Meta攜手文化內容策進院（文策院）舉辦「Art Reimagined 藝術再想像」，於2022年5月14日至5月16日在台北華山登場。本次展覽邀請阿爆（阿仍仍）、姚瑞中與吳耿禎3位台灣藝術家，以各自的記憶為創作主軸，並結合AR、VR科技來呈現作品，邀觀者與作品中的元素互動，同時打造出更身歷其境的觀展體驗。

Meta ×文策院推「藝術再想像」展覽

由Meta發起的「Art Reimagined 藝術再想像」計畫，透過將傳統藝術與AR擴增實境和VR虛擬實境科技結合，讓更多人以全新的方式體驗藝術，而此次首度聯手文策院在台舉辦的藝術再想像展覽，由新世代策展人黃又文，邀請到排灣族母語創作歌手阿爆（阿仍仍）、藝術家姚瑞中與剪紙藝術家吳耿禎，以心中的回憶為發想，運用各自擅長的原住民古調音樂、山水畫與剪紙進行創作，並在啟雲科技的AR技術協助下，讓民眾以嶄新方式「近距離」欣賞作品。此外，若是無法親訪展覽，也能透過Art Reimagined Taiwan IG上的AR特效濾鏡，隨時隨地進入藝術家的奇想世界。

藝術再想像3件藝術創作搶先看！

Abao阿爆（阿仍仍）×《Inauljaceng 新娘的嫁衣》

阿爆從排灣族古調Inauljaceng（新娘的嫁衣）出發，其為家人在婚禮前，為新娘時演唱的歌曲，歌頌出新娘純潔的心靈與高尚精神。而觀眾可以透過AR技術，選擇喜歡的婚禮頭飾、拍照互動，還有由屏東藝術家磊勒丹繪製、身著融合傳統與現代的新娘嫁衣的阿爆3D虛擬替身，在現場帶來獨特演出。 

 

 

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姚瑞中 ×《週休八日》

姚瑞中以長達11公尺的山水捲軸畫呈現出與朋友們的回憶，而透過AR特效，觀者除可以「走進」姚瑞中的畫作之中，探索有著山水樣貌的田園風景，也能化身為作品中的主角作品中的主角（比如觀眾的臉會出現在畫中人物上），體驗一下姚瑞中與好友們的娛樂活動。

 

 

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吳耿禎 ×《神話，符號樹，和失蹤的動物們》

吳耿禎以自身創作的詩為發想，將擅長的平面剪紙技術，轉化為立體的人物、植物、動物、符號等剪影，而藉由AR特效，人們能看見靈巧的剪紙過程，並戴上栩栩如生的立體剪紙頭冠，也能觀察吳耿禎的作品在自身所處的空間成型，並與其進行互動。

 

 

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 Art Reimagined藝術再想像

時間：5月14日至5月16日 10:00～19:00，免費入場

地點：華山 1914 文創產業園區 紅磚六合院西 1 館（台北市中正區八德路一段1號）

圖片、資料提供｜Meta、文策院

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪