1919 年創立於德國威瑪的包浩斯，時至今日，已不僅僅是一所藝術學校的名稱而已，它是存在於兩次世界大戰之間一段精彩又短暫的傳奇（1919~1933），在現今社會中，也成了一種風格美學與生活態度。包浩斯是以人為本的體現，強調少即是多，以簡約、無過多裝飾為特色，主張忠於材質、形隨機能，融合純粹藝術與實用，帶動了創新及思考。包浩斯美學不時地出現在我們生活中，舉凡建築、家具、空間設計、字體、平面美編，它影響著廣大的世界。今日(4/29)邀請歌德學院（台北）德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)及哈佛大學華人媒體實驗室策展人張晉維等貴賓參與盛會。 

包浩斯學校創辦人華特•葛羅培斯（Walter Gropius）曾發表《包浩斯宣言》（Bauhaus Manifesto）呼籲：「建築師、雕塑家、畫家，我們都要回歸工藝！」結合工藝與純藝術，意圖打破藝術家與工匠藩籬。威瑪時期的包浩斯，包含印刷、書籍裝幀、木雕、石雕、紡織、陶藝、壁畫、玻璃畫、木工/家具、金工、染織等工坊，可說是工藝教育與工坊制度都十分健全的一所學校。 

工藝中心張仁吉主任指出，創立於 1954 年的工藝中心與包浩斯學校的任務相近，也是臺灣工藝人才培育的重要推手，目前設有木工坊、陶工坊、竹工坊、纖維工坊、漆工坊、石工坊及金工工坊，提供工藝人才深入學習及發展機會。課程內容不只在於各類媒材的技藝訓練，亦透過跨域交流合作與資源共享，促進綜合性知識與技能培養以及創造力的激發。跨越了時間與空間，包浩斯教學制度中對工藝、工坊以及技藝的強調與重視，對應於工藝中心的設立目的和任務，兩者之間產生了聯繫與呼應。「整個世界就是包浩斯」於工藝中心工藝設計館展出，展館本身與隔街相對的工藝文化館，均是由當代知名臺灣雕塑家楊英風所規劃設計，其潔白俐落的造型堪稱是臺灣現代主義建築風格的經典之一，恰好符合了包浩斯最為人知的特性－理性、簡潔與實用。因此，在這個設立理念與展場建築風格相近的脈絡之下，「整個世界就是包浩斯」巡迴展來台於工藝中心登場，別具意義。 

早 在 1968 年 ，「 德 國 對 外 文 化 關 係 學 院 」（ Institut für Auslandsbeziehungen，簡稱 ifa）做為德國文化的推手，便已舉辦過「包浩斯 50 年」的世界巡迴展；到了 2019 年，在包浩斯成立一百週年之際，全球各地皆有慶祝活動。ifa 為迎接包浩斯百年，於 2017 年即著手籌備相關紀念展覽，國立臺灣工藝研究發展中心（簡稱工藝中心）自 2018 年起便極力向 ifa 爭取本展來臺展出，在歌德學院（臺北）德國文化中心的推薦下，巡迴了阿根廷、墨西哥、美國、烏拉圭、德國與波蘭後，「整個世界就是包浩斯」（The Whole World a Bauhaus）這場展覽終於在今（2022）年 4 月底來到臺灣。「整個世界就是包浩斯」的展品含括照片、紙本作品、模型、文件、影片、文章與物件……等將近 500 件，展現了這所學校的緣起與組織，而這一切都成了後世撰寫歷史與現代主義大眾化的源頭。 

歌德學院（台北）德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)指出臺北歌德學院做為德國駐臺的文化機構，很榮幸可以促成這次「整個世界就是包浩斯」的展覽在國立臺灣工藝研究發展中心展出。包浩斯是20世紀最重要的藝術學院之一，它徹底改變藝術、工藝及技術的面貌，這次的展覽涵概包浩斯實際存在德國14年間的文物及照片，透過八個不同的章節，針對包浩斯學派的多樣性和複雜性提供引人入勝的見解。展覽中的照片、模型、文本以及物件，更呈現包浩斯影響現代的思維以及工藝美學。期待這次包浩斯的展覽以及12場演講能為臺灣的觀眾帶來更多的興趣和目光。 

這場由德國藝術史學家暨作家波瑞斯•符利德瓦（Boris Friedewald）所策劃的核心展，將焦點放在 1919 年至 1933 年包浩斯在威瑪、德劭與柏林三地的內部觀點上，並分成八個篇章來敘述：在「清輕飄搖」這個章節中，我們看到了包浩斯對於研究無重力狀態的起心動念與投入。以保羅• 克利 1923 年的石版藝術作品《走鋼索的人》為例，走鋼索的人代表一個未來的現代人，想要擺脫重力的渴望將他帶到一個飄飄然的高度上—然而他的腳下仍舊需要一條鋼索，以及一根用來保持平衡的竿子。「實驗」這個章節中，展現了他們對於媒材與空間探討的成果。在德劭，馬塞爾•布魯耶以彎曲的鋼管打造家具《B5 椅》，反映出實驗、測試極限、打破常規，以探索新領域之首要精神。「整體藝術品」則是觀察了所有藝術的總和，不過也對藝術與科學以及藝術與日常用品做了一番檢視；在「社群團體」這個章節中，重要的歷史物件呈現了包浩斯學校的節慶活動與日常生活；「新人類」清楚顯示出包浩斯的世界性指標；「藝術、工藝與技術」介紹了包浩斯的工坊與產品，而「根本的教育」說明了包浩斯教學制度的建立，跨文化的聯繫則是在「邂逅交流」這個章節中有詳細的闡述。 包浩斯的意義不斷地被翻新、轉化，在今日社會、政治與藝術的意義上，它代表前衛、自由、進步與現代的態度。除了德國主辦單位 ifa 之外，特別感謝本次的合作單位「歌德學院（台北）德國文化中心」的從中引介與支持，本中心與歌德學院雙方長年來的合作，已經為臺德的藝文交流建立起穩固且暢通的管道與橋梁。4月30日「整個世界就是包浩斯」於工藝中心正式展出，邀請大家來觀展，於本展中「以創造性上的不一致」 一起體驗包浩斯的精神。 

展覽日期：111 年 4 月 30 日至7 月 17 日 

展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 1 樓及 B1 

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。