夏天別跑!用自己喜歡的方式玩藝術節 2022玩聚場夏日藝術節—人情百百搭

夏天別跑!用自己喜歡的方式玩藝術節 2022玩聚場夏日藝術節—人情百百搭

享受夏天有一百種方式,結束夏天可不能馬虎以對!

隨著打開圍牆兩週年,臺灣當代文化實驗場(C-LAB)進駐臺北市中心邁入第五年,各種實驗、創意、挑戰從未停歇,除了引進大量藝術工作者挑戰空間地域的各種可能,更從未放棄深入鄰里居民的日常空間,認識他們、開啟對話、更活力十足帶領居民開啟創作的無限可能。一年一次的「玩聚場夏日藝術節(Play Arts Festival)」就是C-LAB登門拜訪地方居民的伴手禮,試圖為夏日的尾巴劃下完美的句點。

2022玩聚場夏日藝術節即將在9月3日、4日於C-LAB全區熱鬧上演,以「人情百百搭」為主題,一系列互動式藝術計畫為橋樑,創造表演藝術的無限可能,邀請大小朋友一同前來享受美好的週末。

擾動鄰居心中的藝術節想像

隨著2020年正式打開圍牆,這座位於市中心的文化實驗場就漸漸成為台北市民傍晚散步、遛狗,與朋友相會的熱門會面點。不僅有大片草地、各色歷史建物,週末還能漫步到鄰近的玉市、花市,享受悠閒的都會時光。玩聚場夏日藝術節自然也沒放過這個大好機會,從第三年起開始將藝術節的範疇擴展到園區各個角落,類型也打破常見的單向式展覽或演出,大量邀請藝術家走入鄰近社區,與居民展開交流,透過「人情」牽起的手,讓發生在這座場域的藝術展演更有人味。

3 知名樂團1976將在「玩聚場 X 野鵝快跑——夏天別跑」活動中演出(圖片提供/野鵝快跑)
知名樂團1976將在「玩聚場 X 野鵝快跑——夏天別跑」活動中演出(圖片提供/野鵝快跑)

回顧近年的藝術展演活動,各種類型的互動與嘗試百花齊放,「還有沒有更多可能性?」玩聚場製作組拋出這個提問,開始將範圍向外拓寬。除了鼓勵藝術家擾動空間慣性,也試著從兒童的視角,理解他們觀看藝術節的角度與重心。

首波計畫邀請了擅長策劃民眾參與式藝術的貢幼穎與楊志雅,兩人在5、6月就開始蹲點隔壁高架橋下的建國假日玉市,與攤販建立交情;除了交換宇宙礦石的能量祕密,也聆聽攤商的副業重心,以及珍視的心靈支柱。透過長時間的拜訪與話家常,收攏成一組「鄰居下訂單」演出計畫,拼湊素人攤主心目中藝術節的模樣。

2 玩聚場團隊和「鄰居下訂單」策劃小組聯手空總隔壁鄰居-建國假日玉市攤商鄰居共同呈現演出。(圖片提供/貢幼穎、楊志雅)
玩聚場團隊和「鄰居下訂單」策劃小組聯手空總隔壁鄰居-建國假日玉市攤商鄰居共同呈現演出。(圖片提供/貢幼穎、楊志雅)

親子節目一直是玩聚場的重要任務,去年開啟的「小孩看出去」直播計畫邀請3-10歲的小孩,在活動期間配戴 Go Pro 攝影機,由一名職稱為「小孩旁邊的大人」工作人員陪伴,記錄下兒童視角的藝術節。不管是踮腳尖也看不到的市集桌面,還是一等20分鐘不肯離開的棉花糖攤位,兒童看待藝術節的視角太過迷人,也讓大人們得以重新思考,所謂的「兒童適宜活動」是不是真的完全適合兒童本人?如果不是,大人又該怎麼做?

5 母語故事親子演出「暗mi-moo」。(圖片提供/夾腳拖劇團)
母語故事親子演出「暗mi-moo」。(圖片提供/夾腳拖劇團)

今年的親子節目徹底打破「活動托兒所」的常態思維,父母必須一同加入、學習在家都能創造演出的神奇魔法。囝仔人團隊帶來了精采的光影及物件呈現,將夏日水果變成遊戲主題;夾腳拖劇團則以「母語寶寶聽故事」提升大人說故事的技巧。可別以為小孩都沒在聽,好好說、換個方式說、試試用母語說,就有機會成為孩子心目中的一千零一夜。

來市集,買一場娛樂身心的表演

表演自然是玩聚場夏日藝術節的重點,編舞家余彥芳帶領的《任選三樣》計畫,找來三位舞蹈創作者,選定數個散佈於C-LAB四周的角落,他們將以肢體和環境、空間與歷史對話,為漫步園區的觀眾製造驚喜的巧遇。

4 知名樂團百合花將在「玩聚場 X 野鵝快跑——夏天別跑」活動中演出(圖片提供/野鵝快跑)
知名樂團百合花將在「玩聚場 X 野鵝快跑——夏天別跑」活動中演出(圖片提供/野鵝快跑)

同時間發生在主要幹道的「多重主修藝術市集」,從去年起就將表演藝術工作者的副業納入市集買賣範疇,挖掘他們表演以外的第二項、甚至第三項斜槓專長,透過市集的方式,與往來觀眾展開互動。當然,買一場表演也可以。不管是漾著Sangria水果酒氣息的「我們的第一支舞」;還是一邊解讀盧恩符文、一邊開啟私密小劇場的「你包裡的物件記事」;表演藝術工作者西娜娜甚至還會搬來大量世界樂器,現場廣邀即興合奏。除了生理的吃喝玩樂,心靈也能在市集獲得酒足飯飽。

選自己喜歡的方式暢玩藝術節

觀賞藝術節有無數種方式,玩聚場一直以來都希望每個人都能在這裡找到最適合自己的那一種。因此在策展計畫的選擇上,往往以互動式展演為主軸,讓大家自由選擇以「參與者」或「旁觀者」的視角來參與這場藝術節,視角各有千秋、體驗也各有所好,只要歡喜,每個人都能創造自己與藝術節的美妙連結與回憶。

6 僻室帶來的演出節目《玲瓏姊妹愛眠夢:美人魚外傳 》(圖片提供/星合有限公司)
僻室帶來的演出節目《玲瓏姊妹愛眠夢:美人魚外傳 》(圖片提供/星合有限公司)

「欸,C-LAB見啊!」坐而言不如起而行,這個夏末如果還沒有計畫,不如與三五好友相約C-LAB相會。一個藝術節有無數種體驗,每個朋友都能找到自己的舒適圈。不管是跟著藝術家的腳步玩到一身汗,或是迎著晚風與好友哼唱的「玩聚場X野鵝快跑—夏日別跑」音樂節,玩聚場夏日藝術節是市民不能錯過的週末派對,就算只是路過10分鐘,說不定就不小心成為說故事大王!

C-LAB官網—玩聚場活動資訊 | 玩聚場夏日藝術節官網 

時間:9/3(六)—9/4(日)

地點:臺灣當代文化實驗場C-LAB

文 | Stella Tsai

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8