近幾年蔡烈超（MARIO TSAI）這個名字在國際間愈發受到矚目，從2019年名列巴黎家具家飾展新銳設計師大獎（The Rising Talent Awards），一直到今年提名為Wallpaper* Design Awards年度設計師，這位1988年生的新銳設計師時常被媒體以「溫潤的極簡風格」形容。而細究他的創作，不難發現他的風格特質並非只存在於外顯的視覺取向，更應該說是他一貫的設計理念造就了他的風格。
綜觀蔡烈超的創作時間軸，可以看出他對於核心元素、脈絡化思考的看重，2014年在杭州成立蔡烈超工作室「Mario Tsai Studio」，2018年起自發轉向成為研究型設計工作室，在兼具可量產、產業化、普及平民化的態度下，蔡烈超的自主設計研究為他開啟了與眾不同的取徑，透過主題式的持續聚焦探索，為蔡烈超的設計注入「可持續性」的能量，如同他要求自己設計出的物件也要能是可持續的那般。就讓這位善於理性分析研究的設計新星，為我們自剖關於設計他的所思所想。
Q：請與我們分享你的核心設計理念及創作風格？
不受限於常規認知、行業差異和文化背景的約束，以創新設計思維、嚴謹的邏輯和理性的詩意，執行於專案全程和細節之中。執著於技術革新、材料的非常規利用方式和結構創新所帶來的設計變量，延展性和生命持久性為其設計的基本準則。
Q：你的創作中可以看見傳統工藝及傳統器物的某些特點，請與我們分享你對傳統工藝的看法？
生長於此，傳統文化的因子必然會滲透到思考與表達中，作品中有傳統器物的特點是必然的，馬扎燈是一個例子，但它又有現代的審美特性，且是能以工業化產出的可持續現代產品。我個人其實並不是執迷於傳統工藝，背負振興傳統的文化包袱，反而寸步難行。應該是因地制宜，根據傳統工藝所呈現的優點，自取所需才有可能實現可持續的發展。
Q：請與我們分享你在2021年底發佈的「五金店計劃」（Hardware Project）的概念，以及提出這個計劃的原因和目標？
五金店計劃起始於《Wallpaper*》以「手邊思考」為主題，發起的「Co-Made」設計師共創項目。在五金店計劃展覽中以開源方式提供原設計的製作方法，以及在五金店購買材料方式和清單，啟發手工製作的愛好者運用日常手邊之物進行創作。我們期待五金店計劃以策展的思維來串聯專案，並將「開源化設計」以展覽傳播，以更低廉的成本、更普世化和非專業性的設計，讓設計親近大眾。
Q：產品設計之外，你本身也開始進行策展的工作。請與我們分享目前你最滿意的一次策展內容及原因?
策展與設計貌似屬於不同的兩個領域，但我認為兩者有著相同的邏輯思維，設計更傾向於產出具體的物件或者空間，而策展是以設計思維產出事件。
我個人喜歡的一個項目「DESIGNEW設計東西」，每年集結國內外14位設計師與中國代表性家具工廠合作進行為期半年的主題創作，從最初制定brief、公開招募設計師、工廠分配、設計審核、作品製作等產品設計流程的把關，到平面設計、建築空間等外部設計合作，到展覽呈現以及媒體公關，需要有具體清晰的計劃和邏輯設計。策展人的角色則改變了我看待事物的角度，產品設計師往往會聚焦於局部，而策展人則需要將一個更宏觀的長線項目進行清晰的邏輯關係梳理。
Q：自2018年以來，你將工作室定位調整成「研究型設計工作室」，為什麼有這樣的調整？
從2018年，我們更傾向於系統完整地表達自我期望的設計狀態，不管是能夠量產且商業化的馬扎燈系統，還是非商業的五金店計劃，都是具備完整的邏輯狀態的研究成果。馬扎燈通過對低電壓導電、模塊結構延展以及控制系統的技術結構，研究實現產品無限延展的可能性；而五金店計劃是一個以「開源設計」為主旨的人文設計實踐項目，這些都是以往商業合作案不具備的合作空間。
定義為「研究型設計工作室」並不排斥商業，我們同樣會研究商業的策略，並且不希望以目前存在的設計商業思路運行。2021年末我們舉辦的「未完成UNFINISHED」展覽，以老舊辦公大樓的空間發佈並展覽了我們最新代表作品「馬扎燈系統5.0」。我們希望嘗試不同與以往設計發佈，不一定要將我們的展覽置於商業展覽或者高調的藝術空間中，聰明且靈活應用合適的空間呈現也是一種商業嘗試。
Q：到目前為止，同步經歷了4年多的設計研究，請與我們分享你進行設計研究的模式?
2018年以「從結構出發」為主題展開設計研究，堅信技術和結構創新能夠給產品帶來質的變化，且這個信念一直貫穿於我們不同主題研究中。2019年我們在米蘭設計週期間，以個展的形式發佈了馬扎燈系統1.0&2.0、壓力茶几和工正桌。
2019年底延續對燈光的研究，以「詩意之光」為主題展開，進行發光源研究，以及對光的秩序和詩意性探索， 2020年產出具有極細發光線(3mm直徑)的電燈，縫隙中透出微弱詩意且理性的隙光燈，以及具有極強秩序感的馬扎燈3.0。2020年在上海和杭州以個展形式呈現，2021年底呈現馬扎燈系統5.0的「未完成UNFINISHED」展覽，更像是「從結構出發」和「詩意之光」的結合狀態，馬扎燈5.0今年與行李箱品牌RIMOWA進行跨界合作。
2021年開始，我們以「柔性力量」為主題展開新一輪的研究，以材料彈性、物體的重力、隱形的磁力和氣體動力等展開研究，這基於我對事物隱藏屬性的觀察，當我們將其置於中心，它能呈現巨大的能量。最終成果包含產品、雕塑和裝置藝術，呈現的狀態將會非常多元且更具藝術性。
Q：為什麼2018年起，你也將自己的產品設計設定以「可持續設計方式」為導向？
我個人認為，實現作品的「可持續」是設計師必備的責任感。不僅僅是指「可回收」，它也是多元的且須至始至終貫穿於事物。我認為第一要素是設計和品質能經受住被時間考驗，不被淘汰的作品將會減少設計垃圾的產出。其次設計的過程中，設計師需要考慮到作品從出生到消失，設計好每個環節所需要考慮便捷更換的特性，以此讓產品不會因為某一個局部損壞而丟棄整體，到它消失也不會產生過多的垃圾。第三是商業的可持續，過多被商業浸染，可能讓設計師設計太多無用或者快速過時的商業產品，雖然這是這個欲望時代所帶來的產物，但仍希望設計師保留一定的理想主義。對我個人而言，這更像是一個自我約束的準則，不管對設計還是對人生。不被商業和潮流影響，以理想主義情懷去實踐。
Q：請與我們分享你給未來想從事產品設計人的建議?
我個人向來不愛提建議，但我提出我個人一直遵從的準則：理性分析自我，找準優劣勢，設定短期和長遠的目標以及參考對象；精進基本技能，全方位涉獵知識（不局限於設計方面），想要快速進步，比常人付出更多努力是必不可少的；遵從自己的內心，保有善良，以理想主義去實踐。當然，設計是一門非常依靠天賦的學科，認知自我是否適合可能是首要的事情。
蔡烈超
2011年畢業後在家具工廠兩年的設計及生產實踐經驗，練就了蔡烈超紮實的專業技能和宏觀思考模式。2014年成立工作室至今，蔡烈超時刻保持著獨立思考和對設計的熱情，通過不斷地設計實踐以及全球的展覽經驗，探索出獨特且適合的設計發展路徑，勇敢且克制地前行著。
採訪整理｜方敘潔
攝影｜Xu Xiaodong
圖片提供｜MARIO TSAI STUDIO
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