「台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL」是臺灣第一個不需專業背景、不限職業身份，強調多元平權的當代藝術展覽。

走過五分之一個世紀，台灣當代一年展TAIWAN ANNUAL持續思考如何透過藝術與世界和未來議題連結；今年以「數位轉型」為概念，結合永續關懷，開創「虛實整合雙展場」。線上主展場以主視覺打造虛擬大廳，作為此次台灣當代一年展的入口，同時連結了「虛擬」和「實體」雙展場：觀眾可以使用自己的電子裝置進入虛擬展場，感受全時性的觀展體驗；實體展場同步設有 VR 設備，讓觀眾可以從實體展場「走」進虛擬展場，體驗虛實交融的身體感。

線上主展場（四大展區完整作品）將於 9 月 03 日至 9 月 30 日展出，實體特展（「評審團獎入圍」、「一年培力」和「國際交流邀請展」三個展區作品） 9 月 10 日至 9 月 18 日將於臺灣當代文化實驗場 C-LAB 通信分隊展演空間限定展出。

發掘培植藝術潛質

「評審團獎」是台灣當代一年展TAIWAN ANNUAL的獨有評選機制，邀請藝術相關專業人士擔任評審從「一年聚焦」參展藝術家中選出約 20 名入圍者與 1 名得主可於明年度福利社 FreeS Art Space 舉辦個展 ; 同時辦理「一年一會」和「創意連線」等活動，入圍者和觀眾及專業評審們彼此創意激盪討論。

「一年聚焦」展區關注藝術家作品的創作發展，「一年培力」展區則致力於藝術界持續發掘與扶植新興策展人，同樣透過公開徵件方式，並邀請專業策展人擔任獲選提案之顧問，母雞帶小雞，提供陪伴和建議，協助入選提案的發展與展出。今年推出由莊偉慈擔任顧問、梁予瀞提案的「愛在上線時，失連即失戀」計畫，邀請藝術家阮柏遠、倪灝、楊傑懷，著眼數位時代中人際關係的建立與變動，探討「數位人際」現象。

在地藝術力串聯

本展對在地藝術潛能的重視也包括對藝術機構的關注。今年「instant 42」、「去攝影」、「众藝術」、「星空間」、「臺北數位藝術中心 」和「窯座」 6 家國內藝術機構參展，將於線上主展場展呈該機構主持的策展計畫或作品。從對土地的觀察和景象捕捉，到對當代生活和生命奧秘的探索；以多元主題彰顯國內蓬勃的藝術行動能量。

看向國際的視野

同時持續深耕自 2018 年以來熱情推動的西亞南亞國際交流計畫，此次邀集 AAA In India（印度）、 Mahila（印度）、Space A（尼泊爾）、Romooz Foundation（葉門 ）和　Gallery 101（ 烏克蘭）5 家藝術機構，與臺灣當地機構／藝術家合作，從飲食、地緣政治到近代社會的發展，以不同主題進行創作，透過藝術搭起國家與文化間的交通橋梁。

向來關注國際的台灣當代一年展，今年特別邀請來自烏克蘭的 Gallery 101 創辦人 Marta Trotsiuk 帶領藝術創作團隊來臺灣，進駐寶藏巖藝術村在地創作。展覽期間也將舉行相關座談活動，歡迎民眾踴躍參與，以實際行動關心戰火中的烏克蘭。

在戰火和疫情為人類日常生活帶來劇變之時，同樣也刺激了我們再次反思，生態環境與文明發展的相互關係；於此，2022台灣當代一年展 TAIWAN ANNUAL也積極關切、參與永續議題的討論。台灣當代一年展期望藉由串聯創作者和藝文產業工作者、會展轉型的實踐，讓藝術與環境發展取得平衡，並讓藝術的精神源遠流傳。台灣當代一年展邀請大家共襄盛舉，共探當代藝術的潛質與無窮可能。

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。