位於東京品川的KOKUYO「THE CAMPUS」辦公室，以「向城市開放、大家的工作與生活空間」為設計概念，因此，THE CAMPUS不僅是員工的工作場域，也歡迎大眾走進公園、小商店、咖啡吧等公共區域，讓這裡成為多元價值交融場所。

KOKUYO打造向社區開放的辦公室

後疫情時代，工作與生活空間的界線愈來愈模糊，城市與辦公室的關係也隨之產生變化，而在這情況之下，日本文具及家具製造商KOKUYO決定探索辦公室的可能性，打造一個任何人都可以來此辦公與享受生活的實驗場所──THE CAMPUS；如此取名，也是期盼這裡像座大學校園，讓各式各樣的人都可以自由地聚集在一起，除了工作，也能學習、玩樂、認識文化與展開多種活動。

40年辦公大樓翻新成THE CAMPUS

2021年完工的THE CAMPUS，由KOKUYO 40年前建的辦公大樓翻新改建而成，原本3棟建築的中心部分被拆除、構成對外開放的公園；北館與南館兩座舊建築中則設置了相連的通道與階梯式座椅，加上綠意植栽相伴，既提供大眾一處停留放鬆的地方，也是理想的舒適辦公區。不僅如此，THE CAMPUS的公共區域也包含能購買KOKUYO產品的「THE CAMPUS SHOP」；設有圖書室與吧台，同時可以做為工作學習與活動聚會空間使用的「COMMONS」，以及販售咖啡、茶品與兒童餐點的「COFFEE STAND .OTTEN」等，進一步豐富員工與社區居民的生活。

不同功能用途的LIVE OFFICE

而除了私人辦公室之外，THE CAMPUS另外在南館的4～9樓設有LIVE OFFICE，並以「樓層功能分類」為理念，比如4樓以產品企畫與開發為主、7樓提供高規格工作環境、可供多名同仁聚集開會討論事務的8樓等，讓員工可以依據當天工作安排或心情，選擇不同的樓層辦公。而KOKUYO也開放預約參觀LIVE OFFICE以及位於北館3～4樓、展示居家辦公家具的SHOWROOM，打開人們對於新工作模式的想像。

展現可能性的Logo設計

值得一提的是，THE CAMPUS的Logo以3D大寫的C來呈現，並以粉色為基調，帶出充滿活力的無限可能性，加上其沒有固定圖形，能結合延伸至招牌、公關素材、原創商品使用，不受限的設計也正如同這處歡迎人們嘗試新事物的場域，隨時都可以有創意想法與體驗誕生。

圖片、資料來源｜kokuyo、THE CAMPUS

義大利的精緻時尚而奔放，樂觀不羈卻充滿著哲理，生活細節裡無論是衣著時尚、美食美酒與咖啡等，充滿了自然而然的儀式感與講究，這就是義大利獨特的生活魅力。不僅如此，義大利人對於家族、家人的重視眾所皆知，因此這份無可救藥的浪漫美學基因，融進了「居家生活」裡。

生活文化定調出義式美學風格

「美學風格與地域環境及生活文化有著密不可分的關係」。爾聲空間主理人陳榮聲建築師在談及義式風格，首先定調出風格形塑的背景脈絡，曾旅居紐澳二十載的他分享道，「也許是緯度的關係，紐澳的天空很藍、鮮豔度非常高，在那樣的陽光下顯色度極強，因此紐澳的建築色彩特別多，這點也可在義大利南部見得」。而在義大利北部、作為時尚之都的米蘭，崇尚的美感則更為洗鍊與精緻，「我心目中的義大利美學是材質極致簡約，卻在工藝展現精湛的技巧，線條輕盈卻不失應有的結構與力度，且材質搭配大膽、創新，色彩也傾向有重量感，這是義大利設計舉足輕重的出發點」。

深諳義大利設計美學，陳榮聲建築師在初見馬可貝里瓷藝中板星曜米蘭系列時便對於其承襲義大利名師的設計理念與藝術質感深感驚豔，對於高解析度的紋理層次及釉料顏色等品質讚不絕口，尤其星曜米蘭系列四色新色採用乾粒拋技術，完美呈現石材的細膩質感和璀璨光澤，讓奢華度升級。「石紋在空間裡的應用很多元」，若業主喜歡下廚，他便傾向在廚房中島、mini bar檯面選擇色彩豐富的紋理，成就視覺重點；若客廳的使用頻率較高，則可在電視牆、櫃體檯面或底板選用，創造跳出框架的亮點；用於傢俱設計，搭配細長的鐵件與金屬異材質拼接，體現出濃濃的義式設計風情。

瓷藝中板星曜米蘭系列小宅放大術

面對當今小宅趨勢，以材質玩轉空間感受亦是設計裡不可或缺的一環。「星曜米蘭大尺寸的設計可以讓空間延伸度高一點，在視覺上擴大空間視野」。陳榮聲建築師舉例，小宅裡的走道或許不長，透過星曜米蘭系列從玄關、客廳到立面端景牆一鏡到底，空間整體的氣度與尺度因花色與材質的連順而得以放大。另一方面，簡化材料鋪面的應用，以同一紋理串連整合如客廳、餐廳與開放廚房空間，模糊各空間的邊界，能夠減少視覺斷裂感，起到放大的效果，感受上亦能有所不同。

以新材料邁向永續生活風格

向來對於新建材有濃厚的興趣，陳榮聲建築師的出發點無非是環保永續。「環保意識抬頭，市面上推出的新建材多可回收再造，相對能降低環境破壞，一步步成就善的循環」。自認空間設計業大量應用材料，也產生不少廢棄餘料，因此有必要成為提倡與實踐 ESG 的領頭羊，「選用馬可貝里星曜米蘭系列不只可減少大興土木開採礦山，得到相同的美麗，台灣製造的優勢也大幅降低了交通運輸成本與碳排放」。樂於嘗試新材料，透過時間與使用者回饋來驗證與改良，陳榮聲期望將建材逐步推往更友善環境的嶄新境地。

善用科技與工藝技術，馬可貝里星曜米蘭系列兼顧實用性與地球永續，同時精煉出設計質感與空間個性，提供當今小坪數空間的詮釋手法，無疑是將義式生活的講究哲學與極致美學精彩濃縮！

_{文字 / Diane Tang    攝影 / 李明宜    圖片提供 / 馬可貝里磁磚}

日本精品咖啡ONIBUS COFFEE在台第三間分店插旗台中，落址於草悟道旁的忠泰老佛爺一樓，成為連結科博館和勤美綠園道的歇腳據點。店空間由日本設計團隊TORAFU ARCHITECTS操刀，以「土壤」為概念主軸，利用台灣傳統工法中常見的紅土為材，呼應咖啡的色彩、栽植咖啡的土地、及ONIBUS追求自然永續的精神。

ONIBUS COFFEE：以巴士為名，串起人、城市、土地之間的連結

創立於2012年的ONIBUS COFFEE，以葡萄牙文的「公共巴士」為名，希望透過日常生活所需的咖啡及咖啡店空間，將人與人、人與城市緊密連結，並為生產咖啡的農友、經營咖啡品牌的自家團隊、享受咖啡的顧客，創造一個共好的循環。ONIBUS咖啡以淺焙為主力，並特選7至8款莊園精品咖啡豆不定期更換；也考量不同味蕾需求，特選分別為淺焙、中焙、中深焙的3款招牌配方豆：ONIBUS、STEP、CITY ROAST，供咖啡迷品飲多元風味。

Aesop長期設計夥伴TORAFU操刀空間

2023年起，ONIBUS COFFEE積極在台灣展店，繼進駐台北NOKE、忠泰美術館旁空間後，又首度進軍台中，並特邀TORAFU ARCHITECTS主導店鋪設計，其為Aesop長期合作的設計夥伴，今（2024）夏開幕的Aesop台中概念店即是雙方合作成果；而ONIBUS COFFEE與TORAFU的合作始於日本那須店，此番為第二次合作。

以土壤為靈感、紅土為材，打造會呼吸的城市洞穴

ONIBUS COFFEE台中店以土壤為設計概念，TORAFU認為土讓中充滿養分與微生物，其彼此依存、共生的關係，就如人與人之間的緊密連結，也呼應著ONIBUS藉咖啡串連人與人的理念。在施作過程中，TORAFU特別融入台灣在地建築工法，以台灣早期建築常見的紅土為泥作塗料，取其溫潤色澤、質樸質地，呼應咖啡、大地與ONIBUS追求永續的精神。

綜觀全店，吧台上方的曲面結構尤其引人注目，當中蘊含致敬在地的巧思——TORAFU請台灣施作團隊利用傳統紅泥牆築牆技法，於天花板構築出大型土丘，他們首先打造曲面基座，接著上有機泥料，經過滾塗、靜置數日自然乾燥、二層塗裝、抹平、再靜置一週等繁複程序，最後才進行面磨收尾；施工期間紅泥牆隨時間變化外觀，形成自然深淺色澤，彷彿空間裡一座與人共同呼吸的牆。

店內軟裝也藏滿設計巧思，TORAFU找來長期合作夥伴BRANCH LIGHT操刀燈光設計，順應空間挑高特性，選用義大利燈具品牌DANESE的「FALKLAND」照明吊燈，其出自義大利設計巨匠Bruno Munari之手，於1964年問世至今歷久不衰，獨特結構搭配織品外罩讓光線以漸層形式柔和灑落，如同從土裡冒出的發光種子，呼應全店以大地為意象的空間氛圍。

結合土棕色系與品牌精神，CHALKBOY繪製主視覺

回應空間色調，由日本插畫家CHALKBOY繪製的主視覺、指標系統也以土棕為主色，結合其標誌性的潮流感手繪風格，表現ONIBUS「以咖啡牽起人們的連結與交流」的核心理念。有趣的是，指標系統從草悟道延伸至ONIBUS台中店建築，彰顯品牌透過咖啡與城市連結的精神；畫中的「SOIL」與「FARM」圖樣，則分別代表孕育咖啡的土壤，及Farm to Cup從產地到杯中的概念，再一次強調ONIBUS秉持友善自然、尊重產地的心做好咖啡的初衷。

限定周邊開賣！春池玻璃設計咖啡杯值得收

為了慶祝台中店開幕，ONIBUS COFFEE特別結合CHALKBOY繪製的主視覺推出一系列限定商品，除了經典保溫瓶、咖啡濾掛包，濃縮杯組也在台首度上市。此外，ONIBUS COFFEE也與工藝職人合作打造更具收藏價值的單品，如日本陶藝家yumiko iihoshi訂製款陶杯組，以及與台灣春池玻璃合作、以回收玻璃製造的獨家設計款玻璃咖啡杯等，邀人們將ONIBUS COFFEE的咖啡哲學帶回日常生活。

ONIBUS COFFEE Taichung

地址｜台中市北區館前路37號1F

電話｜04-23106208

試營運營業時間｜2024.11.30前 9:00－17:00／12月起 9:00－18:00（最後出杯時間皆為閉店前半小時）