專門販售刈包的「Baovan」創立於西班牙第三大城瓦倫西亞，這裡愜意悠閒、氣候宜人，充滿著海灘度假氣息。Baovan 的創辦人將這份自在情調，融入他們一試就愛上的異國美食「刈包」中，並與室內設計工作室 Clap Studio 攜手合作，打造沉浸於日落海岸的用餐體驗。

西班牙首創刈包專賣、支持在地企業

Baovan 創辦人首次嘗試到刈包，是在一次泰國的旅行中。他們發現西班牙並專門販售這種食物的店家，即使是有提供刈包的亞洲餐廳，所使用的刈包麵皮也不是手工製作的。於是 Baovan 引進了手工製作的技術，選在「陽光之城」瓦倫西亞打造全新的刈包品牌，主打「海灘、啤酒、刈包（Beach, Beers and Baos）」，以創意重新演繹這個台式傳統美食。

Baovan 強調天然、優質的原料選用，嚴格控管生產品質的同時，也投入支持在地產品與社區企業，並兼顧永續發展，致力於減少對環境的負面影響。例如選用當地食材入菜、以 100% 可生物分解與可堆肥的包裝等。

以空間設計打造沉浸式用餐體驗

最新開幕的「Baovan Ruzafa」是該品牌的第四家分店，由曾獲福布斯雜誌評選為「西班牙最具創意的工作室」之一的 Clap Studio 負責操刀空間設計 。整體空間以繽紛強烈的色彩、衝浪與探險精神為主題，將店面分割為「森林」、「海灘」、「夕陽」三大部分，空間中不斷重複圓形、半圓形等代表刈包的形狀——窗戶、照明、特別訂製的椅子與椅墊、圓弧形的門、牆上的圓形挖空等。

顧客用餐體驗從入口的「森林」開始，明快的綠色牆面、天花板上垂掛的流蘇，模擬植被環繞的情景，並指引著通往日落海岸的道路；移動到藍色的「海灘」區域，以近似於月光的柔和照明點亮空間，一層層的透光垂幕裝置，彷彿一片片拍打上岸的海浪。在這裡，每個細節都經過精心的設計，就是希望顧客能在悠閒、獨特的地中海氛圍中享用美食。

在店裡最大的亮點「夕陽」區域，Clap Studio 為牆上的半月形螢幕漆上日落的漸層色彩，並讓它模擬移動的日落與雲彩，隨時間變換色調。完整的一次循環恰好大約是一頓餐的時間，讓前來用餐的顧客能完整地體驗這個設計。

顛覆傳統、融合各國文化的刈包口味

在 Baovan 的菜單上共有 8 種口味的刈包，每個價格為 4.5 歐元，這裡沒有台灣人熟悉的刈包，Baovan 從世界各地、各式的料理中汲取靈感，塞進這個來自台灣的傳統麵點中。

「脆皮蝦」口味是 Baovan 的招牌之一，香脆金黃的炸蝦淋上日式照燒醬和韓式泡菜美乃滋，集各國美食文化於一身，Baovan 表示這是一件「非常特別、真正的藝術品」；另一款熱門的「手撕豬」除了多汁、香辣的手撕豬肉，還加上香菜、酪梨醬、番茄等配料；為了讓素食者也能體驗刈包的滋味，Baovan 更特別設計「蔬食口味」，夾了蘑菇、焦糖洋蔥、義大利松露醬、葵花籽和南瓜籽等內餡。透過各種巧思的搭配選擇，Baovan 將台式傳統小吃融入當地飲食文化，成為不同的面貌。

資料來源｜Baovan

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250