夏天別跑！用自己喜歡的方式玩藝術節 2022玩聚場夏日藝術節—人情百百搭

享受夏天有一百種方式，結束夏天可不能馬虎以對！

隨著打開圍牆兩週年，臺灣當代文化實驗場（C-LAB）進駐臺北市中心邁入第五年，各種實驗、創意、挑戰從未停歇，除了引進大量藝術工作者挑戰空間地域的各種可能，更從未放棄深入鄰里居民的日常空間，認識他們、開啟對話、更活力十足帶領居民開啟創作的無限可能。一年一次的「玩聚場夏日藝術節（Play Arts Festival）」就是C-LAB登門拜訪地方居民的伴手禮，試圖為夏日的尾巴劃下完美的句點。

2022玩聚場夏日藝術節即將在9月3日、4日於C-LAB全區熱鬧上演，以「人情百百搭」為主題，一系列互動式藝術計畫為橋樑，創造表演藝術的無限可能，邀請大小朋友一同前來享受美好的週末。

擾動鄰居心中的藝術節想像

隨著2020年正式打開圍牆，這座位於市中心的文化實驗場就漸漸成為台北市民傍晚散步、遛狗，與朋友相會的熱門會面點。不僅有大片草地、各色歷史建物，週末還能漫步到鄰近的玉市、花市，享受悠閒的都會時光。玩聚場夏日藝術節自然也沒放過這個大好機會，從第三年起開始將藝術節的範疇擴展到園區各個角落，類型也打破常見的單向式展覽或演出，大量邀請藝術家走入鄰近社區，與居民展開交流，透過「人情」牽起的手，讓發生在這座場域的藝術展演更有人味。

回顧近年的藝術展演活動，各種類型的互動與嘗試百花齊放，「還有沒有更多可能性？」玩聚場製作組拋出這個提問，開始將範圍向外拓寬。除了鼓勵藝術家擾動空間慣性，也試著從兒童的視角，理解他們觀看藝術節的角度與重心。

首波計畫邀請了擅長策劃民眾參與式藝術的貢幼穎與楊志雅，兩人在5、6月就開始蹲點隔壁高架橋下的建國假日玉市，與攤販建立交情；除了交換宇宙礦石的能量祕密，也聆聽攤商的副業重心，以及珍視的心靈支柱。透過長時間的拜訪與話家常，收攏成一組「鄰居下訂單」演出計畫，拼湊素人攤主心目中藝術節的模樣。

親子節目一直是玩聚場的重要任務，去年開啟的「小孩看出去」直播計畫邀請3-10歲的小孩，在活動期間配戴 Go Pro 攝影機，由一名職稱為「小孩旁邊的大人」工作人員陪伴，記錄下兒童視角的藝術節。不管是踮腳尖也看不到的市集桌面，還是一等20分鐘不肯離開的棉花糖攤位，兒童看待藝術節的視角太過迷人，也讓大人們得以重新思考，所謂的「兒童適宜活動」是不是真的完全適合兒童本人？如果不是，大人又該怎麼做？

今年的親子節目徹底打破「活動托兒所」的常態思維，父母必須一同加入、學習在家都能創造演出的神奇魔法。囝仔人團隊帶來了精采的光影及物件呈現，將夏日水果變成遊戲主題；夾腳拖劇團則以「母語寶寶聽故事」提升大人說故事的技巧。可別以為小孩都沒在聽，好好說、換個方式說、試試用母語說，就有機會成為孩子心目中的一千零一夜。

來市集，買一場娛樂身心的表演

表演自然是玩聚場夏日藝術節的重點，編舞家余彥芳帶領的《任選三樣》計畫，找來三位舞蹈創作者，選定數個散佈於C-LAB四周的角落，他們將以肢體和環境、空間與歷史對話，為漫步園區的觀眾製造驚喜的巧遇。

同時間發生在主要幹道的「多重主修藝術市集」，從去年起就將表演藝術工作者的副業納入市集買賣範疇，挖掘他們表演以外的第二項、甚至第三項斜槓專長，透過市集的方式，與往來觀眾展開互動。當然，買一場表演也可以。不管是漾著Sangria水果酒氣息的「我們的第一支舞」；還是一邊解讀盧恩符文、一邊開啟私密小劇場的「你包裡的物件記事」；表演藝術工作者西娜娜甚至還會搬來大量世界樂器，現場廣邀即興合奏。除了生理的吃喝玩樂，心靈也能在市集獲得酒足飯飽。

選自己喜歡的方式暢玩藝術節

觀賞藝術節有無數種方式，玩聚場一直以來都希望每個人都能在這裡找到最適合自己的那一種。因此在策展計畫的選擇上，往往以互動式展演為主軸，讓大家自由選擇以「參與者」或「旁觀者」的視角來參與這場藝術節，視角各有千秋、體驗也各有所好，只要歡喜，每個人都能創造自己與藝術節的美妙連結與回憶。

「欸，C-LAB見啊！」坐而言不如起而行，這個夏末如果還沒有計畫，不如與三五好友相約C-LAB相會。一個藝術節有無數種體驗，每個朋友都能找到自己的舒適圈。不管是跟著藝術家的腳步玩到一身汗，或是迎著晚風與好友哼唱的「玩聚場Ｘ野鵝快跑—夏日別跑」音樂節，玩聚場夏日藝術節是市民不能錯過的週末派對，就算只是路過10分鐘，說不定就不小心成為說故事大王！

C-LAB官網—玩聚場活動資訊 | 玩聚場夏日藝術節官網 

時間：9/3(六)—9/4(日)

地點：臺灣當代文化實驗場C-LAB

文 | Stella Tsai

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE