2022波隆那童書展於3月21日～24日登場，這被譽為「插畫界奧斯卡」的年度盛事，不僅是全球第一大兒童書展，更引領著童書市場的交易脈動、全球插畫創作最新趨勢。今年，台灣參賽插畫家傳來捷報，陳巧妤《Spark》與楊美恩《The Boat And Whale》雙雙入選第九屆國際無字繪本大獎（SILENT BOOK CONTEST），成為首度問鼎全球無字繪本最高殿堂的台灣創作者。

陳巧妤《Spark》

楊美恩《The Boat And Whale》

關於國際無字繪本大獎

世界上最富盛名的兒童文學獎——國際安徒生獎」與「林格倫文學獎」，皆在一年一度的波隆那童書展上揭曉得主，便可知其對兒童文學、插畫界的影響力。而在今年邁入第九屆的國際無字繪本大獎（SILENT BOOK CONTEST），則為全球性的創新型獎項，其在義大利近代最偉大的插畫家之一——詹尼·德·康諾（Gianni De Conno）的構想下誕生，他深信插畫與圖片所闡述的「視覺語言」，不管在渲染力、表現力、傳達力上都不遜於文字，甚至擁有跨越語言、流派界線的潛力，因此藉由此獎，邀請世界各地的創作者們以圖敘事、傾訴故事。

台灣插畫家陳巧妤、楊美恩首次參賽就入選

今年國際無字繪本大獎（SILENT BOOK CONTEST）共收到來自44個國家地區的250件作品，最終只有13件作品獲得評審團青睞，當中就有2件出自台灣插畫家的創作。

｜陳巧妤《Spark》

陳巧妤目前旅居倫敦，大學時選讀服裝設計，後至倫敦藝術大學研讀插畫，便一直專注在插畫領域，2020年就曾憑《What Will Happen In The Future？》入選波隆那插畫展。

本次入選作品《Spark》靈感來自倫敦封城期間的日常生活。陳巧妤表示那段期間曾感到迷失，因此透過每天散步來改變心情，當走在不再鬧騰的城市街道，觀察路過的人們與建築，心情漸漸不再沮喪，方才明白，只要發揮一點想像力、用心體會每時每刻，會發現生活仍處處充滿火花。

《Spark》主角是名叫露西亞的女孩，她一如往常的出門，但那天她發現，熟悉的街景似乎有些不同：龐大的蜜獾家庭和她一起過馬路，巨型鱷魚在地鐵站張著大嘴巴似乎要吃掉所有乘客，鯨魚從自然博物館的窗戶破窗而出⋯⋯，一開始她對一切驚嘆不已，感到不可置信，後來逐漸打開心房，與動物們一起探索城市，享受這趟奇妙旅程。

｜楊美恩《The Boat And Whale》

楊美恩從小學習西洋繪畫，高中和大學則攻讀平面設計，就學期間，她發現自己比起純美術更喜歡插畫與兒童繪本，因此希望能將溫暖轉化成故事，傳遞到這個世界每個需要被鼓勵的人身上。

本次入選作品《The Boat And Whale》靈感源自楊美恩曾在朋友家中看過的一件方舟雕塑，是個關於海洋污染、人與大自然間互動的故事。有趣的是，楊美恩在繪製時特別注重閱讀動向，像在安排舞台劇般，構思著每個角色該如何進退場，也刻意安排同一場景中有不同事情發生，試著讓繪本中的人事物互相產生有意義的關聯，表現手法相當特別。

《The Boat And Whale》以一場郵輪之旅為故事背景，旅客們在船上盡情吃喝玩樂，卻沒發現有隻鯨魚因大船發出的噪音而迷失方向，不慎靠近船身時，不小心吃進旅客製造的垃圾，也被郵輪產生的油污弄得奄奄一息；大船即將靠岸時，人們才發現鯨魚的存在，於是展開救援行動，經過一連串的清理，鯨魚終於恢復健康，在旅客的誠心道歉和歡送聲下，鯨魚開心地回到大海當中。

翡冷翠文創為了推廣插畫及無字繪本藝術，去年向義大利取得授權成立「國際無字繪本大獎（SILENT BOOK CONTEST）臺灣區徵集委員會」，邀請插畫泰斗鄭明進老師、五度入圍波隆那插畫展的藝術家鄒駿昇擔任顧問，先評選出十位插畫家作品，再一對一協助修改，並贊助參賽報名費，以提高入選機率，沒想到第一次角逐就為台灣爭光。今年六月，翡冷翠文創將在華山文創園區舉辦「波隆那插畫」及「國際無字繪本」聯展，不必出國就能欣賞世界一流插畫作品，部份作品可至官方頁面搶先觀賞！

資料、圖片｜翡冷翠文創

在倫敦薩默塞特府（Somerset House）的樓梯間，一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透過「Paper Clouds（紙雲）」這座漂浮的和紙裝置，把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展，邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階，你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成，再用金色絲線輕輕懸掛，自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞（Suyari-Gasumi）」的技法，創造出如薄霧般若隱若現，卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置，背後卻承載建築材料創新的實驗精神：要如何在極致輕薄中，依然保有足夠的結構強度？

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」，KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝，使用與傳統和紙相同的楮樹纖維，但卻不是製作液體狀的紙漿，而是製成濃稠的糊狀物，再以手指壓出格狀紋理，創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型，其輕如羽毛，卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗，例如3D列印和耐候性塗料，希望未來能運用在永久性建築中。

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置，它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品，錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為，這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階，材料跨越時間和文化，日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所（KKAA）已是全球規模最大的建築團隊之一，其仍然堅持透過這些小型計畫，找到持續創新的能量。隈研吾曾表示：「大多數業主都非常注重安全，希望重複既有的設計方式，只有在這些小實驗中，我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

這部電影不要你黏在椅子上看，而要你起身走進一棟台灣老公寓，穿梭廚房、客廳、臥室等空間，慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐，將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論（Blast Theory）共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》，於年初拿下2025美國西南偏南藝術節（SXSW）混合實境競賽單元評審團特別獎後，回到台北於7/4～7/20限定兩週展出。

「走進」老公寓，拼湊一段破碎婚姻故事

《Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導，夏騰宏與柯念萱主演，背景設定在一間台灣老公寓，文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影，更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是，觀眾不需要穿戴任何裝置，而是透過「AI視覺感測系統（AI Computer Vision System）」體驗。

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上，地面標示著4個空間：廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間，AI系統便會偵測觀眾的移動，切換到該房間的故事。透過在空間中移動，觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人，因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後，決定該切換到哪個視角，因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力，干擾和合作，都成為了觀看作品的趣味。

這部「互動式電影」打破線性敘事，給予觀眾更多摸索的空間，建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行，甚至可以說是「沒有觀眾，作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明，轉而注重傳達作品的情感氛圍，交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動，努力了解故事的樣子，甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房，試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動，發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

為何以「家」為題？一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩，但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋，卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中，「家」成為觀眾走入作品敘事的核心，當觀眾穿越不同房間，也彷彿在夢境般的空間，探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制，也讓觀眾的「觀看」，從被動變成主動的心理參與。

另一方面，家作為最小單位的社會結構，不只受到內部情緒影響，也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看，台灣長年受地緣政治影響，有著身份認同的討論；英國社會則長期面對移民問題，及近年的脫歐危機和通膨困境。因此，這次跨文化的台灣與英國團隊，從彼此對「家」的理解出發，重構一個想像的個人空間，並藉此探討所謂「家」的樣貌。

SXSW評審團在授予獎項時表示：「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著，但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論（Blast Theory）常透過互動藝術探索社會和政治議題，他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等，將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中，邀人們透過親身參與日常難遇的景況，開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中，觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年，當時他在爆炸理論位於英國布萊頓（Brighton）的工作室駐村一個月。他回憶：「當初觀看到的，是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外，能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性，連結各形各色的人事物，進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發，張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案，開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作，作品於2025年國西南偏南藝術節（SXSW）全球首映，如今回到台北放映。

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣，雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」，將作品開放給觀眾參與，在這樣的情況下，觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動，都為作品創造嶄新的意義和火花。

《Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期｜2025.07.04－07.20，期間不公休

地點｜台北市士林區福華路180號

開放時間｜ 11:00－21:00