夏天別跑！用自己喜歡的方式玩藝術節 2022玩聚場夏日藝術節—人情百百搭

享受夏天有一百種方式，結束夏天可不能馬虎以對！

隨著打開圍牆兩週年，臺灣當代文化實驗場（C-LAB）進駐臺北市中心邁入第五年，各種實驗、創意、挑戰從未停歇，除了引進大量藝術工作者挑戰空間地域的各種可能，更從未放棄深入鄰里居民的日常空間，認識他們、開啟對話、更活力十足帶領居民開啟創作的無限可能。一年一次的「玩聚場夏日藝術節（Play Arts Festival）」就是C-LAB登門拜訪地方居民的伴手禮，試圖為夏日的尾巴劃下完美的句點。

2022玩聚場夏日藝術節即將在9月3日、4日於C-LAB全區熱鬧上演，以「人情百百搭」為主題，一系列互動式藝術計畫為橋樑，創造表演藝術的無限可能，邀請大小朋友一同前來享受美好的週末。

擾動鄰居心中的藝術節想像

隨著2020年正式打開圍牆，這座位於市中心的文化實驗場就漸漸成為台北市民傍晚散步、遛狗，與朋友相會的熱門會面點。不僅有大片草地、各色歷史建物，週末還能漫步到鄰近的玉市、花市，享受悠閒的都會時光。玩聚場夏日藝術節自然也沒放過這個大好機會，從第三年起開始將藝術節的範疇擴展到園區各個角落，類型也打破常見的單向式展覽或演出，大量邀請藝術家走入鄰近社區，與居民展開交流，透過「人情」牽起的手，讓發生在這座場域的藝術展演更有人味。

回顧近年的藝術展演活動，各種類型的互動與嘗試百花齊放，「還有沒有更多可能性？」玩聚場製作組拋出這個提問，開始將範圍向外拓寬。除了鼓勵藝術家擾動空間慣性，也試著從兒童的視角，理解他們觀看藝術節的角度與重心。

首波計畫邀請了擅長策劃民眾參與式藝術的貢幼穎與楊志雅，兩人在5、6月就開始蹲點隔壁高架橋下的建國假日玉市，與攤販建立交情；除了交換宇宙礦石的能量祕密，也聆聽攤商的副業重心，以及珍視的心靈支柱。透過長時間的拜訪與話家常，收攏成一組「鄰居下訂單」演出計畫，拼湊素人攤主心目中藝術節的模樣。

親子節目一直是玩聚場的重要任務，去年開啟的「小孩看出去」直播計畫邀請3-10歲的小孩，在活動期間配戴 Go Pro 攝影機，由一名職稱為「小孩旁邊的大人」工作人員陪伴，記錄下兒童視角的藝術節。不管是踮腳尖也看不到的市集桌面，還是一等20分鐘不肯離開的棉花糖攤位，兒童看待藝術節的視角太過迷人，也讓大人們得以重新思考，所謂的「兒童適宜活動」是不是真的完全適合兒童本人？如果不是，大人又該怎麼做？

今年的親子節目徹底打破「活動托兒所」的常態思維，父母必須一同加入、學習在家都能創造演出的神奇魔法。囝仔人團隊帶來了精采的光影及物件呈現，將夏日水果變成遊戲主題；夾腳拖劇團則以「母語寶寶聽故事」提升大人說故事的技巧。可別以為小孩都沒在聽，好好說、換個方式說、試試用母語說，就有機會成為孩子心目中的一千零一夜。

來市集，買一場娛樂身心的表演

表演自然是玩聚場夏日藝術節的重點，編舞家余彥芳帶領的《任選三樣》計畫，找來三位舞蹈創作者，選定數個散佈於C-LAB四周的角落，他們將以肢體和環境、空間與歷史對話，為漫步園區的觀眾製造驚喜的巧遇。

同時間發生在主要幹道的「多重主修藝術市集」，從去年起就將表演藝術工作者的副業納入市集買賣範疇，挖掘他們表演以外的第二項、甚至第三項斜槓專長，透過市集的方式，與往來觀眾展開互動。當然，買一場表演也可以。不管是漾著Sangria水果酒氣息的「我們的第一支舞」；還是一邊解讀盧恩符文、一邊開啟私密小劇場的「你包裡的物件記事」；表演藝術工作者西娜娜甚至還會搬來大量世界樂器，現場廣邀即興合奏。除了生理的吃喝玩樂，心靈也能在市集獲得酒足飯飽。

選自己喜歡的方式暢玩藝術節

觀賞藝術節有無數種方式，玩聚場一直以來都希望每個人都能在這裡找到最適合自己的那一種。因此在策展計畫的選擇上，往往以互動式展演為主軸，讓大家自由選擇以「參與者」或「旁觀者」的視角來參與這場藝術節，視角各有千秋、體驗也各有所好，只要歡喜，每個人都能創造自己與藝術節的美妙連結與回憶。

「欸，C-LAB見啊！」坐而言不如起而行，這個夏末如果還沒有計畫，不如與三五好友相約C-LAB相會。一個藝術節有無數種體驗，每個朋友都能找到自己的舒適圈。不管是跟著藝術家的腳步玩到一身汗，或是迎著晚風與好友哼唱的「玩聚場Ｘ野鵝快跑—夏日別跑」音樂節，玩聚場夏日藝術節是市民不能錯過的週末派對，就算只是路過10分鐘，說不定就不小心成為說故事大王！

C-LAB官網—玩聚場活動資訊 | 玩聚場夏日藝術節官網 

時間：9/3(六)—9/4(日)

地點：臺灣當代文化實驗場C-LAB

文 | Stella Tsai

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。