亞洲首展「整個世界就是包浩斯」巡迴展,4 月 30 日工藝中心登場 !

整個世界就是包浩斯

1919 年創立於德國威瑪的包浩斯,時至今日,已不僅僅是一所藝術學校的名稱而已,它是存在於兩次世界大戰之間一段精彩又短暫的傳奇(1919~1933),在現今社會中,也成了一種風格美學與生活態度。包浩斯是以人為本的體現,強調少即是多,以簡約、無過多裝飾為特色,主張忠於材質、形隨機能,融合純粹藝術與實用,帶動了創新及思考。包浩斯美學不時地出現在我們生活中,舉凡建築、家具、空間設計、字體、平面美編,它影響著廣大的世界。今日(4/29)邀請歌德學院(台北)德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)及哈佛大學華人媒體實驗室策展人張晉維等貴賓參與盛會。 

S__100106349

 

包浩斯學校創辦人華特•葛羅培斯(Walter Gropius)曾發表《包浩斯宣言》(Bauhaus Manifesto)呼籲:「建築師、雕塑家、畫家,我們都要回歸工藝!」結合工藝與純藝術,意圖打破藝術家與工匠藩籬。威瑪時期的包浩斯,包含印刷、書籍裝幀、木雕、石雕、紡織、陶藝、壁畫、玻璃畫、木工/家具、金工、染織等工坊,可說是工藝教育與工坊制度都十分健全的一所學校。 

S__100106354

工藝中心張仁吉主任指出,創立於 1954 年的工藝中心與包浩斯學校的任務相近,也是臺灣工藝人才培育的重要推手,目前設有木工坊、陶工坊、竹工坊、纖維工坊、漆工坊、石工坊及金工工坊,提供工藝人才深入學習及發展機會。課程內容不只在於各類媒材的技藝訓練,亦透過跨域交流合作與資源共享,促進綜合性知識與技能培養以及創造力的激發。跨越了時間與空間,包浩斯教學制度中對工藝、工坊以及技藝的強調與重視,對應於工藝中心的設立目的和任務,兩者之間產生了聯繫與呼應。「整個世界就是包浩斯」於工藝中心工藝設計館展出,展館本身與隔街相對的工藝文化館,均是由當代知名臺灣雕塑家楊英風所規劃設計,其潔白俐落的造型堪稱是臺灣現代主義建築風格的經典之一,恰好符合了包浩斯最為人知的特性-理性、簡潔與實用。因此,在這個設立理念與展場建築風格相近的脈絡之下,「整個世界就是包浩斯」巡迴展來台於工藝中心登場,別具意義。 

S__100106356

早 在 1968 年 ,「 德 國 對 外 文 化 關 係 學 院 」( Institut für Auslandsbeziehungen,簡稱 ifa)做為德國文化的推手,便已舉辦過「包浩斯 50 年」的世界巡迴展;到了 2019 年,在包浩斯成立一百週年之際,全球各地皆有慶祝活動。ifa 為迎接包浩斯百年,於 2017 年即著手籌備相關紀念展覽,國立臺灣工藝研究發展中心(簡稱工藝中心)自 2018 年起便極力向 ifa 爭取本展來臺展出,在歌德學院(臺北)德國文化中心的推薦下,巡迴了阿根廷、墨西哥、美國、烏拉圭、德國與波蘭後,「整個世界就是包浩斯」(The Whole World a Bauhaus)這場展覽終於在今(2022)年 4 月底來到臺灣。「整個世界就是包浩斯」的展品含括照片、紙本作品、模型、文件、影片、文章與物件……等將近 500 件,展現了這所學校的緣起與組織,而這一切都成了後世撰寫歷史與現代主義大眾化的源頭。 

歌德學院(台北)德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)指出臺北歌德學院做為德國駐臺的文化機構,很榮幸可以促成這次「整個世界就是包浩斯」的展覽在國立臺灣工藝研究發展中心展出。包浩斯是20世紀最重要的藝術學院之一,它徹底改變藝術、工藝及技術的面貌,這次的展覽涵概包浩斯實際存在德國14年間的文物及照片,透過八個不同的章節,針對包浩斯學派的多樣性和複雜性提供引人入勝的見解。展覽中的照片、模型、文本以及物件,更呈現包浩斯影響現代的思維以及工藝美學。期待這次包浩斯的展覽以及12場演講能為臺灣的觀眾帶來更多的興趣和目光。 

S__100106355

這場由德國藝術史學家暨作家波瑞斯•符利德瓦(Boris Friedewald)所策劃的核心展,將焦點放在 1919 年至 1933 年包浩斯在威瑪、德劭與柏林三地的內部觀點上,並分成八個篇章來敘述:在「清輕飄搖」這個章節中,我們看到了包浩斯對於研究無重力狀態的起心動念與投入。以保羅• 克利 1923 年的石版藝術作品《走鋼索的人》為例,走鋼索的人代表一個未來的現代人,想要擺脫重力的渴望將他帶到一個飄飄然的高度上—然而他的腳下仍舊需要一條鋼索,以及一根用來保持平衡的竿子。「實驗」這個章節中,展現了他們對於媒材與空間探討的成果。在德劭,馬塞爾•布魯耶以彎曲的鋼管打造家具《B5 椅》,反映出實驗、測試極限、打破常規,以探索新領域之首要精神。「整體藝術品」則是觀察了所有藝術的總和,不過也對藝術與科學以及藝術與日常用品做了一番檢視;在「社群團體」這個章節中,重要的歷史物件呈現了包浩斯學校的節慶活動與日常生活;「新人類」清楚顯示出包浩斯的世界性指標;「藝術、工藝與技術」介紹了包浩斯的工坊與產品,而「根本的教育」說明了包浩斯教學制度的建立,跨文化的聯繫則是在「邂逅交流」這個章節中有詳細的闡述。 包浩斯的意義不斷地被翻新、轉化,在今日社會、政治與藝術的意義上,它代表前衛、自由、進步與現代的態度。除了德國主辦單位 ifa 之外,特別感謝本次的合作單位「歌德學院(台北)德國文化中心」的從中引介與支持,本中心與歌德學院雙方長年來的合作,已經為臺德的藝文交流建立起穩固且暢通的管道與橋梁。4月30日「整個世界就是包浩斯」於工藝中心正式展出,邀請大家來觀展,於本展中「以創造性上的不一致」 一起體驗包浩斯的精神。 

展覽日期:111 年 月 30 日至7 月 17  

展覽地點:國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 樓及 B1 

逃跑吧小綠人!日本立體裝置大師松枝悠希個展《平面不服》登陸台北Contemporary by U

那些隱匿於日常秩序、被困在告示牌與生活標示中的日常符號,如果有一天突然擁有了自主意識,決定集體「逃離」這個平面世界,會發生什麼事 ?

2023 年在台灣展出大受好評、並榮獲富邦美術館典藏後 ,備受矚目的日本當代藝術家松枝悠希(Yuki Matsueda)再度攜手 Contemporary by U 畫廊 ,於即日起至 8 24 日舉辦全新個人展覽——「平面不服 SUPERUNFLAT」 。本次展覽將透過其標誌性的立體裝置,在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命 !

Contemporary by U

幽默反擊「超扁平」:將靈魂從二維框架中釋放

在當代藝術的語境中,繪畫與印刷的「平面性」常被視為不可穿透的媒材宿命。然而,松枝悠希卻用作品展開了一場趣味的視覺挑釁。他的創作不僅打破了二維世界的常規,更是對當代藝術大師村上隆發起的「超扁平(Superflat)」理論,進行了一次充滿幽默感的反向致敬 。

出身於傳統印刷廠家庭的松枝悠希,畢業於日本藝術最高學府東京藝術大學,並取得設計專攻博士學位 。2007年,他正面臨繼承枯燥家族事業與堅持藝術夢想的人生十字路口。那股被體制與社會常規包圍的「窒息感」,激發他透過 PET 與壓克力熱成型工藝,偶然測試出塑料受熱拉伸的極限 。他發現塑料隆起的半透明邊界,正如同一個試圖衝破束縛、奪框而出的靈魂,經典代表作《Super Egg》便由此誕生,並開啟了他最著名的「逃離系列(Escape Series)」 。

重點作品導覽:定格於即將脫離的「不可能瞬間」

松枝悠希有意識地重構了現成物(Ready-made)的美學形式 ,將大眾視為理所當然的公共秩序符號(如警告標語、緊急指示)與日常文化符號(如撲克牌、雞蛋)重新組合。

Contemporary by U

This is EXIT》 這是大眾辨識度最高、也最讓人會心一笑的代表作 。公共空間中具備秩序意味的「緊急出口小綠人」(正式暱稱:皮特托先生 ピクトさん)反客為主,以全速奔跑的姿態衝出框架 。當冷冰冰的符號成為試圖逃離自身框架的主角,奮力向外奔跑的姿態,便象徵著現代人對既定規則與生活慣性的突破 。

Contemporary by U

Super Egg Pack》 作為系列起點的延伸,本作將視角放放大至超市中常見的「整盒雞蛋」 。成盒包裝的雞蛋就像是被社會體制、規格化管理的集體現代人 ;松枝悠希用晶瑩的透明樹脂,將蛋黃與蛋白渴望掙脫框框、大膽做自己的自由意志永久定格 。

Contemporary by U

Playing Cards Parl (Spade A)》 對命運與遊戲規則的解體 。撲克牌中的花色彷彿擁有了自我意識般,集體從牌面上剝離、一躍而出,以充滿玩心的方式暗示個體可以拒絕臣服於既定身份定位,主動改寫規則 。

卸下疲憊,來一場精神上的「有感逃生」

「我試圖打破僵化的結構,在日常生活的平凡中找到樂趣。」—— 松枝悠希

在這個被固有框架與無形社會規則重重包圍的時代,每個人心中或許都藏著一個渴望「抽離現狀」的靈魂 。看著緊急出口的小綠人奮力奔向自由,內心受困於體制的焦慮也彷彿得到了輕鬆的暢快與釋放 。這不僅是一場視覺展覽,更是一場邀請大眾卸下疲憊,用玩心重新觀看世界的精神減壓體驗 。

此外,Contemporary by U 也在展覽期間首次推出限定燈箱磁鐵扭蛋企劃 ,並同步販售「Playing Cards Parl T-shirt」、自由拼貼貼紙組、限定明信片與海報等豐富周邊 ,讓觀者能將這份「平面不服」的幽默與玩心精神一同帶回家!

展覽資訊

展覽日期:即日起– 2026824日(每週二休館)

展覽時間:上午 10:30 至 下午 7:00

展覽地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段55342-1號)

圖片提供 | Contemporary by U      文字整理 | SHAN

南境構築的時光隱喻!2026屏東金鑰獎,尋路於山海交界處的設計旅宿美學

法國作家馬塞爾・普魯斯特(Marcel Proust)曾說:「真正的發現之旅,不在於尋找新的風景,而在於擁有新的眼光。」旅行的記憶,往往從入住的那一刻開始。窗外是恆春半島迎面而來的海風、六堆聚落緩慢流動的日常風景;房內則收藏著主人對土地的理解,以及對旅人最細膩的款待;近年來,屏東的旅宿產業逐漸發展出鮮明的風格樣貌,從永續環保、高齡友善到寵物共遊與在地文化體驗,每一次停留,都成為認識南國生活的一種方式。

2025第三屆屏東金鑰獎正式公布獲獎名單!今年獲選的旅宿,將環境永續、人文底蘊、地方產業串連、寵物家人與服務品質融入日常營運之中,展現屏東旅宿產業持續進化的能量,也為旅人提供一份值得信賴的住宿指南。

住進風土,收藏屬於屏東的故事

真正迷人的旅行,往往藏在風景之外的生活細節裡。

位於竹田的德旅店民宿,將超過一甲子的老穀倉與碾米廠重新活化,保存客家聚落的歷史記憶;樹下民宿以「樹下.餐桌」為核心,將屏東山海旬味轉化為一道道精緻料理,引領旅人透過味蕾認識土地;小墾丁渡假村則透過生態導覽與自然體驗,帶領旅客親近恆春半島豐富的自然環境與人文風景。

2026PDG
竹田的「德旅店民宿」,將超過一甲子的老穀倉與碾米廠重新活化,保存了客家聚落的歷史記憶。

與山海共生,體驗永續旅行的新樣貌

近年來,越來越多旅人開始重視旅行對環境的影響,屏東的優質旅宿也正以實際行動回應永續浪潮。

墾丁凱撒大飯店同合農科商務會館夏綠地民宿,將低碳營運、環境永續共存的綠色理念融入住宿細節之中。從能源管理、環保備品到在地資源串聯,讓旅人能在享受舒適度假的同時,也為環境盡一份心力。

2026PDG
以「樹下民宿」的「樹下.餐桌」為核心。這不僅僅是提供餐飲,而是一場關於屏東土地的「感官策展」。

帶著爸媽旅行,也能輕鬆自在

對許多家庭而言,帶長輩出遊最大的考驗往往不是行程、景點,而是住宿環境是否友善。

海境渡假民宿福容徠旅墾丁店河堤墾丁渡假酒店愛琴海岸精品民宿,以通用設計與無障礙思維打造舒適空間,從平坦動線、貼心設施到便利的公共空間規劃,讓長輩能自在享受旅行時光。

2026PDG
「福容徠旅墾丁店」設計師利用天井灑落的自然光,在過道間玩味垂直色塊與剔透扶手,將空間化為光影的實驗室,勾勒出極具當代律動感的視覺錨點

毛孩也值得擁有五星級假期

對許多寵物主人而言,毛孩早已是家人,密不可分。

墾丁凱撒大飯店設有專屬寵物客房與友善設施,將寵物照護融入日常服務細節之中,讓飼主與毛孩能一同享受不被妥協的度假品質。

從入住到活動空間規劃,每一處細節都展現對寵物家庭的尊重與理解,讓旅行成為全家共享的美好回憶。

2026PDG
墾丁凱撒大飯的專屬寵物客房與友善設施。

入住屏東最友善旅宿,收藏南國最動人的風景

旅行中的住宿選擇,往往決定了一段旅程的溫度與記憶。

近年來,屏東持續盤點並遴選具備優質服務、在地特色與友善精神的旅宿空間,累計遴選出近30家友善旅宿代表,從山海環抱的度假飯店、承載地方故事的特色民宿,到實踐永續理念、友善高齡與寵物共遊的風格旅宿,共同串聯出一張屬於屏東的住宿地圖。這些旅宿以各自獨特的風格回應土地,也展現屏東款待文化最真誠的模樣。

旅創基地手作體驗 編織注連繩迎平安祝福

除了優質旅宿外,屏東四重溪也持續推廣在地文化體驗。進駐四重溪旅創基地的白水玉子,推出日本傳統吉祥飾品「注連繩(Shime-nawa)」手作課程,讓旅人在旅程中親手製作象徵平安與幸福的歲時工藝。

2026PDG
日本傳統吉祥飾品「注連繩(Shime-nawa)」

當旅行逐漸從走訪景點轉向追求深度體驗,一間好的旅宿,往往成為理解一座城市最直接的入口。

下一次前往南國,不妨跟著屏東金鑰獎的腳步出發!在山海之間放慢腳步,感受土地、人情與風景交織而成的旅程,讓每一次停留都成為值得珍藏的回憶。

屏東金鑰獎官網: https://www.i-pingtung.com/recommendedaccommodation