西班牙刈包專賣店「Baovan」！在夢幻的日落沙灘中重新詮釋台味美食

專門販售刈包的「Baovan」創立於西班牙第三大城瓦倫西亞，這裡愜意悠閒、氣候宜人，充滿著海灘度假氣息。Baovan 的創辦人將這份自在情調，融入他們一試就愛上的異國美食「刈包」中，並與室內設計工作室 Clap Studio 攜手合作，打造沉浸於日落海岸的用餐體驗。

西班牙首創刈包專賣、支持在地企業

Baovan 創辦人首次嘗試到刈包，是在一次泰國的旅行中。他們發現西班牙並專門販售這種食物的店家，即使是有提供刈包的亞洲餐廳，所使用的刈包麵皮也不是手工製作的。於是 Baovan 引進了手工製作的技術，選在「陽光之城」瓦倫西亞打造全新的刈包品牌，主打「海灘、啤酒、刈包（Beach, Beers and Baos）」，以創意重新演繹這個台式傳統美食。

Baovan 強調天然、優質的原料選用，嚴格控管生產品質的同時，也投入支持在地產品與社區企業，並兼顧永續發展，致力於減少對環境的負面影響。例如選用當地食材入菜、以 100% 可生物分解與可堆肥的包裝等。

以空間設計打造沉浸式用餐體驗

最新開幕的「Baovan Ruzafa」是該品牌的第四家分店，由曾獲福布斯雜誌評選為「西班牙最具創意的工作室」之一的 Clap Studio 負責操刀空間設計 。整體空間以繽紛強烈的色彩、衝浪與探險精神為主題，將店面分割為「森林」、「海灘」、「夕陽」三大部分，空間中不斷重複圓形、半圓形等代表刈包的形狀——窗戶、照明、特別訂製的椅子與椅墊、圓弧形的門、牆上的圓形挖空等。

顧客用餐體驗從入口的「森林」開始，明快的綠色牆面、天花板上垂掛的流蘇，模擬植被環繞的情景，並指引著通往日落海岸的道路；移動到藍色的「海灘」區域，以近似於月光的柔和照明點亮空間，一層層的透光垂幕裝置，彷彿一片片拍打上岸的海浪。在這裡，每個細節都經過精心的設計，就是希望顧客能在悠閒、獨特的地中海氛圍中享用美食。

在店裡最大的亮點「夕陽」區域，Clap Studio 為牆上的半月形螢幕漆上日落的漸層色彩，並讓它模擬移動的日落與雲彩，隨時間變換色調。完整的一次循環恰好大約是一頓餐的時間，讓前來用餐的顧客能完整地體驗這個設計。

顛覆傳統、融合各國文化的刈包口味

在 Baovan 的菜單上共有 8 種口味的刈包，每個價格為 4.5 歐元，這裡沒有台灣人熟悉的刈包，Baovan 從世界各地、各式的料理中汲取靈感，塞進這個來自台灣的傳統麵點中。

「脆皮蝦」口味是 Baovan 的招牌之一，香脆金黃的炸蝦淋上日式照燒醬和韓式泡菜美乃滋，集各國美食文化於一身，Baovan 表示這是一件「非常特別、真正的藝術品」；另一款熱門的「手撕豬」除了多汁、香辣的手撕豬肉，還加上香菜、酪梨醬、番茄等配料；為了讓素食者也能體驗刈包的滋味，Baovan 更特別設計「蔬食口味」，夾了蘑菇、焦糖洋蔥、義大利松露醬、葵花籽和南瓜籽等內餡。透過各種巧思的搭配選擇，Baovan 將台式傳統小吃融入當地飲食文化，成為不同的面貌。

資料來源｜Baovan

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。