2022 Wallpaper* Design Awards年度設計師蔡烈超!理性邏輯中的恆常詩意

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近幾年蔡烈超(MARIO TSAI)這個名字在國際間愈發受到矚目,從2019年名列巴黎家具家飾展新銳設計師大獎(The Rising Talent Awards),一直到今年提名為Wallpaper* Design Awards年度設計師,這位1988年生的新銳設計師時常被媒體以「溫潤的極簡風格」形容。而細究他的創作,不難發現他的風格特質並非只存在於外顯的視覺取向,更應該說是他一貫的設計理念造就了他的風格。

綜觀蔡烈超的創作時間軸,可以看出他對於核心元素、脈絡化思考的看重,2014年在杭州成立蔡烈超工作室「Mario Tsai Studio」,2018年起自發轉向成為研究型設計工作室,在兼具可量產、產業化、普及平民化的態度下,蔡烈超的自主設計研究為他開啟了與眾不同的取徑,透過主題式的持續聚焦探索,為蔡烈超的設計注入「可持續性」的能量,如同他要求自己設計出的物件也要能是可持續的那般。就讓這位善於理性分析研究的設計新星,為我們自剖關於設計他的所思所想。

Q:請與我們分享你的核心設計理念及創作風格?

不受限於常規認知、行業差異和文化背景的約束,以創新設計思維、嚴謹的邏輯和理性的詩意,執行於專案全程和細節之中。執著於技術革新、材料的非常規利用方式和結構創新所帶來的設計變量,延展性和生命持久性為其設計的基本準則。

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工正桌系列以鋁型材作為研究對象探索其在家具應用中尺度和強度上的極限。「工」字型態的桌腳和橫撐與建築上常用的工字鋼有著相似的功能特性,輕量而又有著超高的結構強度。

Q:你的創作中可以看見傳統工藝及傳統器物的某些特點,請與我們分享你對傳統工藝的看法?

生長於此,傳統文化的因子必然會滲透到思考與表達中,作品中有傳統器物的特點是必然的,馬扎燈是一個例子,但它又有現代的審美特性,且是能以工業化產出的可持續現代產品。我個人其實並不是執迷於傳統工藝,背負振興傳統的文化包袱,反而寸步難行。應該是因地制宜,根據傳統工藝所呈現的優點,自取所需才有可能實現可持續的發展。

Q:請與我們分享你在2021年底發佈的「五金店計劃」(Hardware Project)的概念,以及提出這個計劃的原因和目標?

五金店計劃起始於《Wallpaper*》以「手邊思考」為主題,發起的「Co-Made」設計師共創項目。在五金店計劃展覽中以開源方式提供原設計的製作方法,以及在五金店購買材料方式和清單,啟發手工製作的愛好者運用日常手邊之物進行創作。我們期待五金店計劃以策展的思維來串聯專案,並將「開源化設計」以展覽傳播,以更低廉的成本、更普世化和非專業性的設計,讓設計親近大眾。

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「五金店計畫」今年將邀請來自全球各地的10位設計師,以在地化素材與表達方式創作出全新的開源設計。

Q:產品設計之外,你本身也開始進行策展的工作。請與我們分享目前你最滿意的一次策展內容及原因?

策展與設計貌似屬於不同的兩個領域,但我認為兩者有著相同的邏輯思維,設計更傾向於產出具體的物件或者空間,而策展是以設計思維產出事件。

我個人喜歡的一個項目「DESIGNEW設計東西」,每年集結國內外14位設計師與中國代表性家具工廠合作進行為期半年的主題創作,從最初制定brief、公開招募設計師、工廠分配、設計審核、作品製作等產品設計流程的把關,到平面設計、建築空間等外部設計合作,到展覽呈現以及媒體公關,需要有具體清晰的計劃和邏輯設計。策展人的角色則改變了我看待事物的角度,產品設計師往往會聚焦於局部,而策展人則需要將一個更宏觀的長線項目進行清晰的邏輯關係梳理。

Q:自2018年以來,你將工作室定位調整成「研究型設計工作室」,為什麼有這樣的調整?

從2018年,我們更傾向於系統完整地表達自我期望的設計狀態,不管是能夠量產且商業化的馬扎燈系統,還是非商業的五金店計劃,都是具備完整的邏輯狀態的研究成果。馬扎燈通過對低電壓導電、模塊結構延展以及控制系統的技術結構,研究實現產品無限延展的可能性;而五金店計劃是一個以「開源設計」為主旨的人文設計實踐項目,這些都是以往商業合作案不具備的合作空間。

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《未完成》展覽選擇在舊更新的毛胚工地為呈現空間。以馬扎燈系統5.0作為基本載體,以鷹架的建構形式衍生出形態各異的微縮「建築」。

定義為「研究型設計工作室」並不排斥商業,我們同樣會研究商業的策略,並且不希望以目前存在的設計商業思路運行。2021年末我們舉辦的「未完成UNFINISHED」展覽,以老舊辦公大樓的空間發佈並展覽了我們最新代表作品「馬扎燈系統5.0」。我們希望嘗試不同與以往設計發佈,不一定要將我們的展覽置於商業展覽或者高調的藝術空間中,聰明且靈活應用合適的空間呈現也是一種商業嘗試。

Q:到目前為止,同步經歷了4年多的設計研究,請與我們分享你進行設計研究的模式

2018年以「從結構出發」為主題展開設計研究,堅信技術和結構創新能夠給產品帶來質的變化,且這個信念一直貫穿於我們不同主題研究中。2019年我們在米蘭設計週期間,以個展的形式發佈了馬扎燈系統1.0&2.0、壓力茶几和工正桌。 

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馬扎燈2.0整體以馬扎燈系統的設計理論和技術為基礎,結構靈感來源於蔡烈超對祖父捕魚的場景記憶,漁網柔軟的編織方式和重力引起的形變讓結構非常具有張力。

2019年底延續對燈光的研究,以「詩意之光」為主題展開,進行發光源研究,以及對光的秩序和詩意性探索, 2020年產出具有極細發光線(3mm直徑)的電燈,縫隙中透出微弱詩意且理性的隙光燈,以及具有極強秩序感的馬扎燈3.0。2020年在上海和杭州以個展形式呈現,2021年底呈現馬扎燈系統5.0的「未完成UNFINISHED」展覽,更像是「從結構出發」和「詩意之光」的結合狀態,馬扎燈5.0今年與行李箱品牌RIMOWA進行跨界合作。 

2021年開始,我們以「柔性力量」為主題展開新一輪的研究,以材料彈性、物體的重力、隱形的磁力和氣體動力等展開研究,這基於我對事物隱藏屬性的觀察,當我們將其置於中心,它能呈現巨大的能量。最終成果包含產品、雕塑和裝置藝術,呈現的狀態將會非常多元且更具藝術性。 

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《詩意之光》蔡烈超工作室2020年自辦獨立展,在挑高10公尺的杭州老廠房呈現。「矩陣光影」以模組化建構秩序感的矩陣場景,包含馬扎燈系統1.0、2.0、3.0、4.0、4.1個系列,以及柵格長凳和工正系统。

Q:為什麼2018年起,你也將自己的產品設計設定以「可持續設計方式」為導向?

我個人認為,實現作品的「可持續」是設計師必備的責任感。不僅僅是指「可回收」,它也是多元的且須至始至終貫穿於事物。我認為第一要素是設計和品質能經受住被時間考驗,不被淘汰的作品將會減少設計垃圾的產出。其次設計的過程中,設計師需要考慮到作品從出生到消失,設計好每個環節所需要考慮便捷更換的特性,以此讓產品不會因為某一個局部損壞而丟棄整體,到它消失也不會產生過多的垃圾。第三是商業的可持續,過多被商業浸染,可能讓設計師設計太多無用或者快速過時的商業產品,雖然這是這個欲望時代所帶來的產物,但仍希望設計師保留一定的理想主義。對我個人而言,這更像是一個自我約束的準則,不管對設計還是對人生。不被商業和潮流影響,以理想主義情懷去實踐。

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「原始系列」(Origin Collection)針對人類過於便捷的生活模式反思,思考如何以原始本能去創造當代意識中的物?蔡烈超特別請了一位杭州鄉下手藝樸拙的木工師傅以砍木頭和燃火的方式造物。使得原始系列的製造過程更像是一場行為藝術。

Q:請與我們分享你給未來想從事產品設計人的建議? 

我個人向來不愛提建議,但我提出我個人一直遵從的準則:理性分析自我,找準優劣勢,設定短期和長遠的目標以及參考對象;精進基本技能,全方位涉獵知識(不局限於設計方面),想要快速進步,比常人付出更多努力是必不可少的;遵從自己的內心,保有善良,以理想主義去實踐。當然,設計是一門非常依靠天賦的學科,認知自我是否適合可能是首要的事情。

蔡烈超

2011年畢業後在家具工廠兩年的設計及生產實踐經驗,練就了蔡烈超紮實的專業技能和宏觀思考模式。2014年成立工作室至今,蔡烈超時刻保持著獨立思考和對設計的熱情,通過不斷地設計實踐以及全球的展覽經驗,探索出獨特且適合的設計發展路徑,勇敢且克制地前行著。

採訪整理|方敘潔

攝影|Xu Xiaodong

圖片提供|MARIO TSAI STUDIO

更多不容錯過的新銳設計師訪談,皆在La Vie 2022/6月號《全球設計新銳》

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探尋動態設計的推動演進路徑!專訪白輻射影像、MixCode共同創辦人

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為OPPO、KKBOX、台北電影節、故宮、國家兩廳院、原住民電視台、國家攝影文化中心等客戶,提出煥然一新的品牌識別與視覺包裝,白輻射影像今年為第34屆金曲獎打造典禮主視覺及視覺統籌,從音樂人的指尖、聲帶與耳窩,擴散交流;跨足平面設計、品牌識別、廣告動畫、活動展演等,以成熟詮釋與創新策略,參與金曲和金馬設計,並替Gogoro操刀主視覺與影片製作的MixCode。這次由白輻射影像創辦人洪鈺堂、創意總監曾傑,及MixCode共同創辦人李孟栩(TuBo)為我們揭曉在動態設計這條路上的闖關攻略。

金曲34由白輻射影像擔任視覺統籌。(圖片提供:白輻射影像)
金曲34由白輻射影像擔任視覺統籌。(圖片提供:白輻射影像)

 白輻射影像 
想問MixCode對動態設計的創新有什麼看法?

 MixCode 
我們公司會運用各種不同媒材做表現,動態設計對我們來說是一種製作方式,無論是平面到立體,或比較概念式到風格鮮明的,都在動態設計的範疇,技術上會跟著需求去走,我們目前也逐漸開始導入AI應用,在前期提案中,提供客戶一些圖像刺激,有助於對方了解創意的實際內容,或是運用演算法來製作素材,設計師再去進行組合搭配。這部分也牽涉到設計師本身如何巧妙融合及工具選擇,有些人習慣用有豐富模組的Stable Diffusion,有些人偏好Midjourney,根據使用方式不同,運用上也還滿有趣的。現在大家會比較聚焦於思考AI到底可以應用在哪裡,深入到哪種程度才不會讓我們喪失原本工作的意義等等。

由MixCode 操刀設計的金曲 33 主視覺製作。(圖片提供:MixCode)
由MixCode 操刀設計的金曲 33 主視覺製作。(圖片提供:MixCode)

 MixCode 
那白輻射影像對動態設計的創新有什麼看法?

 白輻射影像 
我們比較多是應用在視覺探索上,因為動態的門檻還是比較高一點,會有不少需要客製化的地方,但是我們就開始思考AI對這個產業的啟發是什麼,試圖從另一個角度去看動態, 它不僅僅是動畫或媒體,在內容呈現上,我們更想要討論「為什麼需要動?」這個問題。 尤其近幾年,許多客戶都開始注重或提出動態主視覺的設計需求,以我們前陣子替日月光半導體製作的品牌形象影片為例,原本永續報告書是放在企業官網上,針對的讀者受眾都是投資人為主,但改以動態影像來溝通科技產業的永續政策,更能生動傳遞品牌願景,讓大眾更理解相關議題,除了淺顯易懂之外,看起來也更生動,因此,能帶來生命力應該是動態設計最大的魅力。

2023日月光ESG品牌形象片。(圖片提供:白輻射影像)
2023日月光ESG品牌形象片。(圖片提供:白輻射影像)

 白輻射影像 
能否分享最近讓你們印象深刻的案子或客戶?

 MixCode 
前陣子參加澳洲知名的商業創意活動「2023 Pause Fest & Awards」,他們每年都會有不同的命題邀請大家一起玩,包括探討人性或對社會現象提出反思,今年則是以探索2050年的世界樣貌為題,於是我們從近年在全球被廣泛使用的「無人機遙控植樹」找到靈感,創造出一位在廣闊荒野上執行造林任務的孤單機器人,在遙遙無期的造林任務中,與「神祕古代遺產」的意外接觸,如何引發了充滿綠意與尖叫聲的離奇事件。這部以詼諧視角呈現的〈植木奇蹟〉,之後也將登上位於洛杉磯的WOW Media大型看板。

(圖片提供:MixCode)
(圖片提供:MixCode)

 MixCode 
從創立之初到現在,感受到最大的產業改變是什麼?

 白輻射影像 
現在大學畢業生,出社會第一件事是想自己接案,第二是想自己創業,第三才是進入公司上班,以整個設計產業的現況來看,大家都很盡力拓展興趣成為工作的一部分,包括我們在選擇專案標的時,也希望能先和客戶的價值觀接軌,或是考量案子本身的趣味性是否值得推進。與其想要成為把經驗傳遞給別人的人,或是當所謂的教育者,我們更希望從新世代的同事、實習生、學生中,了解他們的生活樣貌,我們更想要的是被他們教育,面對客戶亦若是,如何更務實地理解他們正在面對的風險和壓力,是很必要的。

第25屆台北電影節主視覺。(圖片提供:白輻射影像)
第25屆台北電影節主視覺。(圖片提供:白輻射影像)

 白輻射影像 
迎向下一個階段,MixCode希望能挑戰哪些任務及正在進行的調整?

 MixCode 
我們從今年開始進入兒童動畫影集的前期開發,其實也跟前面提到的Pause Awards創作有關,包括對故事的構思和想像,加上我的小孩在去年出生,希望等他長大後,可以在電視上看到爸爸做的動畫。至於公司組織架構上,MixCode成立10年左右,近期才逐漸形成主管層,算是比較慢,主要是因為我們的個性特質,想要每一步踩好,再往下一步走。那主管會怎麼運行、需要帶領的人會有多少、工作流程的優化,或各專案的人員配置,都是接下來得思考的。陸續上軌道之後,我和另一位partner KG就可以往上或往後拉,更專注於 營運面向,以免陷在創作裡太深,而疏忽該看見的大方向。

(圖片提供:MixCode)
(圖片提供:MixCode)

 MixCode 
公司方向往往會隨著經驗累積而改變,你們期待自己是怎麼樣的品牌、想達到哪些目標?

 白輻射影像 
過去,當設計公司直面品牌方,會發現他們往往不了解設計或看不懂設計,應該說他們也不需要懂,只要知道這個設計可以幫助他們什麼就好。因此我們必須很清楚了解,自己能為各行各業帶來哪些不一樣的價值,還要掌握商業語言,在溝通上才不會困難重重。當公部門都已經開始把設計當成標配,或是把得設計獎視為年度重要的KPI,還是有很多行業是離設計很遠的,如何拉近這個距離會是我們比較著重的。或是也會看到B2B的品牌,尚未重視設計,除了「ESG」(環境、社會和公司治理)和「DEI」(多元共融)這些新興價值,要如何運用設計讓論述得以傳播,是設計業的挑戰,更是機會。

2023日月光ESG品牌形象片。(圖片提供:白輻射影像)
2023日月光ESG品牌形象片。(圖片提供:白輻射影像)

 profile/MixCode
創立於2013年,創辦人們非科班出身,為了說故事一頭栽進動畫製作的世界,擅長混合各式媒材與人才,以好奇心、幽默感、電腦般精準的判斷,透過直擊人心的故事與撼動眼球的執行,挑戰當代視覺美學,曾榮獲ADC Awards銅獎和Telly Awards銀獎,及2022金點設計獎等。

(圖片提供:MixCode)
(圖片提供:MixCode)

 profile/白輻射影像 
創立於2016年,服務產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技,為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點設計最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等肯定。

(圖片提供:白輻射影像)
(圖片提供:白輻射影像)
 

 

採訪整理|張瑋涵 圖片提供|MixCode、白輻射影像

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

專訪設計師 2DOGG、吳建龍:台灣嘻哈音樂迎來紅利收割期,不安於室才能改寫遊戲規則

專訪設計師 2DOGG、吳建龍:台灣嘻哈音樂迎來紅利收割期,不安於室才能改寫遊戲規則!

《大嘻哈時代 2》不僅讓許多個人特色鮮明的台饒新血被大眾看見,其節目整體呈現的細節和質感,因形塑出能量豐沛的新世代嘻哈美學,而掀起現象級討論,更於第 58 屆電視金鐘獎中接連奪下燈光獎及美術設計獎。負責節目主視覺、Logo、動畫的2DOGG,以及操刀由節目衍生的《六號餐 MEAL NO.06》音樂企劃視覺的吳建龍,一起坐下來聊聊,當台灣嘻哈音樂開始大眾化和娛樂化,有哪些生猛的幕後創意。

瘦子E.SO於2022年發行的《EARTHBOUND》專輯,以互動有聲書形式入圍2023金曲獎最佳裝幀設計獎。(圖片提供:吳建龍)
瘦子E.SO於2022年發行的《EARTHBOUND》專輯,以互動有聲書形式入圍2023金曲獎最佳裝幀設計獎。(圖片提供:吳建龍)


《大嘻哈時代2》最終六強誕生之視覺設計。(圖片提供:2DOGG)
《大嘻哈時代2》最終六強誕生之視覺設計。(圖片提供:2DOGG)

「對我來說Hip hop很尋常,它只是服務於人群和生活,一些比較廣為人知的經典標語如『Keep it real』,其他文化也會傳遞類似的精神。」高中時期開始,2DOGG就和學長在校外的街舞社練舞、鑽研嘻哈音樂,大一到洛杉磯UCLA遊學,秉持對西岸幫派饒舌的熱愛,一大早搭公車去Slauson Super Mall朝聖,「還想把貼在電線桿上的WC(William LaShawn Calhoun Jr.)專輯海報撕下來收藏,但整個街區只有我和朋友兩個矮小的亞洲人,實在是太害怕。」看待嘻哈如今在台灣聲量創下新高,他表示為了讓大眾快速辨識以往不熟悉的文化,視覺上趨於模板化是在所難免的發展。他以日本潮流教父、A Bathing Ape創辦人NIGO為例,之所以離開自己一手創立的品牌,正是意識到獲得成功之後,已不再能憑藉個人喜好和不斷擴張的商業需求對抗。


李英宏原創網路節目《八仙過嗨》,主打台式嘻哈歌廳秀風格。(圖片提供:2DOGG)
李英宏原創網路節目《八仙過嗨》,主打台式嘻哈歌廳秀風格。(圖片提供:2DOGG)

李英宏原創網路節目《八仙過嗨》主視覺,靈感來源為街頭文化和台灣民間戲曲的結合。(圖片提供:2DOGG)
李英宏原創網路節目《八仙過嗨》主視覺,靈感來源為街頭文化和台灣民間戲曲的結合。(圖片提供:2DOGG)

如同捲土重來的Y2K風潮,當好的設計被主流市場擁抱,變得氾濫而喪失獨特性,引發審美疲勞,再經過一段時間,某些設計師從被人逐漸遺忘的風格中獲得靈感,運用於創作中,由此迎來復興。「到底什麼是嘻哈?先前接受龍虎門有個嘻哈設計師的採訪,自己就一直在思考其實嘻哈很難被定義,它跟龐克、搖滾也有相通之處,簡單講應該是一種生活樣貌。」自認「從小到大都很不嘻哈」的吳建龍,欣然同意2DOGG前面所述,嘻哈這個主題從10~20年前演變至今,已擁有越來越多元的表現手法,「高浩哲、李紅、瘦子這些音樂創作者,都分別用讓人耳目一新的方式詮釋嘻哈文化,打開不同扇門,讓大家願意進來了解。」置身流行音樂產業中,總是對新鮮事懷抱好奇的吳建龍,透過大量對話、彼此玩在一起,深度認識這些饒舌歌手,才完成專輯設計。疫情期間,他還和朋友共同成立融合嘻哈與3D視覺元素的品牌「首都銀樓」,比照銳舞派對的概念,不定期不定點舉辦表演及販售T-shirt等。至於總是深深被次文化吸引的他,是否會擔心從小眾走向主流將變得索然無味?吳建龍回應:「小時候也許會,現在我覺得只要你還喜歡它原本帶給你的感動,那就沒關係。」

首都銀樓品牌Logo,汲取傳統銀樓影響並象徵拚搏向上的動力。(圖片提供:吳建龍)
首都銀樓品牌Logo,汲取傳統銀樓影響並象徵拚搏向上的動力。(圖片提供:吳建龍)

左:首都銀樓「M3B3L3」T-shirt設計。右:首都銀樓X高浩哲「ZENWAVE DRAGON 」T-shirt。(圖片提供:吳建龍)
左:首都銀樓「M3B3L3」T-shirt設計。右:首都銀樓X高浩哲「ZENWAVE DRAGON 」T-shirt。(圖片提供:吳建龍)

其他像2DOGG和吳建龍私底下關注的新生代饒舌音樂人,如:包夜冰郎、6yi7、Gummy B、YOUNG JOPPA、Rawbone Beatz等,在創作上所展現的企圖心及生命力,也感染了他們,無形中為生活壓力帶來釋放。「我很喜歡美國嘻哈廠牌Def Jam創辦人Rick Rubin在製作音樂時,總是非常真誠和有機,他在YouTube上有段和歌手André 3000的訪談,挖掘音樂人在名聲大噪後,所不得不面對的痛苦和掙扎。」從美國設計師James Victore,日本漫畫家水木茂、Kanye West紀錄片《Jeen-Yuhs》到網路媒體工作者NardwuarServiette講述的音樂史等,都啟發了 2DOGG,尤其漫畫家阿推借鑒歐洲精美的畫風並融合美式流行文化梗,在作品中隱藏許多彩蛋細節,更深深影響他。「以前習慣從社交、認識新朋友中找靈感,但近年想多花時間在自己身上,窩在家打電動帶給我的體驗和滿足已不亞於電影,無論是說故事的方式、美學概念,還是UI介面,很多可以參考和學習。」吳建龍在《NBA 2K24》、《柏德之門》、《電馭叛客 2077》這些遊戲中,既從工作中抽離,同時又沉浸於以想像力建構的世界。

2DOGG以美國士兵人偶為「我的檔期」團隊設計的創作。(圖片提供:2DOGG)
2DOGG以美國士兵人偶為「我的檔期」團隊設計的創作。(圖片提供:2DOGG)

由王嘉爾、Karencici、楊長青(ICE)、J.Sheon組成的音樂團體PANTHEPACK,於2021年推出的《The Pack》專輯。(圖片提供:吳建龍)
由王嘉爾、Karencici、楊長青(ICE)、J.Sheon組成的音樂團體PANTHEPACK,於2021年推出的《The Pack》專輯。(圖片提供:吳建龍)

聽到2DOGG提及彩蛋,吳建龍稱讚起《大嘻哈時代2》的視覺設計,「洋溢美式氣息,圖像式的直觀表達,轉場畫面還有天空標都做得很精緻!」2DOGG則羞赧地感謝節目製作公司「我的檔期」的謝乾乾願意信任他,從表演穿插訪問的轉場動畫,到最後幾乎所有視覺都放手交給他,儘管第一次踏入電視圈什麼都不懂,在緊迫至極的死線(deadline)下邊做邊學,「嘗試偷渡很嘻哈、很indie的文化梗進去,例如在發想每個關卡的片頭動畫名稱,有一關是讓選手抽籤不同節奏的BPM去即興創作,我把每分鐘節拍數『Beat Per Minute』改成『Beat Yall Per Minute(分分鐘幹掉你)』帶入攻擊性和武鬥感。」即使撞得頭破血流,若還有下次,2DOGG說:「這次以表現1990年、2000年的嘻哈文化為主,之後希望放進更多華語或台灣俚語,有時候英文只是看起來帥,大家不一定能理解內涵。」


《大嘻哈時代2》各關卡動畫名稱視覺設計。(圖片提供:2DOGG)
《大嘻哈時代2》各關卡動畫名稱視覺設計。(圖片提供:2DOGG)

《六號餐 MEAL No.06》由《大嘻哈時代2》選手REX發起,集結Gummy B、Quanzo、29 Groove、O.Dkizzya、PumpZ、DripO 等多位歌手創作的音樂合輯。(圖片提供:吳建龍)
《六號餐 MEAL No.06》由《大嘻哈時代2》選手REX發起,集結Gummy B、Quanzo、29 Groove、O.Dkizzya、PumpZ、DripO 等多位歌手創作的音樂合輯。(圖片提供:吳建龍)


痛苦中雕琢創作,磨難也是嘻哈核心本質

而音樂除了是聲音的創作,更是文化和藝術的體現,因此專輯封面通常承載了各式各樣的訊息,包括經由圖像、色彩、文字,以傳遞專輯的內容、歌手的性格等等。吳建龍認為,這幾年字體確實有越來越被重視,代表大家開始在乎美感,不管好壞,有人討論就是一件好事,但他也發現亞洲業主十分抗拒中文,一旦遇到中文字,客戶往往堅持要另外設計字體,否則寧可不要放。吳建龍透露,自己傾向使用現有字型並增添質感,「選字是一門細膩的功夫,有時候安安靜靜表達,不一定要做得很張牙舞爪,再過幾年,甚至連文字都不用放會更好,欣賞音樂需要的是入口而不是地圖,交代太清楚會壓縮想像。」吳建龍說以前讀復興美工時,學生都會被體罰或作品被當眾撕爛,他依然每天畫圖,以為只要會畫畫就可以做好設計,入行後才驚覺排版是另一座須費盡心力攀頂的山峰。

李紅首場專場演唱會《一輩子一場夢》主視覺。(圖片提供:吳建龍)
李紅首場專場演唱會《一輩子一場夢》主視覺。(圖片提供:吳建龍)

這讓2DOGG想到,於舊金山藝術大學(AAU)念平面設計研究所時,在畢業製作提報通過後,因為嚴重的種族歧視、語言能力差異、同儕間的高度競爭,長期累積的焦慮和壓抑爆發,他突然倍感倦怠,「當時被學校警告,如果再不去上課就會被開除學籍,得必須即刻離開美國,否則就是非法居留。系上副主任Hunter Wimmer知道我想轉系後,某天約我一起散步去中國城吃午餐,途中跟我闡述設計的本質,包括好的設計不能只獨攬一個元素,有些設計師非常精通字型,卻不懂得協調、搭配,也聊到人活著的理由, 讓我受益良多。」AAU因培育出眾多藝術設計領域人才而享譽國際,但這位Mr. Hunter看過太多學生畢業後賺進大把收入,坐享名車豪宅、和超模結婚,然而他們卻迷失於物質,不再對設計有愛,忘記設計有多好玩。「我曾經在課堂上跟另一名教授說,我將來想改變嘻哈文化的書籍裝幀設計,當場被罵得狗血淋頭,他說你是亞洲人又不是黑人,你有打女人嗎?你有吸毒嗎?你憑什麼?大家一片靜默,我還是硬著頭皮回嘴:『可是西岸嘻哈教父Snoop Dogg的製作人跟經紀人也不是罪犯啊,為什麼我當 罪犯才能做Hip hop?』」

由曾在REDBULL DJ大賽奪下台灣冠軍的DJ賴皮所創立的「拍打仔」平台,「拍打仔」取自台語中的「嘻哈囝」之意。(圖片提供:2DOGG)
由曾在REDBULL DJ大賽奪下台灣冠軍的DJ賴皮所創立的「拍打仔」平台,「拍打仔」取自台語中的「嘻哈囝」之意。(圖片提供:2DOGG)

專輯以熊貓和兔子等卡通元素為主角,建構出歡快的音樂樂園之意象。(圖片提供:吳建龍)
專輯以熊貓和兔子等卡通元素為主角,建構出歡快的音樂樂園之意象。(圖片提供:吳建龍)

Hell or Heaven?動盪中人人富貴險中求

以往都是將音樂視覺化的2DOGG,近期首度嘗試從視覺概念出發並轉化成歌曲,他和高雄的beat maker小柯攜手,自主創作混合了「Chopped and Screwed」(運用倒轉及剪貼)、美國南部嘻哈、幫派饒舌,和Techno曲風的mixtape,實現真正的 「唱反調」;而納悶「明明現在越來越少人買實體專輯,不知道自己為何能靠唱片裝幀設計維生」的吳建龍,持續穩健輸出,今年以瘦子E.SO的《EARTHBOUND》入圍金曲獎最佳裝幀,首都銀樓10月初則和日本RAVE RACERS、SPOILSPORTS舉辦「首都運動」派對,最後我們聊到AI所帶來的助益,「如果擔心會被取代,就真的會被取代,多學習多應用,激勵自己多方嘗試。」吳建龍這樣給出自己的正解。

於今年9月底舉辦的嘻哈龍虎門「247音樂日」主視覺。(圖片提供:2DOGG)
於今年9月底舉辦的嘻哈龍虎門「247音樂日」主視覺。(圖片提供:2DOGG)


李紅《真正有影》專輯,除了80年代台北霓虹街頭氛圍,編曲上更融入Techno、House和工業與實驗電子風格。(圖片提供:吳建龍)
李紅《真正有影》專輯,除了80年代台北霓虹街頭氛圍,編曲上更融入Techno、House和工業與實驗電子風格。(圖片提供:吳建龍)

 2DOGG(蔡祥煌)

插畫家及平面設計師,2016年畢業於舊金山藝術大學傳媒系研究所, 曾與許多台灣嘻哈音樂廠牌、音樂 人,及餐飲空間合作,如:顏社、 貓下去敦北俱樂部、國蛋、夜貓 組、兄弟本色、頑童等,並以《大 嘻哈時代2》獲得第58屆電視金鐘獎美術設計獎。IG@twodoggtsai

 吳建龍 

1985年出生,畢業於復興商 工美工科,曾任職於OUTER SPACE及究方社,與設計師畢 展熒共同成立「Blob Club」 工作室,作品類型涵蓋唱片專 輯、電影海報設計、演唱會視 覺、MV標準字、展覽活動視 覺等,5度入圍金曲獎最佳專 輯裝幀設計獎,並以第54屆金 鐘獎視覺設計獲得德國iF設計獎。IG@fkkwu


文|張瑋涵

圖片提供|2DOGG、吳建龍

採訪場地協力|顏社

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