《少年吔,安啦!》新版主視覺海報!陳世川以經典劇照搭配全新片名標準字呈現

《少年吔,安啦!》新版主視覺海報!陳世川以經典劇照搭配全新片名標準字呈現

台灣八、九〇年代經典電影,近年紛紛經數位修復後重回大螢幕,讓現代人也得以透過影像,領略當時年代風華。2022金馬奇幻影展片單上,最引人注目的無非是《少年吔,安啦!》4K修復版本,雖當時上映票房不盡理想,卻憑藉極具張力的敘事風格、被稱為「傳世名盤」的電影原聲帶,在三十年後成為一代經典;而今,新版電影海報由設計師陳世川操刀,以主角們側顏作為畫面主題,搭配調性不羈的書法字體,透過雙版本海報勾勒出強烈風格。

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《少年吔,安啦!》劇照 

台灣黑幫電影經典《少年吔,安啦!》

《少年吔,安啦!》1992年上映,劇情描述當時台灣社會經濟快速成長,青少年暴力問題亦隨之而來的景況,對槍枝、藥物多有著墨。電影中,北港囡仔阿兜仔(譚至剛飾)和死黨阿國(顏正國飾),追隨自台北歸來的捷哥(高捷飾)踏上尋仇之路,親身經歷一場江湖血海的震撼教育,卻也將他們推向幫派惡鬥的宿命結局;特別的是,本作不見當時香港黑幫片的英雄色彩,反倒透過鏡頭,以冷眼窺視社會中城鄉差距、毒品氾濫、黑金政治等盤根錯節的問題。

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《少年吔,安啦!》劇照 

本片由徐小明執導、侯孝賢監製,拍攝風格受台灣新電影餘波影響,寫實描繪出千禧年前的青少年暴力問題,為如實呈現道上光景,深入雲林北港朝天宮、台北萬華取景,以純樸鄉鎮、繁華都市景象對比,帶出人心糜爛、價值觀轉變的隱喻。

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《少年吔,安啦!》劇照 

被稱為「傳世名盤」的電影原聲帶

特別的是,《少年吔,安啦!》原聲帶與電影本身討論度不相上下,盤中描寫社會次文化現象的獨特歌曲風格,捧紅一群製作原聲音樂的音樂人,伍佰(吳俊霖)就是其中之一。這張被稱為「傳世名盤」的原聲帶,由伍佰、林強、BABOO攜手製作,就連侯孝賢導演也親自獻唱《夢中人》一曲,而羅大佑也為電影創作一首插曲,後收錄在《原鄉》專輯中。

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《少年吔,安啦!》電影原聲帶 

新版主視覺海報由陳世川設計

《少年吔,安啦!》2022年新版主視覺海報,由曾設計《熱帶雨》、《怪胎》、《聶隱娘》⋯⋯等電影海報的知名設計師陳世川操刀,雙版本皆以攝影師蔡正泰當年所拍攝的劇照為藍本,搭配重新設計後狂放不羈、奔騰熱血的片名標準字呈現,視覺張力強烈。其中,紅字版以主角阿國叼菸的叛逆側顏,映著兄弟持槍的畫面,營造出黑幫片海報少見的幽謐感,呼應電影冷眼側寫九〇年代台灣社會問題的特質。

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《少年吔,安啦!》主視覺海報

白字版前有阿國、阿兜仔年少臉龐,後有捷哥歷練萬千的凶煞視線,巧妙為《少年吔,安啦!》劇情線寫下視覺引言。《少年吔,安啦!》雙海報與電影預售票套組,將於5月5日中午12點啟售(欲購請點此),有興趣的讀者可別錯過了。

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《少年吔,安啦!》主視覺海報

《少年吔,安啦!》4K修復版除在金馬奇幻影展世界首映,也將於2022年7月8日台灣院線上映,屆時也將發行電影原聲帶黑膠,並邀請新銳音樂人展開致敬創作,創造蘊含當代視角卻不失電影本色的新版樂曲,值得期待。

資料、圖片|金馬影展 TGHFF、牽猴子電影粉絲俱樂部

海報|陳世川

劇照|蔡正泰

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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