台灣插畫家首入選「國際無字繪本大獎」!陳巧妤描繪封城生活、楊美恩反思海污議題

台灣插畫家首入選「國際無字繪本大獎」!陳巧妤描繪封城生活、楊美恩反思海污議題

2022波隆那童書展於3月21日~24日登場,這被譽為「插畫界奧斯卡」的年度盛事,不僅是全球第一大兒童書展,更引領著童書市場的交易脈動、全球插畫創作最新趨勢。今年,台灣參賽插畫家傳來捷報,陳巧妤《Spark》與楊美恩《The Boat And Whale》雙雙入選第九屆國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST),成為首度問鼎全球無字繪本最高殿堂的台灣創作者。

Spark-Cover
陳巧妤《Spark》

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楊美恩《The Boat And Whale》

關於國際無字繪本大獎

世界上最富盛名的兒童文學獎——國際安徒生獎」與「林格倫文學獎」,皆在一年一度的波隆那童書展上揭曉得主,便可知其對兒童文學、插畫界的影響力。而在今年邁入第九屆的國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST),則為全球性的創新型獎項,其在義大利近代最偉大的插畫家之一——詹尼·德·康諾(Gianni De Conno)的構想下誕生,他深信插畫與圖片所闡述的「視覺語言」,不管在渲染力、表現力、傳達力上都不遜於文字,甚至擁有跨越語言、流派界線的潛力,因此藉由此獎,邀請世界各地的創作者們以圖敘事、傾訴故事。

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陳巧妤《Spark》

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楊美恩《The Boat And Whale》

台灣插畫家陳巧妤、楊美恩首次參賽就入選

今年國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST)共收到來自44個國家地區的250件作品,最終只有13件作品獲得評審團青睞,當中就有2件出自台灣插畫家的創作。

|陳巧妤《Spark》

陳巧妤目前旅居倫敦,大學時選讀服裝設計,後至倫敦藝術大學研讀插畫,便一直專注在插畫領域,2020年就曾憑《What Will Happen In The Future?》入選波隆那插畫展。

陳巧妤 個人照片
陳巧妤

本次入選作品《Spark》靈感來自倫敦封城期間的日常生活。陳巧妤表示那段期間曾感到迷失,因此透過每天散步來改變心情,當走在不再鬧騰的城市街道,觀察路過的人們與建築,心情漸漸不再沮喪,方才明白,只要發揮一點想像力、用心體會每時每刻,會發現生活仍處處充滿火花。

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陳巧妤《Spark》

《Spark》主角是名叫露西亞的女孩,她一如往常的出門,但那天她發現,熟悉的街景似乎有些不同:龐大的蜜獾家庭和她一起過馬路,巨型鱷魚在地鐵站張著大嘴巴似乎要吃掉所有乘客,鯨魚從自然博物館的窗戶破窗而出⋯⋯,一開始她對一切驚嘆不已,感到不可置信,後來逐漸打開心房,與動物們一起探索城市,享受這趟奇妙旅程。

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陳巧妤《Spark》

|楊美恩《The Boat And Whale》

楊美恩從小學習西洋繪畫,高中和大學則攻讀平面設計,就學期間,她發現自己比起純美術更喜歡插畫與兒童繪本,因此希望能將溫暖轉化成故事,傳遞到這個世界每個需要被鼓勵的人身上。

楊美恩 個人照片
楊美恩

本次入選作品《The Boat And Whale》靈感源自楊美恩曾在朋友家中看過的一件方舟雕塑,是個關於海洋污染、人與大自然間互動的故事。有趣的是,楊美恩在繪製時特別注重閱讀動向,像在安排舞台劇般,構思著每個角色該如何進退場,也刻意安排同一場景中有不同事情發生,試著讓繪本中的人事物互相產生有意義的關聯,表現手法相當特別。

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楊美恩《The Boat And Whale》

《The Boat And Whale》以一場郵輪之旅為故事背景,旅客們在船上盡情吃喝玩樂,卻沒發現有隻鯨魚因大船發出的噪音而迷失方向,不慎靠近船身時,不小心吃進旅客製造的垃圾,也被郵輪產生的油污弄得奄奄一息;大船即將靠岸時,人們才發現鯨魚的存在,於是展開救援行動,經過一連串的清理,鯨魚終於恢復健康,在旅客的誠心道歉和歡送聲下,鯨魚開心地回到大海當中。

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楊美恩《The Boat And Whale》

翡冷翠文創為了推廣插畫及無字繪本藝術,去年向義大利取得授權成立「國際無字繪本大獎(SILENT BOOK CONTEST)臺灣區徵集委員會」,邀請插畫泰斗鄭明進老師、五度入圍波隆那插畫展的藝術家鄒駿昇擔任顧問,先評選出十位插畫家作品,再一對一協助修改,並贊助參賽報名費,以提高入選機率,沒想到第一次角逐就為台灣爭光。今年六月,翡冷翠文創將在華山文創園區舉辦「波隆那插畫」及「國際無字繪本」聯展,不必出國就能欣賞世界一流插畫作品,部份作品可至官方頁面搶先觀賞!

資料、圖片|翡冷翠文創

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讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

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對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
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首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

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《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
2026 客家影像展
《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

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《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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