享受夏天有一百種方式，結束夏天可不能馬虎以對！

隨著打開圍牆兩週年，臺灣當代文化實驗場（C-LAB）進駐臺北市中心邁入第五年，各種實驗、創意、挑戰從未停歇，除了引進大量藝術工作者挑戰空間地域的各種可能，更從未放棄深入鄰里居民的日常空間，認識他們、開啟對話、更活力十足帶領居民開啟創作的無限可能。一年一次的「玩聚場夏日藝術節（Play Arts Festival）」就是C-LAB登門拜訪地方居民的伴手禮，試圖為夏日的尾巴劃下完美的句點。

2022玩聚場夏日藝術節即將在9月3日、4日於C-LAB全區熱鬧上演，以「人情百百搭」為主題，一系列互動式藝術計畫為橋樑，創造表演藝術的無限可能，邀請大小朋友一同前來享受美好的週末。

擾動鄰居心中的藝術節想像

隨著2020年正式打開圍牆，這座位於市中心的文化實驗場就漸漸成為台北市民傍晚散步、遛狗，與朋友相會的熱門會面點。不僅有大片草地、各色歷史建物，週末還能漫步到鄰近的玉市、花市，享受悠閒的都會時光。玩聚場夏日藝術節自然也沒放過這個大好機會，從第三年起開始將藝術節的範疇擴展到園區各個角落，類型也打破常見的單向式展覽或演出，大量邀請藝術家走入鄰近社區，與居民展開交流，透過「人情」牽起的手，讓發生在這座場域的藝術展演更有人味。

回顧近年的藝術展演活動，各種類型的互動與嘗試百花齊放，「還有沒有更多可能性？」玩聚場製作組拋出這個提問，開始將範圍向外拓寬。除了鼓勵藝術家擾動空間慣性，也試著從兒童的視角，理解他們觀看藝術節的角度與重心。

首波計畫邀請了擅長策劃民眾參與式藝術的貢幼穎與楊志雅，兩人在5、6月就開始蹲點隔壁高架橋下的建國假日玉市，與攤販建立交情；除了交換宇宙礦石的能量祕密，也聆聽攤商的副業重心，以及珍視的心靈支柱。透過長時間的拜訪與話家常，收攏成一組「鄰居下訂單」演出計畫，拼湊素人攤主心目中藝術節的模樣。

親子節目一直是玩聚場的重要任務，去年開啟的「小孩看出去」直播計畫邀請3-10歲的小孩，在活動期間配戴 Go Pro 攝影機，由一名職稱為「小孩旁邊的大人」工作人員陪伴，記錄下兒童視角的藝術節。不管是踮腳尖也看不到的市集桌面，還是一等20分鐘不肯離開的棉花糖攤位，兒童看待藝術節的視角太過迷人，也讓大人們得以重新思考，所謂的「兒童適宜活動」是不是真的完全適合兒童本人？如果不是，大人又該怎麼做？

今年的親子節目徹底打破「活動托兒所」的常態思維，父母必須一同加入、學習在家都能創造演出的神奇魔法。囝仔人團隊帶來了精采的光影及物件呈現，將夏日水果變成遊戲主題；夾腳拖劇團則以「母語寶寶聽故事」提升大人說故事的技巧。可別以為小孩都沒在聽，好好說、換個方式說、試試用母語說，就有機會成為孩子心目中的一千零一夜。

來市集，買一場娛樂身心的表演

表演自然是玩聚場夏日藝術節的重點，編舞家余彥芳帶領的《任選三樣》計畫，找來三位舞蹈創作者，選定數個散佈於C-LAB四周的角落，他們將以肢體和環境、空間與歷史對話，為漫步園區的觀眾製造驚喜的巧遇。

同時間發生在主要幹道的「多重主修藝術市集」，從去年起就將表演藝術工作者的副業納入市集買賣範疇，挖掘他們表演以外的第二項、甚至第三項斜槓專長，透過市集的方式，與往來觀眾展開互動。當然，買一場表演也可以。不管是漾著Sangria水果酒氣息的「我們的第一支舞」；還是一邊解讀盧恩符文、一邊開啟私密小劇場的「你包裡的物件記事」；表演藝術工作者西娜娜甚至還會搬來大量世界樂器，現場廣邀即興合奏。除了生理的吃喝玩樂，心靈也能在市集獲得酒足飯飽。

選自己喜歡的方式暢玩藝術節

觀賞藝術節有無數種方式，玩聚場一直以來都希望每個人都能在這裡找到最適合自己的那一種。因此在策展計畫的選擇上，往往以互動式展演為主軸，讓大家自由選擇以「參與者」或「旁觀者」的視角來參與這場藝術節，視角各有千秋、體驗也各有所好，只要歡喜，每個人都能創造自己與藝術節的美妙連結與回憶。

「欸，C-LAB見啊！」坐而言不如起而行，這個夏末如果還沒有計畫，不如與三五好友相約C-LAB相會。一個藝術節有無數種體驗，每個朋友都能找到自己的舒適圈。不管是跟著藝術家的腳步玩到一身汗，或是迎著晚風與好友哼唱的「玩聚場Ｘ野鵝快跑—夏日別跑」音樂節，玩聚場夏日藝術節是市民不能錯過的週末派對，就算只是路過10分鐘，說不定就不小心成為說故事大王！

C-LAB官網—玩聚場活動資訊 | 玩聚場夏日藝術節官網 

時間：9/3(六)—9/4(日)

地點：臺灣當代文化實驗場C-LAB

文 | Stella Tsai

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。