世界性指標;「藝術、工藝與技術」介紹了包浩斯的工坊與產品,而「根本的教育」說明了包浩斯教學制度的建立,跨文化的聯繫則是在「邂逅交流」這個章節中有詳細的闡述。 包浩斯的意義不斷地被翻新、轉化,在今日社會、政治與藝術的意義上,它代表前衛、自由、進步與現代的態度。除了德國主辦單位 ifa 之外,特別感謝本次的合作單位「歌德學院(台北)德國文化中心」的從中引介與支持,本中心與歌德學院雙方長年來的合作,已經為臺德的藝文交流建立起穩固且暢通的管道與橋梁。4月30日「整個世界就是包浩斯」於工藝中心正式展出,邀請大家來觀展,於本展中「以創造性上的不一致」 一起體驗包浩斯的精神。 

展覽日期:111 年 4 月 30 日至7 月 17 日 

展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 1 樓及 B1 

名典畫廊攜西蒙尼作品亮相2026台北國際藝術博覽會 藝術家本人親臨現場

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會,在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托(Simone Fugazzotto)的作品,藝術家本人也將親臨現場,本次亮點,藝術家為台北個展準備了,全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角,透過擬人化的表情、姿態與互動,探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰,看似幽默的動物形象,實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡,猩猩會相愛、玩樂、享受生活,也會流露孤獨、憤怒與恐懼,甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格,讓觀眾在感到有趣的同時,也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示,黑猩猩是人類的隱喻,更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」,藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題,讓觀眾從不同角度重新審視人性。

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西蒙尼・富加佐托持續以創作探討身份認同、群體意識、種族議題、權力結構與文明發展等當代社會的重要命題。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上,西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響,運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖,同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩,也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受,並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為,即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省,對他而言也已足夠。

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西蒙尼・富加佐托本次於台北國際藝術博覽會的作品。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術,後赴美國紐約從事創作,作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷,他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會,並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品,藝術家本人也將親臨現場。

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本次展出亮點為藝術家西蒙尼・富加佐托準備了全新創作雕塑與繪畫作品首發於台北藝博。

展出資訊

藝博會: ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點: 台北世界貿易中心展覽大樓(世貿一館)

地址: 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊: 名典畫廊

藝術家: 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期: 2026年10月30日至11月2日

展出時間:

• 10月30日(五)14:00–19:00

• 10月31日(六)至11月1日(日)11:00–19:00

• 11月2日(一)11:00–18:00

展位編號: 【B36】

High Street Italia Taipei「巧有義思」落腳松菸,羅馬穹頂下的南投竹編與義式日常

松山文創園區的男澡堂裡,竹編穹頂向四方展開,義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北,集結二十多個義大利品牌,將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街,就此於松菸登場。

一座城市的生活品味,經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔,以及對工藝細節的重視,都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街,也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念,將逛街時的偶然發現帶進展場,令每件商品背後的文化與設計故事,有了被仔細閱讀的機會。

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一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味,「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音,也代表創意;「義」指向義大利,整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字,為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳,則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia,看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象,深受吸引。「我立刻愛上了它,也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今,這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌,也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品,還能參與各式活動,進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

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穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出,最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局,放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式;圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio),特地前往嘉義尋找台灣竹材,將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台;穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀,結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象,編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材,為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂,以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色,走進展場,除了欣賞義大利選物,這處凝聚兩地文化與工藝的場域,本身就值得駐足停留。

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沿街逛下去!

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域,幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔,現場除了經典款式,還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計,搭配壺身那位八字鬍小人的標誌,連煮咖啡都多了幾分俏皮!另一個讓現場編輯們為之心動的,是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為,環保是基本要求,真正能推動永續理念的關鍵,在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用,才有意願長期使用,將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近,LOISON 的潘娜朵妮(Panettone)也格外應景!LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點,同時每年推出新口味,為經典的潘娜朵妮(Panettone)增添不同滋味。另外,喜愛品酒的人,也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款,其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56,光是製作方式就足以引起好奇!

展架之間,還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件,以及 ZANOTTA 的經典設計家具,等著有人走近細看。下次到松菸,不妨把這座老澡堂排進散步路線,在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替,每次造訪,或許都能遇見不同驚喜!

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