日本日光市觀光地圖設計!將特色主題路線結合動物的風格插畫

日本日光市觀光主題地圖設計1

日本關東地區的日光市推出全新城市品牌「NEW DAY, NEW LIGHT. 日光」,除打造新Logo,也推出9條特色觀光主題路線,更邀請插畫家矢野恵司繪製出以動物為題的觀光地圖,不僅吸睛,也展現出日光市的魅力。

日本日光市觀光地圖設計0
日本關東地區的日光市打造全新城市品牌,也推出9條觀光主題路線,並邀請插畫家矢野恵司繪製其中5條路線的地圖。

 

日本日光市打造全新城市品牌

提及日光市,多數人首先聯想到的是溫泉,不過,其實當地尚有許多鮮少人知道的旅遊景點,等著旅客們去發掘,因此,日光市在2021年6月時,推出全新城市品牌「NEW DAY, NEW LIGHT. 日光」,藉由與時俱進的觀光政策,帶領人們探索尚未知曉的自然風光與美景;而其品牌Logo更以「光」為題,並以若草色(亮黃綠色)、櫻花色與若芽色(嫩芽綠)3種顏色來呈現,除帶出活力感,上方的3色圓圈也有將聚光燈照在日光市各式資源上的意涵。

日本日光市觀光地圖設計
日光市全新城市品牌以「NEW DAY, NEW LIGHT. 日光」為題,Logo也巧妙融入光字。

 

邀插畫家矢野恵司繪製特色路線地圖

而除了推出極具質感的宣傳影片,日光市也邀請插畫家矢野恵司,替其新觀光路線「Route.N」繪製特色地圖,且巧妙以動物為底,烘托出各觀光主題路線的獨特之處,比如在「天國的朝食」路線中,以綿延起伏的山與天空迴廊的階梯,帶出在日出時刻、登上山頂,享受最棒的早餐之主題,仔細看插圖還有龍潛藏在其中;「森林裡的辦公室」路線中,除運用綠色展現大自然景點的特色,也引領旅客在此挖掘擁有Wi-Fi與怡人景色的新工作場所,當然隱身在底部的熊也是一大亮點。

日本日光市觀光地圖設計2
天國的朝食主題路線有「龍」藏在其中。

日本日光市觀光地圖設計45
「森林裡的辦公室」路線中,帶領人們挖掘擁有絕景的新工作場所,上頭也貼心標註出有Wi-Fi的景點。 

將動物巧妙結合與路線景點

新公開的「奧鬼怒秘境溫泉鄉」路線,一眼明暸的狐狸插畫中,也融入帶有絕景的溫泉景點,甚至將日光澤溫泉有3隻柴犬會出來迎接客人的特色也畫了出來,十分可愛。矢野恵司另外也繪製了水之遊樂園、足尾町主題地圖,同樣帶著細膩的美感,且每款地圖其實各有不同巧思藏在裡頭,像是標示出難易度、徒步路線規劃、附有Wi-Fi處等等,更加凸顯出每張地圖的獨特性;目前這些地圖也有公布在日光市官網,有興趣者不妨先將推薦路線存進必訪名單中。

日本日光市觀光地圖設計5
「奧鬼怒秘境溫泉鄉」路線貼心繪上徒步路線建議,供旅客參照。

日本日光市觀光地圖設計3
喜歡歷史文化者,也不能錯過足尾町主題路線,上頭也將歷史景點標示了出來。

文字|Adela Cheng    

圖片、資料來源|日光市公式矢野 恵司推特

延伸閱讀

RECOMMEND

這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups

這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups

Mockup是設計師必備的常用工具之一,不過你或許注意到,有時候它們長得太過完美。為了讓客戶對產品的認知更貼近現實,荷蘭設計師Wytze Hoogslag打造一系列「Fockups」,它們不是惡搞,而是這些輸出品最實際的樣貌。

市面上的Mockup有什麼問題?

Mockup又被稱為「視覺稿」,用於展示設計作品的外觀和使用情境,裝置螢幕畫面、印刷品、包裝盒等,都是常見的Mockup。藉由仿真的光線、空間感、環境場景,Mockup幫助客戶更直觀地了解設計效果,也節省了製作實物樣品所消耗的成本與時間。然而,Mockup多半有著一個通病——它們總是呈現過度美好的理想畫面,但現實往往並非如此。

這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
一般Mockup多呈現過度美好的理想畫面。(圖片來源:Freepik)

「Fockups」=「f*cked up mockups」

「Fockups」由荷蘭設計師Wytze Hoogslag開發,命名很直覺地出自「f*cked up mockups」,強調以最真實的面貌展示設計品——像是被吹倒的海報架、嚴重風化且破舊不堪的三角落地招牌等。Wytze靈感來自路旁的海報、傳單等文宣品,它們和週遭環境看起來有點不協調,甚至不像是原先預期的設計,於是他將這些觀察結果製作成8組與眾不同的Mockup。

這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
「Fockups」由荷蘭設計師Wytze Hoogslag開發。(圖片來源:Fockups)
這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
「Fockups」強調以最真實的面貌展現設計。(圖片來源:Fockups)

要呈現最實際的樣貌,其實也沒這麼簡單

Creative Boom的採訪中,Wytze表示:「大多數時候,客戶沒有預算製作原型(Prototype)。所以螢幕上的設計真實被輸出、成為廣告看板時,會看起來完全不一樣。」有許多因素影響著成果,「你的設計面臨著許多挑戰:風、雨、時間、塗鴉⋯⋯這些不幸的可能,都收集在『Fockups』了。」

這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
設計經常面臨許多挑戰:風、雨、時間、塗鴉等,令他們看起來和原先完全不一樣。(圖片來源:Fockups)
這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
「Fockups」目前已推出兩個系列。(圖片來源:Fockups)

作為一名討厭攝影圖庫的設計師,「Fockups」是Wytze的完美嘲弄。這些模型除了是他的創意展現,對設計師而言也是務實、有用的資源。Wytze透露,在他為「Fockups」尋找畫面時,有幾條必須遵守的規則:取景不能太對稱,否則有失真實;只捕捉實用的、可能發生的狀況;設計的可讀性必須比原先預期還差,例如被撕下一半的海報、被風吹倒的立牌;最後,必須是爛天氣。

這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
「Fockups」除了是Wytze的創意展現,對設計師而言也是務實、有用的資源。(圖片來源:Fockups)
這才是現實中的設計!荷蘭設計師推出被風吹雨打、塗鴉破壞的「Fockups」挑戰理想化Mockups
Wytze只捕捉實用的、可能發生的狀況製作成「Fockups」。(圖片來源:Fockups)

「Fockups」至今已發行兩個系列,不過Wytze還有更多點子:「我很想製作城市限定的『Fockups』,像是『Fockups Berlin』或『Fockups Tokyo』。這會是一個很好的延伸計畫,也讓我有機會到世界各地看看。」

資料來源|FockupsCreative Boom

延伸閱讀

RECOMMEND

曼谷藝術書展主辦暨AGI成員Studio150專訪:投入字體設計與獨立出版,平面設計也能主動表達自我!

曼谷藝術書展主辦暨AGI成員Studio150專訪:投入字體設計與獨立出版,平面設計也能主動表達自我!

身為平面設計師,泰國設計雙人組Studio150兩位創辦人皆是國際平面設計聯盟(AGI)成員,不斷繳出一件件大膽且訊息清晰的作品。但他們更想做的是「主動」的平面設計師,投入獨立出版並共同創辦曼谷藝術書展(BANGKOK ART BOOK FAIR),用職涯質疑和拓展設計師在社會中的角色。

Studio150Piyakorn ChaiverapundechPat Laddaphan共同創立,兩人相識的起點始於大學。同樣就讀朱拉隆功大學美術與應用藝術學院,Piyakorn主修版畫、Pat攻讀平面設計,從求學到畢業後各自成為平面設計師,都經常交流作品、創作過程、概念和技術。2015年,一檔展覽設計案找上門,促使了兩人合作進而成立工作室。至於「150」的名字其實無任何含義,他們笑說,純粹是在籌備曼谷藝術書展時,使用本名實在太長且容易混淆,決定隨機找一個數字命名。

Studio150與暑期實習生合作出版《MUST HAVE NO MATTER HOW!》,探討商品轉售現象,案例包括K-Pop專輯、寶可夢卡牌等。(圖片提供:Studio150)
Studio150與暑期實習生合作出版《MUST HAVE NO MATTER HOW!》,探討商品轉售現象,案例包括K-Pop專輯、寶可夢卡牌等。(圖片提供:Studio150)

字體設計與概念融合

至今和泰國創意設計中心、音樂平台Fungjai、產品設計工作室THINKK Studio等合作,Studio150的作品有著強烈且一致的作者氣質。不禁好奇他們是風格契合還是經過磨合?「我們看待和回應專案的方式非常一致,聽完客戶簡報後,多數情況下,我們想到的畫面和可能性是一樣的。」不過細究經驗和技巧,兩人各有不同。Pat小時候每年總期待拿到爸爸工作的石油公司年報,翻著這本「和其他常見印刷品很不一樣」的書,在最後的版權頁看到了「平面設計師」這幾個字,從此便成為了她的職業嚮往。Piyakorn自小喜愛鮮豔顏色和精緻印刷的材料,會把糖果包裝、零食標章和卡片小心翼翼收藏在畫冊,對設計的興趣也就在潛意識中養成。

Studio150和時尚品牌PHILIP HUANG合作,將對靛藍色的研究轉化為視覺。(圖片提供:Studio150)
Studio150和時尚品牌PHILIP HUANG合作,將對靛藍色的研究轉化為視覺。(圖片提供:Studio150)

兩人也都有國外留學經歷。Pat在荷蘭恩荷芬設計學院(Design Academy Eindhoven)念資訊設計(Information Design),熱愛字體設計的Piyakorn則赴布拉格建築藝術暨設計學院(UMPRUM)學習,因捷克在字體設計有著獨特且深厚的文化。而字體設計確實是Studio150擅長的手法,但他們的字體並非只是好看,更能與概念或訊息結合。

Studio150的作品經常可見與概念融合的字體設計。(圖片提供:Studio150)
Studio150的作品經常可見與概念融合的字體設計。(圖片提供:Studio150)

2021年,泰國年度家居設計新秀獎Design PLANT的展覽以《Domestic》為題,在疫情下聚焦泰國國內自身;Studio150便為「Domestic」設計訂製字體,在不同載體上可調整寬度、高度、對比度或厚度,以字體「多元調整」的特性,回應疫情下資源匱乏的另一種可能。

2021年Design PLANT 展覽《Domestic》,Studio150設計的「Domestic」字體在不同載體上可自由調整,以此回應設計在疫情下的狀態。(圖片提供:Studio150)
2021年Design PLANT 展覽《Domestic》,Studio150設計的「Domestic」字體在不同載體上可自由調整,以此回應設計在疫情下的狀態。(圖片提供:Studio150)

12屆挪威當代藝術雙年展《MOMENTUM 12Together as to gather》,Studio150GudskulPost.Festival合作視覺識別。然而必須具備「統一性」的識別,交由不同背景的創作者們設計,實則是個挑戰。為此Studio150設計了一套「系統」,在既定網格下開放大家以數字「12」做創作,也回應了《Together as to gather》齊聚眾人的策展主題。除了以各種圖像詮釋12,他們很喜歡一張由兩個人影產生的「數字12陰影」。這個點子來自策展團隊成員,對方曾認為「這不是設計」而猶豫是否要提出,但他們認為正是這樣的多元觀點才使得展覽獨特。

第12屆挪威當代藝術雙年展視覺識別由各種不同的數字「12」組成。(圖片提供:Studio150)
第12屆挪威當代藝術雙年展視覺識別由各種不同的數字「12」組成。(圖片提供:Studio150)
網站右下角可見由兩個人影產生的「數字12陰影」。(圖片提供:Studio150)
網站右下角可見由兩個人影產生的「數字12陰影」。(圖片提供:Studio150)

思考設計之於社會,發起教育平台與藝術書展

思考設計之於社會,發起教育平台與藝術書展除了從事平面設計,Studio150也自2016年發起「The Rambutan」計畫。契機源於Piyakorn的碩士論文,當初他對泰國平面設計的有限角色提出質疑,調查泰國平面設計歷史後,發現平面設計和廣告經常被連結在一起,導致了其以商業為主軸的教育和論述,在概念與美學上被限縮為工具,而非個人表達。他認為要解決這個問題,最有效的方法是從更早的階段著手,因此他們將The Rambutan作為教育平台,透過工作坊、大學講座、專案合作、書籍出版等途徑和學生交流。

2023年NON NATIVE NATIVE FAIR,Studio150以展名《PRO$PERITY NOW!》打造的字體設計,融合當代圖像和亞洲信仰,加上香菸、金色和紅色等象徵財富的意象。(圖片提供:Studio150)
2023年NON NATIVE NATIVE FAIR,Studio150以展名《PRO$PERITY NOW!》打造的字體設計,融合當代圖像和亞洲信仰,加上香菸、金色和紅色等象徵財富的意象。(圖片提供:Studio150)

「在我們作為學生或平面設計師的早期職涯中,從未想過『主動性』這個詞。」他們說,因為國外求學的經驗,才進而擴大了設計師在社會扮演的角色與視野。延續The Rambutan的主動能量,他們在2016年與泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk合作出版數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》,這也是Studio150首本獨立出版。不料在通路上架遇到困難,讓他們意識到主流連鎖書店和獨立出版商的鴻溝,為解決此問題,他們在考察各國藝術書展後,向BANGKOK CITYCITY GALLERY提出舉辦曼谷藝術書展的計畫並獲支持,於2017年啟動首屆至今。

泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》,是Studio150製作的第一本獨立出版刊物。(圖片提供:Studio150)
泰國國家級藝術家Chavalit Soemprungsuk數位作品集《WHETHER IT IS ART OR NOT》,是Studio150製作的第一本獨立出版刊物。(圖片提供:Studio150)
《WHETHER IT IS ART OR NOT》內頁。(圖片提供:Studio150)
《WHETHER IT IS ART OR NOT》內頁。(圖片提供:Studio150)

之所以選擇「書」為媒介,Studio150說,「書是一種親民的媒介,它能被普遍理解,人們不會害怕與它互動,而且價格可負擔得起,這種易於接觸的特質使它成為表達思想的理想媒介。」每年舉辦的曼谷藝術書展都有不同主題,但並非用來選擇參展者或出版品,而是要傳達當年策展理念。以2023年主題《本土社群》(Homegrown Community)為例,Studio150解釋,「本土」可以根據不同情境來解讀,關注範圍不限於泰國,而是考量到全球藝術書展社群,因此也邀請印尼藝術團體Gudskul、南韓獨立書店The Book Society參與對談。

每屆曼谷藝術書展主視覺皆由Studio150負責,前3年偏向訊息清晰、親民,從2021年朝向更具有表現力的方向,利用字體設計等技術創造具有吸引力的視覺效果;圖為2023年主視覺。(圖片提供:Studio150)(圖片提供:Studio150)
每屆曼谷藝術書展主視覺皆由Studio150負責,前3年偏向訊息清晰、親民,從2021年朝向更具有表現力的方向,利用字體設計等技術創造具有吸引力的視覺效果;圖為2023年主視覺。(圖片提供:Studio150)

顯微鏡的微觀新世界

在穩定產出商業案的同時,Studio150也持續推出創作案,例如經常出現的「日曆」。他們認為日曆和書有著類似的媒介特性,本身具有清楚功能,又允許自由創作。2024年推出的「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」,延伸自Piyakorn的個人藝術計畫,旨在質疑人們因繁忙工作忽視了日常例行活動,大至自我關懷、小至微笑等簡單行為。他便在日曆呈現了每個日常活動的推薦時間,傳達快樂健康的普通生活理念。

Studio150很喜歡日曆「功能明確又允許自由創作」的特質,左圖為「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」日曆,並標示了微笑等各種日常例行活動的推薦時間;右圖為「Reflections of How We Have Been Taught Here!」日曆,透過設計傳達泰國教育體制的問題。(圖片提供:Studio150)
Studio150很喜歡日曆「功能明確又允許自由創作」的特質,左圖為「ORDINARY LIFE NAVIGATOR 2024 CALENDAR」日曆,並標示了微笑等各種日常例行活動的推薦時間;右圖為「Reflections of How We Have Been Taught Here!」日曆,透過設計傳達泰國教育體制的問題。(圖片提供:Studio150)

有趣的是,Studio150除了PiyakornPat,還有一群來自泰國、法國、英國、韓國、荷蘭等的國際實習生。「這是我們與新鮮思想的人建立聯繫的方式之一,我們尋找的是可以交流的人,不僅僅是以『實習生』來協助工作。」他們私底下也經常參觀藝術展覽和博物館,特別喜愛新媒體藝術展,進而影響了他們不斷嘗試新工具和程序來創造設計,例如使用3D軟體製作出複雜排版。Studio150透露最近買了一台顯微鏡,「它展示了一個未曾見過的微小細節新世界,這些渺小事物竟隱藏著如此多的美麗。這樣的新視角擴展了我們的創造力,推動我們更深入地探究世界。」其實不僅是發起活動,在平面設計的純粹領域,Studio150也一直在主動提問與探索。

Studio150由Piyakorn Chaiverapundech和Pat Laddaphan共同創立。(圖片提供:Studio150)
Studio150由Piyakorn Chaiverapundech和Pat Laddaphan共同創立。(圖片提供:Studio150)

Studio150

2015年由Piyakorn ChaiverapundechPat Laddaphan創立,位於曼谷。Studio150相信無論媒介為何,平面設計都是實踐各計畫的主要途徑。他們在平面設計與當代藝術之間創作,以觀察、跨學科研究、策展和敘事為工作方法,創作領域包括設計物件、新媒體、公共項目、出版物、展覽和委託製作。2017年起與BANGKOK CITYCITY GALLERY共同創辦曼谷藝術書展。2019年兩位共同創辦人皆成為AGI會員。IGstudio150bkk

文|張以潔 圖片提供|Studio150

更多精彩內容請見 La Vie 2024/5月號《泰國設計特搜

延伸閱讀

RECOMMEND