Meta攜手文化內容策進院（文策院）舉辦「Art Reimagined 藝術再想像」，於2022年5月14日至5月16日在台北華山登場。本次展覽邀請阿爆（阿仍仍）、姚瑞中與吳耿禎3位台灣藝術家，以各自的記憶為創作主軸，並結合AR、VR科技來呈現作品，邀觀者與作品中的元素互動，同時打造出更身歷其境的觀展體驗。

Meta ×文策院推「藝術再想像」展覽

由Meta發起的「Art Reimagined 藝術再想像」計畫，透過將傳統藝術與AR擴增實境和VR虛擬實境科技結合，讓更多人以全新的方式體驗藝術，而此次首度聯手文策院在台舉辦的藝術再想像展覽，由新世代策展人黃又文，邀請到排灣族母語創作歌手阿爆（阿仍仍）、藝術家姚瑞中與剪紙藝術家吳耿禎，以心中的回憶為發想，運用各自擅長的原住民古調音樂、山水畫與剪紙進行創作，並在啟雲科技的AR技術協助下，讓民眾以嶄新方式「近距離」欣賞作品。此外，若是無法親訪展覽，也能透過Art Reimagined Taiwan IG上的AR特效濾鏡，隨時隨地進入藝術家的奇想世界。

藝術再想像3件藝術創作搶先看！

Abao阿爆（阿仍仍）×《Inauljaceng 新娘的嫁衣》

阿爆從排灣族古調Inauljaceng（新娘的嫁衣）出發，其為家人在婚禮前，為新娘時演唱的歌曲，歌頌出新娘純潔的心靈與高尚精神。而觀眾可以透過AR技術，選擇喜歡的婚禮頭飾、拍照互動，還有由屏東藝術家磊勒丹繪製、身著融合傳統與現代的新娘嫁衣的阿爆3D虛擬替身，在現場帶來獨特演出。 

 

 

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姚瑞中 ×《週休八日》

姚瑞中以長達11公尺的山水捲軸畫呈現出與朋友們的回憶，而透過AR特效，觀者除可以「走進」姚瑞中的畫作之中，探索有著山水樣貌的田園風景，也能化身為作品中的主角作品中的主角（比如觀眾的臉會出現在畫中人物上），體驗一下姚瑞中與好友們的娛樂活動。

 

 

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吳耿禎 ×《神話，符號樹，和失蹤的動物們》

吳耿禎以自身創作的詩為發想，將擅長的平面剪紙技術，轉化為立體的人物、植物、動物、符號等剪影，而藉由AR特效，人們能看見靈巧的剪紙過程，並戴上栩栩如生的立體剪紙頭冠，也能觀察吳耿禎的作品在自身所處的空間成型，並與其進行互動。

 

 

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 Art Reimagined藝術再想像

時間：5月14日至5月16日 10:00～19:00，免費入場

地點：華山 1914 文創產業園區 紅磚六合院西 1 館（台北市中正區八德路一段1號）

圖片、資料提供｜Meta、文策院

白，是色彩的盡頭，也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中，一直是自由的創作場域，它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑，經由無數文化反覆試驗，成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材，《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境—紙的三人展》集結安格拉·格拉札（Angela Glajcar）、湯嘉欣、曹吉岡之作，看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家，如何善用不同紙質的特性，揉以各自獨特的創作視野，透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧，展現紙的柔韌、質樸與包容性。

當紙化為空間，昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸，《白境—紙的三人展》以最克制的方式，將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此，紙在3位參展藝術家手中，不再只是被書寫的平面媒材，而有了深度、化為空間，更成為一種純淨的精神狀態。步入展場，你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生，也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」，在藝術家的巧手和巧思催化下，成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙，3位藝術家利用不同紙材的特性，揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」，為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地，不僅展現材質的柔韌與靜謐之美，也共築了紙的「形而上之境」，讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

安格拉·格拉札｜紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札，擅長透過手工撕紙，將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾，利用撕裂的邊緣、層疊的結構，探索「破壞」與「重生」的哲學，藉此映射人類生存的脆弱性，也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

格拉札創作時，每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序，呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者，讓破碎變成秩序，讓脆弱變成堅強，使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

湯嘉欣｜反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家，來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙，以細針挑起紙張纖維，在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中，藝術家賦予紙張極高的細膩度，同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網，使反覆變成節奏，每一個微小的刺孔，都蘊含著時間的累積、精神的沈澱，以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

曹吉岡｜傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨，到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法，畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作，始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中，曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作，他將中國傳統山水畫中的「三遠法」（高遠、深遠、平遠）與當代藝術的結構美學結合，讓紙張從平面延展至立體層次。

曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接，運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形，來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念，即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙，盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣，使之成為畫面中的主要造型元素，充分尊重紙材本身的表現力，將人為的介入降到最低。

《白境—紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽，邀請觀者用最細微的層次閱讀紙，讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言，把紙從日常的頁面，推向無聲的哲思之境。這裡的白，是時間的白、思想的白，也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

《白境—紙的三人展》

地點｜Bluerider ART 台北·敦化

地址｜台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間｜週二至週日 10:00－18:30

去年在日本京都引發熱潮的蜷川實花大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站登陸台北華山，於1月17日正式開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

蜷川實花海外最大規模個展登台

蜷川實花攜手科技藝術團隊EiM打造的展覽，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與革新數位技術，呈現出蜷川實花強烈的色彩美學，也創造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。值得一提的是，此次更加入在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

打造全新進化8大展區設計

本次展覽共規劃8大展區，包括《生命的呼吸》、《綻放的情感》、《生命的殘骸》、《與光影共舞》、《解放與執著》、《綻放之境》、《深淵彼岸的夢》及《光之細語，色彩之夢》，不僅展現蜷川實花對於光影、色彩與生命的獨到詮釋，更帶給大家一場遊走光與暗、生與死、現實與夢境的旅程。

特別融入台北在地元素

《生命的呼吸》展區中，透過濃烈的霓虹燈光與水箱裝置，呈現都市生命氣息與如夢似幻的光影異境，仔細觀察投射在水箱的影像作品，更能發現台北街景、寺廟與巷弄的蹤影；《生命的殘骸》則是未曾於京都展出現的規劃，此次於台北展覽中呈現，印有巨大花朵的布幔從天垂落而下，層層交疊出人造花殘影，觀眾行走其間，彷彿置身於新鮮花朵的「現在」和褪色花朵的「記憶」中，探討生死間的徘徊與記憶。

《解放與執著》與《綻放之境》呈現蜷川實花的攝影作品，並結合精緻的複合媒材、立體裝飾藝術與空間設計，讓觀眾從不同角度欣賞蜷川美學帶來的執著與細膩；《光之細語，色彩之夢》全面升級，由2,000條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻色彩，宛如走進璀璨的珠寶盒，每個角度都能捕捉到獨特的光影變化。

一踏入《深淵彼岸的夢》，便被盛開的花朵包圍，濃烈絢爛的色彩在光影變化下各顯姿態，令人目不暇給；隨後映入眼簾的是由鏡面與巨型螢幕構成的720度全景空間，如雨般落下的櫻花、稍縱即逝的煙火、生生不息的蔚藍海洋等不斷變換的場景，讓觀眾彷彿走入無限延伸的深淵，沉浸在跨越生死、前所未見的彼岸世界。

蜷川實花親自監修限定商品

另外，台北站也推出多款由蜷川實花親自監修的限定商品，許多品項連日本都買不到，商品包括大容量托特包、保溫瓶、絲巾和香氛蠟燭，還有為多雨的台北設計的長柄傘與折疊傘。特別的是，因應蜷川實花對茶飲的喜愛，推出烏龍茶及黃梔烏龍茶兩種在地口味「烏龍茶包組」，包裝設計更融入台式傳統花布元素。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館，購票請上udn售票網

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}