生於台灣、長於美國的藝術家 Yu-Wen Wu，用 Google Maps 導航了一條從波士頓到台北的「步行」路線，將之轉譯成6公尺長的傳統山水卷軸《Walking to Taipei》，並以華麗的金色象徵華裔移民的「美國夢」。

機票太貴，只好「用走的」

Google Maps 是現代人必備的生活工具之一，但正常情況下，人們不會用它來規劃跨洲的旅途。在2010年時，藝術家 Yu-Wen Wu 要回到台灣探望生病的祖母，然而她無法支付從波士頓到台北的機票，於是她在 Google Maps 中輸入了自己家和祖母家的地址，並選擇「步行」方式，結果獲得了一條長達18,908公里、預計花費155天的導航路線。

這條「步行」路線是一個不可能的任務，Google Maps 首先指示她走過美洲大陸到西岸，然後划3個月的橡皮艇橫跨太平洋，中途於夏威夷休息。Yu-Wen Wu 花費十年，將這條路線轉化成一幅傳統橫式卷軸，對她來說，這是一場只在腦海中走過的思鄉之旅。

以自身移民背景創作

Yu-Wen Wu 在台北出生，七歲時移居美國波士頓並在當地從事藝術創作，並以自己的移民背景為創作核心，敘述融入異地的過程、新身份的認同問題等。她的作品包含大型繪畫、影像裝置（於特定地點播放）、社區參與計畫和公共藝術等。

《Walking to Taipei》製作過程

Yu-Wen Wu 首先把 Google Maps 提供的導航路線儲存成 PDF 檔，並列印在一張桑皮紙上。桑皮紙起源於漢朝，有著千年的歷史，由桑樹皮製作而成，被稱為紙業的「活化石」，十分適合用於書法、繪畫。將路線列印出來是一個明確且幸運的決定，因為後來 Google Maps 改版修正後，就再也無法導航洲際的步行路線（除了飛機以外的選項，都會顯示「找不到路線」）。

然後，Yu-Wen Wu 將導航中總共 2,052 個指示剪成條狀，把他們一一貼上6公尺長的卷軸。這麼長的作品必須由右邊慢慢走到左邊才能看完，如同傳統的山水畫一樣。Yu-Wen Wu 表示，想讓觀眾有「真實跟著導航走動」的感覺，她認為《Walking to Taipei》是一種資料結構的展現，也表現出某種屬於當代的風景。

以鍍金象徵華裔族群的「美國夢」

《Walking to Taipei》的首次登場，是在 Yu-Wen Wu 與波士頓藝廊 Praise Shadows 合作的個展中。同場展出的還有以台灣茶葉做成佛珠、再以紅線串起的雕塑《Intentions》，以及一系列富有節奏感、金光閃閃的華麗畫作《The Accumulation of Dreams》。這些作品都使用大量的金箔覆蓋，並以此隱喻19世紀淘金熱期間，華人對於「美國夢」的嚮往。

Yu-Wen Wu 個人網站

Praise Shadows Art Gallery

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。