亞洲首展「整個世界就是包浩斯」巡迴展，4 月 30 日工藝中心登場 ！

1919 年創立於德國威瑪的包浩斯，時至今日，已不僅僅是一所藝術學校的名稱而已，它是存在於兩次世界大戰之間一段精彩又短暫的傳奇（1919~1933），在現今社會中，也成了一種風格美學與生活態度。包浩斯是以人為本的體現，強調少即是多，以簡約、無過多裝飾為特色，主張忠於材質、形隨機能，融合純粹藝術與實用，帶動了創新及思考。包浩斯美學不時地出現在我們生活中，舉凡建築、家具、空間設計、字體、平面美編，它影響著廣大的世界。今日(4/29)邀請歌德學院（台北）德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)及哈佛大學華人媒體實驗室策展人張晉維等貴賓參與盛會。 

包浩斯學校創辦人華特•葛羅培斯（Walter Gropius）曾發表《包浩斯宣言》（Bauhaus Manifesto）呼籲：「建築師、雕塑家、畫家，我們都要回歸工藝！」結合工藝與純藝術，意圖打破藝術家與工匠藩籬。威瑪時期的包浩斯，包含印刷、書籍裝幀、木雕、石雕、紡織、陶藝、壁畫、玻璃畫、木工/家具、金工、染織等工坊，可說是工藝教育與工坊制度都十分健全的一所學校。 

工藝中心張仁吉主任指出，創立於 1954 年的工藝中心與包浩斯學校的任務相近，也是臺灣工藝人才培育的重要推手，目前設有木工坊、陶工坊、竹工坊、纖維工坊、漆工坊、石工坊及金工工坊，提供工藝人才深入學習及發展機會。課程內容不只在於各類媒材的技藝訓練，亦透過跨域交流合作與資源共享，促進綜合性知識與技能培養以及創造力的激發。跨越了時間與空間，包浩斯教學制度中對工藝、工坊以及技藝的強調與重視，對應於工藝中心的設立目的和任務，兩者之間產生了聯繫與呼應。「整個世界就是包浩斯」於工藝中心工藝設計館展出，展館本身與隔街相對的工藝文化館，均是由當代知名臺灣雕塑家楊英風所規劃設計，其潔白俐落的造型堪稱是臺灣現代主義建築風格的經典之一，恰好符合了包浩斯最為人知的特性－理性、簡潔與實用。因此，在這個設立理念與展場建築風格相近的脈絡之下，「整個世界就是包浩斯」巡迴展來台於工藝中心登場，別具意義。 

早 在 1968 年 ，「 德 國 對 外 文 化 關 係 學 院 」（ Institut für Auslandsbeziehungen，簡稱 ifa）做為德國文化的推手，便已舉辦過「包浩斯 50 年」的世界巡迴展；到了 2019 年，在包浩斯成立一百週年之際，全球各地皆有慶祝活動。ifa 為迎接包浩斯百年，於 2017 年即著手籌備相關紀念展覽，國立臺灣工藝研究發展中心（簡稱工藝中心）自 2018 年起便極力向 ifa 爭取本展來臺展出，在歌德學院（臺北）德國文化中心的推薦下，巡迴了阿根廷、墨西哥、美國、烏拉圭、德國與波蘭後，「整個世界就是包浩斯」（The Whole World a Bauhaus）這場展覽終於在今（2022）年 4 月底來到臺灣。「整個世界就是包浩斯」的展品含括照片、紙本作品、模型、文件、影片、文章與物件……等將近 500 件，展現了這所學校的緣起與組織，而這一切都成了後世撰寫歷史與現代主義大眾化的源頭。 

歌德學院（台北）德國文化中心院長 Theresa Hümmer(余德莎)指出臺北歌德學院做為德國駐臺的文化機構，很榮幸可以促成這次「整個世界就是包浩斯」的展覽在國立臺灣工藝研究發展中心展出。包浩斯是20世紀最重要的藝術學院之一，它徹底改變藝術、工藝及技術的面貌，這次的展覽涵概包浩斯實際存在德國14年間的文物及照片，透過八個不同的章節，針對包浩斯學派的多樣性和複雜性提供引人入勝的見解。展覽中的照片、模型、文本以及物件，更呈現包浩斯影響現代的思維以及工藝美學。期待這次包浩斯的展覽以及12場演講能為臺灣的觀眾帶來更多的興趣和目光。 

這場由德國藝術史學家暨作家波瑞斯•符利德瓦（Boris Friedewald）所策劃的核心展，將焦點放在 1919 年至 1933 年包浩斯在威瑪、德劭與柏林三地的內部觀點上，並分成八個篇章來敘述：在「清輕飄搖」這個章節中，我們看到了包浩斯對於研究無重力狀態的起心動念與投入。以保羅• 克利 1923 年的石版藝術作品《走鋼索的人》為例，走鋼索的人代表一個未來的現代人，想要擺脫重力的渴望將他帶到一個飄飄然的高度上—然而他的腳下仍舊需要一條鋼索，以及一根用來保持平衡的竿子。「實驗」這個章節中，展現了他們對於媒材與空間探討的成果。在德劭，馬塞爾•布魯耶以彎曲的鋼管打造家具《B5 椅》，反映出實驗、測試極限、打破常規，以探索新領域之首要精神。「整體藝術品」則是觀察了所有藝術的總和，不過也對藝術與科學以及藝術與日常用品做了一番檢視；在「社群團體」這個章節中，重要的歷史物件呈現了包浩斯學校的節慶活動與日常生活；「新人類」清楚顯示出包浩斯的世界性指標；「藝術、工藝與技術」介紹了包浩斯的工坊與產品，而「根本的教育」說明了包浩斯教學制度的建立，跨文化的聯繫則是在「邂逅交流」這個章節中有詳細的闡述。 包浩斯的意義不斷地被翻新、轉化，在今日社會、政治與藝術的意義上，它代表前衛、自由、進步與現代的態度。除了德國主辦單位 ifa 之外，特別感謝本次的合作單位「歌德學院（台北）德國文化中心」的從中引介與支持，本中心與歌德學院雙方長年來的合作，已經為臺德的藝文交流建立起穩固且暢通的管道與橋梁。4月30日「整個世界就是包浩斯」於工藝中心正式展出，邀請大家來觀展，於本展中「以創造性上的不一致」 一起體驗包浩斯的精神。 

展覽日期：111 年 4 月 30 日至7 月 17 日 

展覽地點：國立臺灣工藝研究發展中心 工藝設計館 1 樓及 B1 

鹽酥雞不只是一道台灣小吃，也是一種屬於台灣的生活方式——隨性、自由、可以分享，也總能在人群之間創造連結。

台北鹽酥雞品牌 Razzle Dazzle 文明放縱以「Taiwan After Dark 台夜首爾」為題，帶著這份來自台灣街頭的日常，跨越城市與文化的界線，走進首爾的夜生活。兩天三站，攜手 DJ QuestionMark 與首爾在地店家 Corner Pizza Joint、Grain Haus、Mailroom Cafe，讓鹽酥雞與 Pizza、咖啡、音樂及街頭聚會相遇，也讓台灣文化以更當代、更貼近年輕世代的方式被看見。

一袋鹽酥雞裡的台灣文化

Razzle Dazzle 從台灣熟悉的鹽酥雞出發，重新思考食材與風味。選用洽富氣冷雞，以威士忌入醃，透過節制調味凸顯雞肉本身的香氣，在保留街頭小吃親近感的同時，也讓台灣日常飲食有了新的表情。

對創辦人 Blake 而言，鹽酥雞最迷人的地方，在於它本身就帶著台灣文化的包容性。雞肉、蔬菜、海鮮、豆製品都可以放進同一袋，每個人挑選自己喜歡的食材，再一起分享。

這份「想吃什麼就選什麼、大家一起吃」的自由與親近，正是 Razzle Dazzle 想帶向世界的台灣精神。

從首爾開始，讓台灣街頭文化被世界看見

「台夜首爾」從梨泰院 Corner Pizza Joint 展開，鹽酥雞與紐約式 Pizza 結合，搭配 DJ QuestionMark 與 d. Yellowtape 的選曲，讓台灣街頭小吃在首爾街頭展開全新的文化對話。

夜晚來到音樂空間 Grain Haus，DJ QuestionMark、d. Yellowtape、UGLYDUCK、SKIIDA、KIKI 與 MULTIVSN 組成台韓演出陣容，從 Hip-Hop、R&B、House 到 Garage、DnB 與 Pop，音樂成為兩地文化交流的共同語言。

第二天，活動移師新堂 Mailroom Cafe。鹽酥雞、咖啡與音樂走進傳統市場旁的街區，DJ 坐在店門口與人群互動，讓台灣街頭文化以更自然的方式融入首爾日常。

不只輸出一種味道，而是分享一種生活

Blake 說：「我希望『貪心』一點，讓台灣的傳統文化加上街頭美學，在世界變成一件很潮、很酷，甚至很時尚的事。」

這也是 Razzle Dazzle 想做的事。

從一袋鹽酥雞開始，把台灣的味道、音樂、美學與人與人之間的相聚方式帶到不同城市。首爾不是終點，而是一個開始——讓更多人透過食物認識台灣，也讓屬於台灣的街頭文化走得更遠。

讓食物進化，但不要讓它離人更遠；從台灣街頭出發，讓世界看見當代台灣。

_{圖片提供 | Razzle Dazzle 文明放縱 文字整理 | SHAN}

秋意漸濃，山海旬味與成熟果實也迎來一年之中最豐饒的時節。臺中勤美洲際酒店以秋日風物為靈感，集結明娟樓、采月鍋品與葉與藤，自9月起推出全新一季餐飲作品。連續兩年獲《臺灣米其林指南》推薦的明娟樓，以蒸、燴、焗、拌四種粵菜技法，細緻演繹嘉義沿海青蟹沙母；采月鍋品以台灣茶入湯，透過專人桌邊掌火，鋪陳秋蟹、海味與茶韻逐層交融的鍋宴；葉與藤則迎來新任行政甜點主廚林建勳 Buddy Lin，以「秋實・豐穰 Autumn Harvest」作為加入酒店後的首季創作，將栗子、榛果、蘋果、莓果與柑橘，化為午後茶席、藝術糕點與歐式烘焙。三間餐廳以各自鮮明的料理語彙，共同寫下屬於臺中的秋日風味篇章。

明娟樓、采月鍋品與葉與藤聯袂呈獻秋蟹盛宴及「秋實・豐穰」甜點系列

連續兩年獲《臺灣米其林指南》推薦的明娟樓，以蒸、燴、焗、拌四種粵菜技法，細緻演繹嘉義沿海青蟹沙母；采月鍋品以台灣茶入湯，透過專人桌邊掌火，鋪陳秋蟹、海味與茶韻逐層交融的鍋宴；葉與藤則迎來新任行政甜點主廚林建勳 Buddy Lin，以「秋實・豐穰 Autumn Harvest」作為加入酒店後的首季創作，將栗子、榛果、蘋果、莓果與柑橘，化為午後茶席、藝術糕點與歐式烘焙。三間餐廳以各自鮮明的料理語彙，共同寫下屬於臺中的秋日風味篇章。

明娟樓「金秋蟹韻・四味粵賞」一蟹四味，展現當代粵藝

明娟樓嚴選嘉義沿海每隻約16兩、約600克的青蟹沙母，依蟹鉗、蟹身、蟹黃與蟹膏的不同質地及鮮味濃度，分別運用蒸、燴、焗、拌等技法，鋪陳由清雅至濃醇的「一蟹四味」。

「瑤柱百花沙母鉗」以細火蒸製的柔滑蛋白，承托完整蟹鉗、手打蝦滑與瑤柱，凸顯蟹肉彈嫩清甜；「紅燒沙母蟹肉燴燕窩」以粵式上湯慢火燴入手拆蟹肉與燕窩，呈現溫潤醇厚的鮮香；「芝士菌皇焗沙母蟹蓋」將蟹身肉與野菌、洋蔥拌合後回填蟹蓋，覆上芝士焗烤，為傳統蟹饌注入更具當代感的風味；壓軸「秋粵沙母蟹粉讚岐麵」，則以炒香蟹黃、蟹爪肉與彈韌麵體交織，收束豐腴而不顯滯重的尾韻。

套餐另搭配「百香秋果迎賓盤」、濃湯浸泡鮮時蔬、蝶豆花鮭魚蝦餃及薑汁燉鮮奶，讓整體風味由清鮮漸入濃醇，最後回歸溫潤，完整展現粵菜宴席講究的節奏與層次。

「金秋蟹韻・四味粵賞」每位NT$4,888起＋10%，兩位起訂；供應期間自2026年9月2日至11月30日。

采月鍋品「海韻茶香・秋蟹鍋宴」專人桌邊掌火，品味茶韻與山海交融

采月鍋品選擇以茶湯回應沙母豐厚的蟹肉與蟹黃香氣，運用帶有熟果蜜香的東方美人茶，交織洋甘菊細緻柔和的花香，打造「東方美人洋甘菊湯」。當沙母入鍋，清雅茶湯先襯托蟹肉的細緻鮮甜；隨著蟹黃與蟹膏逐漸融入，湯韻由清香轉為醇厚，形成循序遞進的風味層次。

整席鍋宴由服務人員依食材特性，於桌邊掌握下鍋順序、涮煮時間與最佳熟度。套餐以「萬壽果蟹肉塔」開啟味蕾，海鮮盤匯聚台東草蝦、澎湖鮮魚、台灣河鰻與澎湖鮮小卷，搭配季節時蔬、御品蟹肉漿及黑白凍豆腐，讓不同食材依序為湯底增添鮮甜與深度。

最後可選台中191米飯或日本讚岐烏龍麵，承接凝聚山海精華的湯底，再以季節水果與薑汁燉奶溫潤收尾。從最初的清雅茶香，到秋蟹與海味交融後的豐厚湯韻，采月鍋品將鍋物轉化為一場依循風味次序展開的山海料理體驗。

「海韻茶香・秋蟹鍋宴」雙人套餐NT$5,200起＋10%；供應期間自2026年9月2日至11月30日。

葉與藤「秋實・豐穰」新任行政甜點主廚林建勳首季作品，演繹法式秋日美學

新任行政甜點主廚林建勳以法式工藝為底蘊，從秋日森林、盛放花朵與成熟果實汲取靈感，將季節的色彩、香氣與質地濃縮於「秋實・豐穰 Autumn Harvest」系列。他以純粹線條、和諧色彩與精準比例取代繁複裝飾，讓食材風味與造型意象相互呼應，呈現從容而不張揚的法式優雅。

洲際雙人下午茶以「秋季蒙布朗千層」為主角，栗子香緹、焦糖反折千層、黑醋栗果醬與香草英式奶醬，交疊出酥脆、綿密與明亮果酸。品嘗之前，賓客可從蘭姆酒、香草及開心果三款松露巧克力中挑選喜愛的風味，再由服務人員於桌邊為蛋糕完成最後點綴。甜點推車隨後巡桌而至，賓客可從精選義式冰淇淋、檸檬旅行蛋糕及覆盆子磅蛋糕中任選兩款，為午後茶席增添專屬而富有溫度的儀式感。

葉與藤蛋糕櫃則宛如秋日精品櫥窗。「藍莓紫蘇乳酪蛋糕」化作盛放花朵；「季節水果鮮奶油蛋糕」以純白珠寶盒收藏豐盛果實；「檸檬開心果」、「香草蘋果塔」、「柑橘達克瓦茲」、「草莓荔枝慕斯」及「楓糖胡桃蛋糕」，各自以鮮明輪廓呼應核心風味，讓造型不只是視覺裝飾，更成為品嘗作品之前的第一段風味敘事。

系列亦延伸至檸檬蜂蜜酸種麵包、墨西哥辣椒起司鄉村麵包、松露鹽可頌、花椒大蒜蝴蝶酥、旅行蛋糕與果實軟糖禮盒，讓林主廚的法式甜藝從精緻午後茶席延伸至日常，以更多元的形式傳遞秋日豐饒。

「秋實・豐穰」自2026年9月1日至11月30日於酒店一樓葉與藤供應。洲際雙人下午茶每日14:00至17:00供應，每套NT$1,888＋10%；6吋蛋糕每款NT$1,288起，單片蛋糕每款NT$258起，其餘品項售價自NT$158至NT$988，實際供應品項依每日現場展示為準。

秋日三席，以旬味、工藝與款待共寫豐饒篇章

從明娟樓講究刀工、湯功與火候的粵菜匠藝，到采月鍋品以台灣茶湯引領山海鮮味，再到葉與藤將秋日風物轉化為法式甜點語言，臺中勤美洲際酒店以三種截然不同的餐飲體驗，呈現一季兼具在地風土、國際視野與精緻款待的秋日餐桌。
訂位專線｜04- 2324 6313

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