鋼琴源於西方，隨著全球交流展開來到亞洲，而在日本，Yamaha便是把西方樂器與音樂文化引入的一大推手，更曾研發日本本土第一架鋼琴。百年過後，這份創新與實驗精神仍流淌在Yamaha品牌血脈中，品牌旗下設計實驗室「Yamaha Design Laboratory」不停在音樂載體、樂器表現形式上做新嘗試，而繼2022上半年推出「江戶時代鋼琴」後，這次又釋出4款搭載智慧型手機App使用的音樂播放設備，讓聆聽、操玩音樂變得更有趣。

重拾聽音樂的儀式感

數位串流平台儼然成為現代人聆聽音樂最便捷、直接的方式，但偶爾回想起用CD Player、MP3聽音樂的時代，總會覺得隨科技發展簡化再簡化的生活方式，好像少了點形式與感知上的互動感。為此，Yamaha Design Laboratory提出了「Stepping out of the slate」實驗系列，其中包含4種與智慧型手機App共生的音樂設備原型，把黑膠唱片盤、蠟燭、音樂盒等載體融入設計，讓人們重拾聽音樂的儀式感。

TurnT｜手機化身黑膠唱片機

全系列首款產品「TurnT」以黑膠唱片盤為原型，將智能觸控筆化作唱針、智慧型手機螢幕化為黑膠唱盤，使用者只要將觸控筆對上螢幕就能播放音樂，還能隨意在螢幕上下滑動變換曲目與專輯，「TurnT」不僅保留了觸控的便利性，也透過將唱針（觸控筆）小心翼翼放上黑膠（螢幕）的步驟設計，讓人們感受濃濃的懷舊之情。

Winder｜新型態音樂盒

還記得小時候轉動音樂盒旋鈕，樂音就隨之流淌而出的回憶嗎？這款六角形木質設備「Winder」的操作方式就像音樂盒，只要將裝置與專屬App連線，接著把狀似鑰匙的旋鈕上緊，手機上所指定的樂曲就會緩緩流出，更特別的是，「Winder」所產生的聲響是源自彈簧顫動，因此聲音質感的呈現，與我們平時透過手機、電腦聽的感覺大不相同。

MusicLight｜點蠟燭就能放音樂

Yamaha Design Laboratory自人們的童年回憶汲取靈感，也從現代生活習慣發想，推出結合音樂播放設備與蠟燭的「MusicLight」，這款產品操作方式與「Winder」大致相同，不同的地方在於，「MusicLight」觸動音樂播放的動作是「點亮蠟燭」，只要燭光亮起、音樂就會隨搖曳火光流瀉，讓人們即便身在家中，也能感受在篝火旁聽歌的氛圍感。

RhythmBot｜居家創作者的好拍檔

最後這款產品「RhythmBot」與前三款設備有些不同，其主要任務並非播放音樂，而是要成為人們日常哼歌、彈奏樂器時的最佳拍檔。從Yamaha錄製的形象影片可以看見，「RhythmBot」共包含4個可發出不同聲響的小型器械，外型分別狀似木箱鼓、響板、鈴鐺與爵士鼓Hi-hat，而使用者只要在手機上開啟App，就可讓「RhythmBot」跟上自己哼唱、彈奏樂器的節奏，譜出一首人聲、樂器與機器共同完成的樂曲。

目前「Stepping out of the slate」系列產品仍是原型、處在測試階段，若對此有興趣，不妨持續追蹤後續消息，靜待未來量產計畫。

資料、圖片｜Yamaha Design Laboratory

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。