台灣插畫家首入選「國際無字繪本大獎」!陳巧妤描繪封城生活、楊美恩反思海污議題

台灣插畫家首入選「國際無字繪本大獎」!陳巧妤描繪封城生活、楊美恩反思海污議題

2022波隆那童書展於3月21日~24日登場,這被譽為「插畫界奧斯卡」的年度盛事,不僅是全球第一大兒童書展,更引領著童書市場的交易脈動、全球插畫創作最新趨勢。今年,台灣參賽插畫家傳來捷報,陳巧妤《Spark》與楊美恩《The Boat And Whale》雙雙入選第九屆國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST),成為首度問鼎全球無字繪本最高殿堂的台灣創作者。

Spark-Cover
陳巧妤《Spark》

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楊美恩《The Boat And Whale》

關於國際無字繪本大獎

世界上最富盛名的兒童文學獎——國際安徒生獎」與「林格倫文學獎」,皆在一年一度的波隆那童書展上揭曉得主,便可知其對兒童文學、插畫界的影響力。而在今年邁入第九屆的國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST),則為全球性的創新型獎項,其在義大利近代最偉大的插畫家之一——詹尼·德·康諾(Gianni De Conno)的構想下誕生,他深信插畫與圖片所闡述的「視覺語言」,不管在渲染力、表現力、傳達力上都不遜於文字,甚至擁有跨越語言、流派界線的潛力,因此藉由此獎,邀請世界各地的創作者們以圖敘事、傾訴故事。

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陳巧妤《Spark》

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楊美恩《The Boat And Whale》

台灣插畫家陳巧妤、楊美恩首次參賽就入選

今年國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST)共收到來自44個國家地區的250件作品,最終只有13件作品獲得評審團青睞,當中就有2件出自台灣插畫家的創作。

|陳巧妤《Spark》

陳巧妤目前旅居倫敦,大學時選讀服裝設計,後至倫敦藝術大學研讀插畫,便一直專注在插畫領域,2020年就曾憑《What Will Happen In The Future?》入選波隆那插畫展。

陳巧妤 個人照片
陳巧妤

本次入選作品《Spark》靈感來自倫敦封城期間的日常生活。陳巧妤表示那段期間曾感到迷失,因此透過每天散步來改變心情,當走在不再鬧騰的城市街道,觀察路過的人們與建築,心情漸漸不再沮喪,方才明白,只要發揮一點想像力、用心體會每時每刻,會發現生活仍處處充滿火花。

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陳巧妤《Spark》

《Spark》主角是名叫露西亞的女孩,她一如往常的出門,但那天她發現,熟悉的街景似乎有些不同:龐大的蜜獾家庭和她一起過馬路,巨型鱷魚在地鐵站張著大嘴巴似乎要吃掉所有乘客,鯨魚從自然博物館的窗戶破窗而出⋯⋯,一開始她對一切驚嘆不已,感到不可置信,後來逐漸打開心房,與動物們一起探索城市,享受這趟奇妙旅程。

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陳巧妤《Spark》

|楊美恩《The Boat And Whale》

楊美恩從小學習西洋繪畫,高中和大學則攻讀平面設計,就學期間,她發現自己比起純美術更喜歡插畫與兒童繪本,因此希望能將溫暖轉化成故事,傳遞到這個世界每個需要被鼓勵的人身上。

楊美恩 個人照片
楊美恩

本次入選作品《The Boat And Whale》靈感源自楊美恩曾在朋友家中看過的一件方舟雕塑,是個關於海洋污染、人與大自然間互動的故事。有趣的是,楊美恩在繪製時特別注重閱讀動向,像在安排舞台劇般,構思著每個角色該如何進退場,也刻意安排同一場景中有不同事情發生,試著讓繪本中的人事物互相產生有意義的關聯,表現手法相當特別。

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楊美恩《The Boat And Whale》

《The Boat And Whale》以一場郵輪之旅為故事背景,旅客們在船上盡情吃喝玩樂,卻沒發現有隻鯨魚因大船發出的噪音而迷失方向,不慎靠近船身時,不小心吃進旅客製造的垃圾,也被郵輪產生的油污弄得奄奄一息;大船即將靠岸時,人們才發現鯨魚的存在,於是展開救援行動,經過一連串的清理,鯨魚終於恢復健康,在旅客的誠心道歉和歡送聲下,鯨魚開心地回到大海當中。

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楊美恩《The Boat And Whale》

翡冷翠文創為了推廣插畫及無字繪本藝術,去年向義大利取得授權成立「國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST)臺灣區徵集委員會」,邀請插畫泰斗鄭明進老師、五度入圍波隆那插畫展的藝術家鄒駿昇擔任顧問,先評選出十位插畫家作品,再一對一協助修改,並贊助參賽報名費,以提高入選機率,沒想到第一次角逐就為台灣爭光。今年六月,翡冷翠文創將在華山文創園區舉辦「波隆那插畫」及「國際無字繪本」聯展,不必出國就能欣賞世界一流插畫作品,部份作品可至官方頁面搶先觀賞!

資料、圖片|翡冷翠文創

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6月時短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源|JR 官網

聖誕節前夕,Banksy用塗鴉為無家可歸的孩子發聲!同篇回顧班克斯作品中的社會關懷

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

作為世界上最有名的塗鴉藝術家,Banksy的真實身份卻始終神秘,但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作,「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕,塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上,兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間,另一件圖樣相同的塗鴨,也在市中心的中心點大樓(Centre Point Tower)被目擊。許多人認為,這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現,是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事?

不是看星星這麼簡單而已?

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品,都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空,彷彿在看星星的場景。不過,Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手,另一件的作者仍是謎。對此,長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為,這是Banksy聲援無家者(尤其是孩童)的明確表態。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷

若熟悉Banksy,或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯,畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神,常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨,無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓:倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起,其中一幅塗鴉所在的中心點大樓,位在倫敦的黃金地段之一,鄰近Soho和柯芬園(Covent Garden)交界。這座辦公大樓於1963年建成,但2010年代後閒置十多年,引起了社運人士的關注,也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點,甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名,機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」,暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後,中心點大樓被改建為豪華公寓。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

聖誕節該是團圓時刻,卻有孩子無家可歸

再論時間點,聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶,有人溫馨享受天倫之樂,卻也有很多孩子連住所都沒有著落,甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時,也對此有感而發:「有人路過這件藝術品卻對它視而不見,就像人們從無家可歸的人身邊走過,卻對他們視若無睹,這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解,並非Banksy本人所言,卻也讓更多人關注相關議題。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

從疫情到戰爭,回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷,有時隱晦、有時直接,比如俄烏戰爭爆發後,Banksy也親自前往烏克蘭,在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡(Borodianka)留下許多作品,於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作,例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等,更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票(請自行補上缺失的字母,領悟其中含意)。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)
Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

再將時間軸往回推,COVID-19疫情期間,Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院,畫中正玩著玩具的小男孩,手中的護理師玩偶披著披風,像是無所畏懼的超人,藉此向醫護人員致敬;該作最後以1675萬英鎊天價賣出,所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

Banksy倫敦新塗鴉「仰望星空的孩子」為無家者發聲!回顧班克斯作品中的社會關懷
(圖片來源:Banksy)

話說回本次新作,你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢?

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