享受夏天有一百種方式，結束夏天可不能馬虎以對！

隨著打開圍牆兩週年，臺灣當代文化實驗場（C-LAB）進駐臺北市中心邁入第五年，各種實驗、創意、挑戰從未停歇，除了引進大量藝術工作者挑戰空間地域的各種可能，更從未放棄深入鄰里居民的日常空間，認識他們、開啟對話、更活力十足帶領居民開啟創作的無限可能。一年一次的「玩聚場夏日藝術節（Play Arts Festival）」就是C-LAB登門拜訪地方居民的伴手禮，試圖為夏日的尾巴劃下完美的句點。

2022玩聚場夏日藝術節即將在9月3日、4日於C-LAB全區熱鬧上演，以「人情百百搭」為主題，一系列互動式藝術計畫為橋樑，創造表演藝術的無限可能，邀請大小朋友一同前來享受美好的週末。

擾動鄰居心中的藝術節想像

隨著2020年正式打開圍牆，這座位於市中心的文化實驗場就漸漸成為台北市民傍晚散步、遛狗，與朋友相會的熱門會面點。不僅有大片草地、各色歷史建物，週末還能漫步到鄰近的玉市、花市，享受悠閒的都會時光。玩聚場夏日藝術節自然也沒放過這個大好機會，從第三年起開始將藝術節的範疇擴展到園區各個角落，類型也打破常見的單向式展覽或演出，大量邀請藝術家走入鄰近社區，與居民展開交流，透過「人情」牽起的手，讓發生在這座場域的藝術展演更有人味。

回顧近年的藝術展演活動，各種類型的互動與嘗試百花齊放，「還有沒有更多可能性？」玩聚場製作組拋出這個提問，開始將範圍向外拓寬。除了鼓勵藝術家擾動空間慣性，也試著從兒童的視角，理解他們觀看藝術節的角度與重心。

首波計畫邀請了擅長策劃民眾參與式藝術的貢幼穎與楊志雅，兩人在5、6月就開始蹲點隔壁高架橋下的建國假日玉市，與攤販建立交情；除了交換宇宙礦石的能量祕密，也聆聽攤商的副業重心，以及珍視的心靈支柱。透過長時間的拜訪與話家常，收攏成一組「鄰居下訂單」演出計畫，拼湊素人攤主心目中藝術節的模樣。

親子節目一直是玩聚場的重要任務，去年開啟的「小孩看出去」直播計畫邀請3-10歲的小孩，在活動期間配戴 Go Pro 攝影機，由一名職稱為「小孩旁邊的大人」工作人員陪伴，記錄下兒童視角的藝術節。不管是踮腳尖也看不到的市集桌面，還是一等20分鐘不肯離開的棉花糖攤位，兒童看待藝術節的視角太過迷人，也讓大人們得以重新思考，所謂的「兒童適宜活動」是不是真的完全適合兒童本人？如果不是，大人又該怎麼做？

今年的親子節目徹底打破「活動托兒所」的常態思維，父母必須一同加入、學習在家都能創造演出的神奇魔法。囝仔人團隊帶來了精采的光影及物件呈現，將夏日水果變成遊戲主題；夾腳拖劇團則以「母語寶寶聽故事」提升大人說故事的技巧。可別以為小孩都沒在聽，好好說、換個方式說、試試用母語說，就有機會成為孩子心目中的一千零一夜。

來市集，買一場娛樂身心的表演

表演自然是玩聚場夏日藝術節的重點，編舞家余彥芳帶領的《任選三樣》計畫，找來三位舞蹈創作者，選定數個散佈於C-LAB四周的角落，他們將以肢體和環境、空間與歷史對話，為漫步園區的觀眾製造驚喜的巧遇。

同時間發生在主要幹道的「多重主修藝術市集」，從去年起就將表演藝術工作者的副業納入市集買賣範疇，挖掘他們表演以外的第二項、甚至第三項斜槓專長，透過市集的方式，與往來觀眾展開互動。當然，買一場表演也可以。不管是漾著Sangria水果酒氣息的「我們的第一支舞」；還是一邊解讀盧恩符文、一邊開啟私密小劇場的「你包裡的物件記事」；表演藝術工作者西娜娜甚至還會搬來大量世界樂器，現場廣邀即興合奏。除了生理的吃喝玩樂，心靈也能在市集獲得酒足飯飽。

選自己喜歡的方式暢玩藝術節

觀賞藝術節有無數種方式，玩聚場一直以來都希望每個人都能在這裡找到最適合自己的那一種。因此在策展計畫的選擇上，往往以互動式展演為主軸，讓大家自由選擇以「參與者」或「旁觀者」的視角來參與這場藝術節，視角各有千秋、體驗也各有所好，只要歡喜，每個人都能創造自己與藝術節的美妙連結與回憶。

「欸，C-LAB見啊！」坐而言不如起而行，這個夏末如果還沒有計畫，不如與三五好友相約C-LAB相會。一個藝術節有無數種體驗，每個朋友都能找到自己的舒適圈。不管是跟著藝術家的腳步玩到一身汗，或是迎著晚風與好友哼唱的「玩聚場Ｘ野鵝快跑—夏日別跑」音樂節，玩聚場夏日藝術節是市民不能錯過的週末派對，就算只是路過10分鐘，說不定就不小心成為說故事大王！

C-LAB官網—玩聚場活動資訊 | 玩聚場夏日藝術節官網 

時間：9/3(六)—9/4(日)

地點：臺灣當代文化實驗場C-LAB

文 | Stella Tsai

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。