踏上通往世界的捷徑，「A8藝文中心」交織地方氣息與全球旋律

想到藝文場域，很多人腦海中首先浮現的是那一方方看似難以親近的「白盒子」藝廊；然而，其實在機場捷運A8長庚醫院站與環球購物中心的共構大樓3樓，就藏身著一處「A8藝文中心」。它不只是全台唯一捷運線上的藝文中心、毗鄰人們生活場域，也是讓人們能一日三餐般輕鬆親近藝術的秘密基地。

佔地百坪、空間明亮舒適的A8藝文中心，所在位置相當得天獨厚，不僅鄰近交流道，距機場捷運長庚醫院站也僅需5分鐘的路程，如此便捷的交通機能外加人潮優勢，預示著A8藝文中心將以自由開放的接納姿態，打破人們與藝術的界限，締造城市不凡的文化光點。

以音符為階梯，鋪就通向世界的捷徑

如果說機場捷運是台灣通向世界的捷徑，那麼座落在機場捷運線上的A8藝文中心，不僅希望讓國人聽見世界的聲音，更抱持著讓世界聽見台灣的野心。三年前開始以「世界音樂」為展覽主軸之一，每每邀請在台的各國友好單位一同加入，透過合作與深度交流，希望將全球各地的聲音地景帶到台灣一隅，也讓「A8藝文中心」成為在地藝術家與各國創作者接軌的場域。

秉持這樣的初衷，策展人郭書萍攜手主辦單位桃園市政府藝文設施管理中心，歷年來策畫〈世界音樂在A8─聽見愛爾蘭〉、〈世界音樂在A8─印尼的聲響交織〉等展覽，今年更推出〈世界音樂在A8—非洲非常樂〉特展，邀請史瓦帝尼王國大使館、奈及利亞駐華商務辦事處、南非聯絡辦事處、非洲駐台經貿聯合辦事處，及非洲音樂舞蹈工作者等合作，藉由樂器、服飾、影片的展示，讓大家感受到非洲繽紛絢麗、熱情奔放的樂舞。

透過〈世界音樂在A8—非洲非常樂〉展覽，A8藝文中心希望打破大家對於非洲的既定印象，更以藝術為引，認識非洲大陸的文化及歷史。現場除了珍貴的非洲樂舞影片，也展出史瓦帝尼貴族穿著的豹紋獸皮、賴索托的厚披毯、各種不同時代與地域的拇指琴等。另外，也設立了互動區，結合東非繪畫藝術『Tinga Tinga』（來自東非的一種藝術風格，多以動物為主題、琺瑯漆為顏料，風格鮮豔童趣）體驗牆，讓孩子以『Tinga Tinga』手法，去玩現場提供的動物元素。

不只聆聽世界聲音，更貼近在地的呼吸

「我們發現，由於A8藝文中心所在地有許多年輕家庭，親子類型的活動通常都很受歡迎。未來我們也會與在地文史工作者合作，帶領觀眾、孩子們以小旅行等形式，更加了解自己生長的土地脈絡。」策展人郭書萍笑道。除了帶進世界的聲音，A8藝文中心的另外一個策展軸線，則希望更貼近在地風景。因中心座落龜山、林口交界地，當地多屬生活機能完善的新市鎮，也吸引許多年輕家庭移居，只可惜目前較少藝文場域。因此，「A8藝文中心」作為其中重要的藝術基地，接軌國際之餘，更悉心回溯城市的藝文底蘊，與地方共同脈動。近期將策畫深入在地文化的展覽活動，欲藉由展覽、工作坊形式，帶領大家看見龜山、林口一帶的磚窯歷史、地方望族私宅「曹家洋樓」的故事。

2020年開幕至今，「A8藝文中心」已逐漸培養出一群死忠客群，也期待在疫情緩解後，迎接更多國際藝術家參與，無論是從音符裡探索世界，又或是從街巷中認識在地，都將在這捷運大樓一隅，以藝術創造更多未來的可能性。

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文字 | 郭慧  圖片提供｜桃園A8藝文中心

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。