法籍瑞士設計師Julie Richoz出生於1990年，在近年崛起的新銳中，她快速闖出屬於自己的一番天地，不僅於2020年名列指標性的巴黎家具家飾展設計新銳設計師大獎，也是2021年《Wallpaper*》25週年之際「5x5」新銳提名計畫中，由日本知名設計品牌Nendo佐藤大欽點的新世代設計創意領袖之一。在此之前她還榮獲過Design Parade的Grand Prix大獎與兩次Swiss Design Awards等榮譽。洋洋灑灑的得獎經歷，足以見得她的熱門程度。
畢業於洛桑藝術與設計大學（ECAL）的她，2015年在巴黎成立了設計工作室，此前兩年間她曾擔任亦被巴黎家具家飾展評選為2017年度設計師Pierre Charpin的專案助理。創立工作室之後，Julie Richoz十分享受沈浸於好奇與感性所啟動的設計創作過程，也培養出屬於自己的設計語言。佐藤大在接受《Wallpaper*》專訪提名原因時曾說，「從她還是學生時，我就持續關注她的作品」，也更近一步分析了他眼中的Julie Richoz創作特色「我可以在她身上看到Bouroullec兄弟的DNA，但她對色彩和特殊細節的獨特感受，使她全然地擁有原創性。」
而在產品設計領域，獲獎不是唯一指標，能夠獲得多少大廠或品牌的合作邀約才是另一來自市場與產業的真正肯定，代表著此位設計師的作品足夠成熟能具備市場潛力，同時也能被認可與知名品牌並駕齊驅地出現在挑剔的消費者面前。在這方面來說，Julie Richoz顯然也早已大有斬獲，像是Louis Poulsen、Hay、Tectona、Galerie Kreo和Mattiazzi等品牌都曾與她合作；而她也與巴黎Galerie kreo藝廊和倫敦Libby Sellers藝廊合作為更多知名家具品牌設計作品，像是為Alessi設計的桌面文件收納架Fierzo，以及為Louis Poulsen設計的吊燈Cité。
作品風格簡約俐落且充滿明亮色彩的她，對於與在地文化有著明確連結的工藝充滿興趣，曾經參與法國馬賽藝術和玻璃研究中心（CIRVA）駐地計畫的經驗，讓她對於玻璃材質的透明及光線表現有著獨特的詮釋；而在與丹麥織品工藝品牌Kvadrat合作的計畫中，她針對遊牧民族與織品、建築結構的歷史脈絡進行研究之後，運用品牌Plecto系列織品，設計了微型的織品建築作品，鮮豔的色彩與簡單有力的空間創造，一眼就能看出她的設計風格。而熱愛設計的她，自2017年也受邀回到母校教學，傳授她對產品設計的觀點與經驗，啟發下一世代未來新銳。
Q：請與我們分享你的核心設計理念及創作風格？
我的創作理念著重於提升效率。透過我對材質與工藝的掌握，來創作出更貼近動作與功能性的設計。當然，設計師會投射出所處的時代和風格，但對我來說認知到自己的作品能經得起時間考驗是很重要的。而就算我不是以自己的品牌推出，是為客戶的委託而做，我仍會研究造型與材料，然後讓它們在我的設計草圖中對話。這也是能設計出好物件且能持之不倦的原因。
Q：你曾與Nouvel Studio合作創作Isla系列作品，你說過玻璃材質與光線之間的關係，讓你著迷。請與我們分享，當以玻璃為材質時，你如何讓玻璃展現出心目中理想的狀態？
保持彈性且對意料之外的狀況保持開放。我相信在對專案來說有明確方向是重要的，但我也同時歡迎驚喜和冒險，並視它們為將專案更往前推進的契機，或許會到達某個我們起初未曾預期的境界。當談到工藝時更真的是如此，這是和工匠之間的對話，也是和他的know-how和他的個人視野的對話。玻璃是一個很難塑型的材質，需要非常靈巧的操作，但當作品出窯冷卻，顯露出它最終的色澤和透明度時，那真是個神奇的時刻。
Q：2017年你曾受邀來台灣參加國立臺灣工藝研究發展中心的「New Layer」計畫，傳統工藝的哪些特質特別吸引你呢？
首先，我真的超愛探索台灣，而且如此幸運地能夠以工藝的角度探索這片土地。我有機會拜訪了玻璃工坊、竹工坊，以及只用天然素材的染坊等等。而傳統漆藝折射光線的質地，讓我特別有興趣。我為這個計畫所設計的一系列花瓶、箱和碗是由黃金梅工藝師所製作的，我要再次感謝她。我知道漆藝需要層層漆塗，很費工夫、時間和耐心。但成果總是這麼的迷人！
Q：您認為當代設計和傳統工藝之間，有哪些連結的可能性呢？
我認為，工藝最寶貴之處在於它的在地性。和很親近你的材質一起工作，加上在地文化傳統，以及與你的顧客近距離對話，都是能創造好作品的契機。而這也是當今這產業在尋找的，因為這能讓你符合生態思維，也是能讓物件加值的方式。就我而言，從這角度來看，當代設計有很多能向工藝學習之處。而設計能為工藝產業帶來的，也就是設計所是的那些價值—回應需求、理性且不只是強調它的技術。
Q：身為獨立設計師，如何在個人風格與合作的品牌風格之間，無論就溝通或設計成果上都能夠取得平衡？
坦白說，這並不難（笑）。我很幸運因為合作的品牌通常是主動接洽我，他們信任我的作品，也認為彼此能密切合作。此外，如果我覺得彼此有歧異、期待不同，我寧願不參與。慎選合作的專案對我來說很重要，因為一旦我開始了，就會100%投入。所以與合作品牌的對話是對我的挑戰，也推進彼此往前邁進。和品牌合作是真正的對話，而且我熱愛的是，在這種合作狀態下，我的作品既與本身創作相關，同時也回應了品牌精神、或品牌的特定know-how。
Q：你本身也在學校教授設計，請與我們分享您給未來也想從事產品設計人的建議？
要非常、非常的有好奇心，並且培育你的獨特性！當然，設計需要下很多工夫，所以你必須非常積極。我覺得當今這世代的設計學生有比較高的生態意識，以及社會參與度。我很期待他們會創造些什麼，我也相信會很讓人驚艷。
Julie Richoz
居住於巴黎的瑞士設計師。畢業於洛桑藝術與設計大學，2015年於巴黎成立同名工作室，作品涵蓋了家具、照明和紡織品。客戶包括Alessi、Louis Poulsen、Tectona、Louis Vuitton等公司，屢獲得國際設計大獎冠軍，自2017年起返回母校教導工業設計。
採訪整理｜方敘潔
攝影｜Gerhardt_Kellerman、 Pim Top、Julie Richoz、COGOLIN
圖片提供｜Julie Richoz
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